Tom Sochas ::: The Sorcerer

Tom Sochas ::: The Sorcerer

Tom Sochas
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The Sorcerer
Tom Sochas
Khumbu Records | Abril 15, 2022

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El pianista franco-estadounidense Tom Sachas es un ejemplo de la multiculturalidad que promueve el movimiento jazzero. Desde la cuna arrastra dos heredadas de sus padres, nacido en París y criado entre ella y la lejana Nairobi, Kenia. El crisol de culturas promovía ya desde temprana edad un abanico que favoreció la multiplicidad de miradas, colores, sabores, lenguas y por supuesto sonidos y ritmos.

Se le sumó con el tiempo la pasión por la música lírica y melódica, el post-bop y la música clásica occidental, una multitud de referencias e influencias que el pianista logró armonizar presentandose al mundo con su propuesta en su primer EP en solitario You Could Hear the Bird Sing (Khumbu Records | Enero 15, 2021) de gran éxito. Un nuevo mundo se sumaba a su congestionado sistema planetario. Pronto vendría su debut en trio, el álbum que hoy compartimos, desarrollado gracias a los aportes de la beca Do It Differently de Help Musicians UK. En estos momentos el pianista está trabajando en un nuevo disco con Filippo Galli (batería) y Thodoris Ziarkas (bajo), también bajo los auspicios de la misma beca, que se publicará el año entrante.

El álbum sigue un hilo narrador de historias, mitos y antiguos cuentos, desde donde el trio asume el personaje de The Sorcerer, el hechicero, reimaginando y recreando el folclore milenario que anticipa y advierte al hombre sobre las consecuencias de su acción sobre la tierra.

En una nota ofrecida a Prensa de Woolwich Works, un espacio multicultural londinense, previo a una presentación, el pianista responde algunas preguntas:

Hola Tom, eres conocido en la escena jazzística londinense por tocar con el grupo Phoenician Blinds, ¿cómo surgió tu trío de jazz?

Durante la pandemia estuve trabajando en un montón de cosas nuevas. Siempre quise formar un trío, pero nunca tuve la confianza necesaria. Así que empecé a trabajar en este nuevo material y luego pensé vamos a darle una oportunidad.

Háblenos de sus influencias y de cómo han afectado a su forma de hacer música.

En cuanto al jazz, uno de mis primeros recuerdos es que me llevaron a un concierto cuando tenía 9 o 10 años. Fue en Francia, y mi tío me llevó al Festival de Jazz de Orleans.

Fuimos a ver a Esbjörn Svensson Trio. Era un pianista increíble. Nos sentamos y empezaron a tocar con pedales de distorsión y todo tipo de efectos locos. La energía era genial. Me afectó mucho. Se enconó dentro de mí durante unos años y luego emprendí una especie de viaje. Esbjörn Svensson fue quien transmitió esa energía de que se puede tocar música instrumental improvisada sin que tenga que ser necesariamente swing. Puedes mezclar un montón de influencias.

Brad Mehldau es mi héroe de todos los tiempos. De nuevo, es alguien que obviamente ha estudiado a los grandes del bebop y ha estudiado toda la historia del piano de jazz, pero versiona temas de Radiohead. Acaba de sacar un álbum de los Beatles, en el que sólo toca a los Beatles.

Para mí, la belleza de esta música, sobre todo hoy en día, es cómo se mezcla con muchos otros géneros e influencias. Lo bonito es que el jazz ha impregnado casi todas las culturas.

 

tomsochas.com 

 

CORTINA FINAL Tryptich - You Could Hear the Bird Sing
Tom Sochas - The Sorcerer

 

1. Prologue 4:03
2. The Spell 4:19
3. I Don’t Care 4:20
4. The Fire (ft. Julian Knapp) 3:55
5. Lament 5:11
6. Texaco Lily 4:23
7. Hope (ft. Laurie Carpenter) 4:44
8. All Apologies 5:09

 

 

Tom Sochas, Piano. Synths, Electronics
Thodoris Ziarkas, Double Bass
Olly Sarkar, Drums

Additional musicians:
Julian Knapp, saxophones (track 4)
Laurie Carpenter, trumpet (track 7)

All Tracks written by Tom Sochas, except Track 8, written by Kurt Cobain
Recorded at Love Electric by Tom Sochas
Mixed by Matteo Buccomino at Calmer
Mastered by Jeremy Cooper at Soundtrap
Artwork By Caitlin Biller
Poetry by Enis Yuçekoralp

Album released with the help of Help Musicians UK

«El piano hechizante de Tom Sochas… un álbum muy, muy hermoso».
Jamie Cullum

«The Sorcerer» resuena más con cada reproducción».
MOJO

«The Sorcerer» está lleno de sorpresas, intrincados cambios de humor y se desarrolla gradualmente, con toda su meditación, sin dejar oportunidad al oyente de aburrirse.»
Jazzist Magazine

«The Sorcerer» es un prometedor debut del trío de Sochas. Hay momentos preciosos por descubrir»
UK VIBE

«Un paso impresionante para el prometedor líder de la banda».
Marcus J. Moore, Bandcamp, NPR, New York Times

«¡Tocan todos los botones correctos!»
Jazzwise Magazine

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Erland Dahlen ::: Clocks

Erland Dahlen ::: Clocks

Erland Dahlen
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Clocks
Erland Dahlen

Hubro | Sept 8, 2017

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El baterista y percusionista noruego Erland Dahlen nos ofrece un deslumbrante paisaje sonoro, muy cinematográfico, propio del Film Noir, con pasajes realmente intrigantes que lo empardan con los consagrados compositores e intérpretes de bandas originales de sonido de películas. Dahlen toca todo lo que suena, una serie de instrumentos de los clásicos y de "los otros" para generar un ambiente de enrarecida pero cautivante atmósfera. Presentamos el álbum como una banda sonora de un intrigante film, podría ser otra de tantas, la diferencia a su favor es que no solo el intérprete toca todo lo que se escucha, sino que estamos hablando de un baterista munido de su bata y una serie de conocidos "instrumentos" con los que explora una serie de efectos sonoros muy creativos.

Estamos hablando de un listado de instrumentos que incluye tambores antiguos de los años 30, varios gongs, xilófonos, campanas, instrumentos de arco y cuerdas, así como Drone Box y electrónica, cuchillos y tenedores o bolitas de vidrio, de ésas con las que jugábamos de chicos, rodando sobre un plato...

"Antes de meterme en el estudio para hacer este disco compré algunos cymbells, un Mellotron, varias láminas grandes de metal y una variedad de Drone Box e instrumentos de cuerda", recuerda Dahlen con entusiasmo, "...es increíblemente inspirador explorar nuevos instrumentos y encontrar nuevos sonidos".

Claro que no es el único ejemplo de un baterista enfrentando la composición e interpretación sólo él y sus recursos, del tipo sonido proveniente de un multi-instrumentista y no de una gran banda. Contamos con el caso del gran baterista mexicano Antonio Sanchez que compuso e interpretó la banda de sonido de Birdman (2014, dirigida por Alejandro González Iñárritu), que ganó los Óscar a Mejor película, Mejor director, Mejor guion original y Mejor fotografía, siendo la banda de sonido nominada también y con grandes chances de obtener la estatuilla, pero negada al final por poseer pasajes no originales como extractos de una conocida obra clásica.

El caso de Sanchez y Birdman sorprendió mucho también por la particularidad de solo escucharse el sonido de una batería y no de una banda, aunque está más cerca de lo que se puede esperar de un baterista, en cambio Erland Dahlen con Clocks explora más aún las posibilidades de la batería y la percusión brindando un paisaje sonoro diferente. Y claro!!, no todas las películas tienen argumentos similares...

 

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Artist Page 
isitjazzrecords.no

 

CORTINA FINAL Foggy - Racoons
Erland Dahlen - Clocks

 

1. Clocks 7:50
2. Glas 4:13
3. Ship 7:40
4. Bear 7:46
5. Lizard 4:24
6. Wood 7:07

 

Erland Dahlen: WFL drums from the 30s, cymbells, blossom bells, hand bells, musical saw, xylophone, log drum, gongs, marbles on metal plates, frame drum, steeldrum, marching toms, knifes and forks, electronics, drum machines, droneboxes, vocal, Mellotron, keys, guitars and sticks/mallets/bow on string instruments.

Music performed and composed by Erland Dahlen (tono/ncb)
The track Lizard is remixed by Hallvard W. Hagen

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Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Drop Shot

Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne ::: Drop Shot

Ricky Peterson
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Drop Shot
Ricky Peterson w/ Bob Mintzer & WDR Big Band Cologne

Leopard | Sept 14, 2018

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Conocido como un músico con un sonido típico "de Minneapolis", su ciudad natal, Ricky Peterson es mucho más conocido por su larga asociación de casi veinte años con el saxofonista David Sanborn, uno de tantas celebridades con quien colaboró el cantante, tecladista y productor. Su amigo de años, el cantante y pianista Ben Sidran, que se encargó de las notas de línea que acompañan el álbum, fué quien concretó el encuentro con Sanborn recomendandole al jóven Ricky para cubrir la vacante en el grupo del saxofonista posibilitando su exposición en el más alto nivel donde éste se movía.

Su enorme curriculum declara también una relación profesional con Prince produciendole tres álbunes: Gold (WB | 1995), Emancipation (NPG | 1996) y Crystal Ball (NPG | 1998). Peterson también desempeñó un papel importante en la composición y producción de That's Right (GRP | 1996) para George Benson. Pero hay otros nombres en éste listado de celebridades como Stevie Nicks, Bonnie Raitt, Billy Joel, Anita Baker, James Taylor, Joe Sample, Sting, Sergio Mendes, Brian Wilson, Ben Sidran, Rodger Waters, Rick Braun, Kirk Whalum, Phil Upchurch, Jimmy Buffet, Steve Miller Band, GoGos, Paula Abdul, Boz Scaggs, Dave Koz, Lalah Hathaway, Sheryl Crow, Jonathon Butler, Jermaine Jackson, Chaka Khan, Robben Ford...

Se me ocurre que el cantante y tecladista atesore como uno de sus más resonantes reconocimientos, esto es una apreciasión personal, el ofrecimiento que le hiciera Miles Davis para integrar el staff para su proyecto Tutu, el enorme álbum producido por Tommy LiPuma, que a su vez había producido Night Watch (WB | 1989), el debut en solitario de Peterson. LiPuma le recomendó a Miles incorporarlo al proyecto pero Peterson muy atareado con otros proyectos declinó respetuosamente el enorme ofrecimiento.

Lo que Miles y LiPuma vieron en Peterson, además de Prince, David Sanborn, Donald Fagen, de Steely Dan, fué su enorme capacidad y estética musical propia del rock, del R&B, del pop, funk, del blues, pero también dentro de la fusión jazzera que lo acercó a otra celebridad, el gran saxofonista estadounidense Bob Mintzer, estrella del legendario Yellowjackets aún vigente. Mintzer dirige, arregla (y toca, desde ya) a la prestigiosa WDR Big Band muy abierta a distintos estilos.

"Me enorgullezco de la musicalidad en todo, y lo que más me desafía son los intrincados cambios de acordes... incluso en la melodía más sencilla", dice Peterson, y añade: "También trabajo los arreglos para que los segmentos inesperados sean un hecho. Es divertido empezar en un sitio y luego llevar la canción en una dirección nueva y emocionante. Y por el amor de Dios, ¡tiene que ser funky! Para mí, mantener la pasión por la música y expresar mis emociones con la mayor honestidad posible es de lo que se trata".

"Tanto si trabajo con Prince como con George Benson, llevo todo lo que soy al estudio y lo doy todo. Intento abordarlo todo de una manera única, desde las composiciones hasta los arreglos; hago que mis habilidades de armonización sean muy adaptables. Igual que en mi propia música, intento aportar muchos elementos diversos a la fiesta".

 

rickypeterson.com 
jazzline-leopard.de 

CORTINA FINAL Maypo - Under The Radar
Ricky Peterson – Drop Shot

 

1. Drop Shot 6:12
Ricky Peterson : Hammond B3
Bob Mintzer : Tenor Saxophone

2. Feel So Bad 4:44
Bruno Müller : Guitar

3. Snakes 7:15
Johan Hörlen : Alto Saxophone
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar

4. I've Got News For You 6:09
Bob Mintzer : Tenor Saxophone
Shannon Barnett : Trombone
Ricky Peterson : Hammond B3

5. Do For Love 6:14
Ricky Peterson : Hammond B3
Andy Haderer : Trumpet

6. Thank You For Letting Me Be Myself 6:32
Karolina Strassmayer : Alto Saxophone
Bruno Müller : Guitar

7. Full House 7:30
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar
Paul Heller : Tenor Saxophone

8. Sexy MF 6:40
Paul Peterson : Bass
Ricky Peterson : Hammond B3
Bruno Müller : Guitar
Gene Lake : Drums

 

Ricky Peterson : Hammond B3 & Vocals
Bob Mintzer : Conductor & Arranger
Paul Peterson : Electric Bass, Background vocals on "Do For Love"
Bruno Müller : Guitar, Background vocals on "Do For Love"
Patty Peterson : Background vocals on "Feel So Bad"

WDR Big Band Cologne :
Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls & John Marshall : Trumpets
Ludwig Nuss, Andy Hunter & Shannon Barnett : Trombones
Mattis Cederberg : Bass Trombone
Johan Hörlen & Karolina Strassmayer : Alto Sax
Olivier Peters & Paul Heller : Tenor Sax
Jens Neufang : Baritone Sax

Produced by Joachim Becker & Ricky Peterson for WDR Broadcast
WDR Big Band Executive Producer : Friederike Darius & Lucas Schmid
Recorded September 2017 at WDR Studio 4, Cologne, Germany

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Michel Petrucciani ::: Playground

Michel Petrucciani ::: Playground

Michel Petrucciani
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Playground
Michel Petrucciani

Blue Note | Enero 1, 1991

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El Duende, como se lo conocía en el ambiente, no solo por su delicada figura y pequeña talla sino por su mágica música, sus notas y cadencia musical son notoriamente reconocibles e increíblemente pegadizas. Su talento y sensibilidad supo amalgamar todas las notas surgidas del teclado de grandes como Duke Ellington, Bill Evans o Keith Jarrett y fundirlas en su propia alquimia, una tan poderosa, sanadora y mágica como poco conoce el mundo de la música.

Playground tiene un aire muy juguetón y divertido, sonido "popular para las masas" diría alguien con ánimo propagandístico, sí, pero sin caer el los convencionalismos comerciales fáciles construyendo un sonido y marca tan propios que le permitió moverse con comodidad entre todos los estilos del jazz contemporáneo.

El álbum contiene un tema del tecladista Adam Holzman y originales de Michel destacándose "Miles Davis' Licks" (con fraseos de canciones infantiles de Miles), una improvisación sobre "Laws of Physics" arreglada por Holzman y "P'tit Louis" de Keith Jarrett. Al quinteto se suma el bata Aldo Romano (en un tema) quien fuera su mentor y guía cuando Michel contaba con apenas 16 años. Romano quedó impresionado por la destreza musical del adolescente y lo apadrinó favoreciendo su debut discográfico con Flash en 1980 con la participación de su hermano Louis.

Pero su historia de "milagros" musicales se remonta a apenas unos años atrás cuando el destino lo puso en el camino del gran trompetista Clark Terry. Terry se presentaba en el Festival de Cliousclat, pueblo cerca de Montelimar donde él vivía, festival donde Michel debutó como profesional a los quince años, quien además buscaba un pìanista para su presentación. Michel se le presentó ofreciendose como pianista al incrédulo trompetista quien, se me ocurre, paralizado por la sorpresa se tardó unos segundos que Michel aprovechó apurandolo con un “let's play the blues” y sin más se puso a tocar piano. Terry quedó tremendamente impresionado y por supuesto sin dudar lo incluyó en su presentación en el Festival. Esa actuación marcó el comienzo de una carrera musical vertiginosa.

Otro momento memorable fué su encuentro, ya en tierras estadounidenses, con Charles Lloyd en 1982. El saxofonista estaba retirado, había colgado el saxo tras atravesar momentos muy difiles. Michel lo visita en su domicilio e intentando animarlo a tocar juntos, se sienta al piano y desliza sus primeras mágicas notas que, según cuenta la crónica, provocó lágrimas a su esposa, Charles buscó su saxo y así volvió a la música animado por el pequeño gran hombre.

Muchos le debemos el placer por su música, muchos agradecemos su corta existencia, pero acalorada y acelerada en los veinte escasos años en el movimiento. Falleció el 6 de enero de 1999. Lo trajeron los ángeles, se lo llevaron los Reyes Magos...

CORTINA FINAL Looking Up
Michel Petrucciani – Playground

 

1 September Second 4:45
2 Home 5:29
3 P'tit Louis 4:35
4 Miles Davis' Licks 4:28
5 Rachid 3:26
6 Brazilian Suite #3 2:34
7 Play School 3:03
8 Contradictions 2:57
9 Laws Of Physics 4:44
10 Piango, Pay The Man 1:52
11 Like That 1:38

 

Anthony Jackson - Bass
Aldo Romano (pistas: 5), Omar Hakim (pistas: 1 to 4, 6 to 9, 11) - Drums
Steve Thornton - Percussion
Michel Petrucciani - Piano [Steinway], Synthesizer
Adam Holzman - Synthesizer

Written-By – Adam Holzman (pistas: 9), Michel Petrucciani (pistas: 1 to 8, 10, 11)

This record is dedicated to my father Tony Petrucciani who taught me everything I know.

Basic tracks and overdubs recorded at Clinton Recording Studios, New York, NY.
Mixed at Master Sound Studios, Astoria, NY.
Mastered at Sterling Sound Studios.

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Kevin Eubanks & Stanley Jordan ::: Duets

Kevin Eubanks & Stanley Jordan ::: Duets

Kevin Eubanks & Stanley Jordan
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Duets
Kevin Eubanks & Stanley Jordan

Mack Avenue | Marzo 22, 2015

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Los duetos entre los músicos suelen tener propósitos y origenes diversos, algunas veces por simple cuestión propagandística, de soporte de uno sobre el otro más débil, de promoción, etc., y claro está que los mejores meetings son entre aquellos igual de talentosos y donde flota el espíritu de colaboración y entrega sin conseciones, tocar entre amigos y divertirse, la mejor fórmula de éxito para unos y otros, los músicos y los escuchas.

Éstos dos viejos amigos se cruzaron, seguramente varias veces, pero la más recordada es aquella a principios de los '80 en el The 55 Bar, un famoso club neoyorkino, que promovió una pequeña gira donde cada uno actuaba por separado con entradas casuales en la presentación del otro, una táctica que generó la mayor expectativa entre los asistentes y que barrió con las actuaciones por turnos.

Una pila de años después, en abril de 2013, los dos se vuelven a encontrar en una prueba de sonido en un ámbito muy particular. "Estábamos en una iglesia toda de madera donde la acústica era fantástica", recuerda Eubanks. "Empezamos a tocar, nos miramos y sentimos lo fácil y agradable que fluía todo. Ese intercambio creó mucha energía. El espectáculo cambió: empezamos juntos, tocamos un par de canciones solos y luego volvimos a estar juntos para cerrar."

El álbum se grabó durante una semana en el estudio particular de Eubanks y muestra la destreza, sensibilidad y empatía entre ambos como para que clásicos imperecederos como "Nature Boy", "Summertime", "Blue in Green" y "A Child is Born" suenen con el alma imprescindible, más unos originales y dos temas pop de Adele y Ellie Goulding.

"Este álbum llena un buen nicho porque es relajante pero atractivo", completa Jordan, "cuando escuchas a Kevin y a mí tocar juntos, todo gira en torno a la música, no estamos compitiendo. Me encanta la sensación que transmite, tiene una dulzura real. A la gente que tiene corazón y escucha desde su hemisferio derecho le va a encantar este disco como antídoto contra la norma".

Un encuentro entre dos viejos amigos, respetuosos unos del otro como de la música abordada, versiones de clásicos consagrados sin firuletes cargosos ni exhibicionismos...

 

kevineubanks.com 
stanleyjordan.com 

CORTINA FINAL Time Line - East West Time Line
Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets

 

1 Morning Sun 4:06
2 Summertime 5:11
3 Nature Boy 5:40
4 Someone Like You 5:12
5 A Child Is Born 6:13
6 Old School Jam 4:30
7 Vibes 4:15
8 Blue In Green 3:10
9 Lights 5:02
10 Goin' On Home 4:29

 

Kevin Eubanks - guitar, piano, bass
Stanley Jordan - guitar, piano

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