Stefon Harris ::: Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Stefon Harris ::: Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Sonic Creed, Vol. II: Life Signs

Stefon Harris

Motema | Junio 14, 2024

Stefon Harris - Sonic Creed Vol. II Life Signs
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1 Life Signs 4:39
2 Flood of Truth 3:51
3 The Devil In The Details 7:32
4 Ellison's Song 7:23
5 You and I 5:12
6 I Know Love 5:03

 

Stefon Harris, vibraphone, marimba
Elena Pinderhughes, flute
Felix Peikli, clarinet, bass clarinet
Casey Benjamin, alto saxophone
Mike Moreno, guitar
James Francies, piano
Keith Brown, piano, keyboards
Joshua Crumbly, bass
Burniss Travis, bass
Terreon Gully, drums
Pedrito Martinez, percussion
Regina Carter, violin
Daniel Frankhuizen, cello
James Burton, trombone

"Su música no necesita etiquetas como 'posmoderna' o 'vanguardista'. Es música de Stefon Harris, como Charles Mingus, insistía, era música de Mingus".

Jazz Times Magazine

La primera grabación de Stefon Harris & Blackout desde Urbanis, nominado al GRAMMY, es una manifestación sonora y un credo de familia, comunidad y legado. Sonic Creed es un reflejo de la vida negra americana de finales del siglo XX y principios del XXI, en palabras de Harris "...los sonidos de ahora mismo".

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo le han propulsado a la vanguardia de la escena jazzística actual. Ampliamente reconocido y alabado tanto por sus compañeros como por la crítica de jazz, el galardonado músico se ha comprometido tanto a explorar el rico potencial de la educación jazzística como a abrir nuevos caminos con el vibráfono.

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El vibrafonista-compositor Stefon Harris es anunciado como "uno de los artistas jóvenes más importantes del jazz" (The Los Angeles Times). Sin duda está desarrollando lo que será una larga y extraordinaria carrera.

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo le han propulsado a la vanguardia de la escena jazzística actual. Ampliamente reconocido y alabado tanto por sus colegas como por la crítica de jazz, el galardonado músico se ha comprometido tanto a explorar el rico potencial de la educación jazzística como a abrir nuevos caminos con el vibráfono.

Stefon se licenció en Música Clásica y en Interpretación de Jazz en la Manhattan School of Music. Ha recibido el prestigioso premio Martin E. Segal del Lincoln Center y ha obtenido cuatro nominaciones a los GRAMMY™, incluyendo Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por Urbanus (Concord Music, 2010), Mejor Álbum de Jazz por The Grand Unification Theory (2003) y el lanzamiento en 2001 de Kindred (Blue Note) y su lanzamiento en 1999 de Black Action Figure (Blue Note) al Mejor Solo Instrumental de Jazz. NPR premió a Ninety Miles (Concord) como uno de los Mejores Lanzamientos de 2011.

Harris fue nombrado ganador del 65th Annual Downbeat Critics' Poll for Vibes (2017), 2014 Expanded Critic's Poll for Vibes de Jazz Times y del 61st Annual Downbeat Critics Poll for Vibes (2013). Ha sido elegido Mejor Malletista por la Encuesta de Críticos de Jazz Times y por la Asociación de Periodistas de Jazz (2000-2004, 2011-2013), Artista Debutante del Año por Jazz Times, Debutante del Año por Chicago Tribune y Ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat para Vibráfono (2013) y Rising Star, Vibráfono (2006, 2004, 2003) Mejor CD de Jazz de Newsweek Magazine, Mejor Nuevo Talento y Mejor Vibrafonista de la Encuesta de Lectores 1999-2000 por Jazziz Magazine. North Sea Jazz (Países Bajos) concedió a Harris el Premio Internacional Bird 2002 al Artista Merecedor de un Reconocimiento Más Amplio.

 

stefonharris.com 

 

 

JUNIO 13

JUNIO 13

Oded Tzur

junio 13 ::: Oded Tzur

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Oded Tzur - My Prophet
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1. Jo Harrop - The Path Of A Tear - Hurt

2. Laura Misch - Sample The Earth - Hide To Seek

3. Luciana Morelli - Words of the Wind - Silent Is the House

4. Oded Tzur - My Prophet - Child You

5. Rain Sultanov - Forgiveness - Forgive Me

6. Koppel-Blade-Koppel - Time Again - If You Forget Me

7. Matthew Shipp Trio - New Concepts in Piano Trio Jazz - The Function

8. Potter.Patitucci.Blade.Mehldau - Eagle's Point - Other Plans

9. Messengers in Jazz with Peter Bernstein - At Termansens - Headin' Home

10. Sampo Hiukkanen - Bow Code - Gaze

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LAMENTAMOS UN FALLO EN LA GRABACIÓN DE LA EMISIÓN DE ESTA PROGRAMACIÓN. PRONTO DISPONDREMOS DE UNA NUEVA PARA COMPARTIR.

Salute amigos..., sean bienvenidos nuevamente, arrancamos con las chichís, la primera la cantante británica Jo Harrop desde The Path Of A Tear (Lateralize Records | Junio 7, 2024), su dulce voz ha conquistado recientemente al público estadounidense presentando éste álbum hace pocos días en dos fechas para hacer lo propio en el mítico Ronnie Scott's Jazz Club de Londres el 4 de julio. Seguimos con la cantante y saxofonista londinense Laura Misch desde Sample The Earth (One Little Independent | Junio 7, 2024), un álbum acústico surgido de un "paseo sonoro por el bosque" y la escucha profunda de los sonidos de la naturaleza. La última de las chicas, la cantante, compositora y arregladora argentina Luciana Morelli con Words of the Wind (Habitable Records | Junio 7, 2024), temas propios basados en poemas Emily Brontë, Alejandra Pizarnik, Anne Carson y Robin Myers bajo la original expresividad de la cantante radicada aen Suiza desde hace pocos años.

EL CHICO DE TAPA: el saxofonista israelí Oded Tzur con My Prophet (ECM | Junio 7, 2024), al frente de un cuarteto el fenomenal sonido del saxofonista adquiere una nueva dimensión en este álbum, un marcado progreso y evolución lo sitúa aún más alto de lo que ya había trepado. Otro gran saxofonista, el azerbaiyano Rain Sultanov desde Forgiveness (Ozella | Junio 7, 2024), un alegato pacifista en donde "...lo que cuenta es utilizar la música como instrumento para transformar nuestra ira y ofrecerle perdón a ella, a los demás y a nosotros mismos."

Levantamos el ritmo de a poco con Benjamin Koppel, Brian Blade y Anders Koppel con Time Again (Cowbell Music | Mayo 25, 2024), la familia Koppel, padre e hijo daneses junto al enorme bata estadounidense en una reunión de amigos y buena música. Una faceta diferente en la música del gran pianista Matthew Shipp, New Concepts in Piano Trio Jazz (ESP-Disk | Abril 5, 2024), el talentoso y extravagante pianista en una muestra de su fenomenal y constante evolución.

Otra gran reunión de amigos: Chris Potter, Brad Mehldau, John Patitucci y Brian Blade con Eagle's Point (Edition Records | Marzo 8, 2024), todas estrellas posicionadas en puestos de privilegio en el firmamento jazzero se allanan en este encuentro al llamado del saxofonista quien se vuelve a lucir como lider y compositor "...fue un placer reunirlos para tocar en este proyecto, fue un álbum muy divertido de hacer", confiesa Potter.

Los dos últimos: Dale con las reuniones de amigos!!!, ahora Messengers in Jazz With Peter Bernstein desde At Termansens (Termansen Music | Marzo 8, 2024), El pianista danés Martin Schack, dueño del club Termansens reúne a otro paisano al bata Anders Mogensen y como invitado de lujo el guitarrista estadounidense Peter Bernstein, un lucido álbum. Cerramos con el violinista finlandés Sampo Hiukkanen desde Bow Code (Eclipse Music | Junio 7, 2024), generosa fusión del sonido grácil de su violín con diversos géneros.

 

Nos vemos...

 

CORTINAS Retrospective - The Very Best of e.s.t
Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

e.s.t.
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e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund

ACT | Mayo 31, 2024

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A casi treinta años de la creación de e.s.t., uno de los grupos más influyentes, originales y creativos de toda la historia del movimiento, hoy, el grupo disuelto en 2008 por la trágica muerte de su líder el pianista Esbjörn Svensson, los sobrevivientes del trio el bata Magnus Öström y el bajista Dan Berglund, más amigos en común de años rinden homenaje y tributo con la debida reverencia a su creador y su música que estimularon sobremanera al agitado movimiento.

Pasa en todos los ordenes de la vida, las personas pasan, sus acciones y creaciones quedan dado su necesario impacto, a veces insignificante, otras universal, Y este último es el papel que le ha sido confiado por los dioses al pianista sueco que como en esas tramas de películas épicas, el héroe se convierte en mártir muy jóven.

Su legado es impresionante dada la corta existencia del trio, 17 años muy intensos, una agenda de shows al año imposible, con apenas doce álbunes publicados todos de altísimo nivel tal, que muchos se preguntaban cuanto más podrían mantener este ritmo creativo. Pop, rock, folk, música clásica, sonidos electrónicos..., todo congeniaba de una manera imposible, una fusión tan accesible y movilizadora que atraía a público de todas las edades y gustos musicales.

En apenas seis temas los seis integrantes del grupo reunido en torno al tributo recrean de manera única y emocionante una pequeña porción de la fórmula mágica de e.s.t. ofreciendonos una expresividad musical acorde a la más correcta lectura de la propia construida por el grupo. Pocas veces sentimos esto, muchas veces las interpretaciones en shows homenaje o tributo, se reconoce la música del autor detrás de mucho firulete o incluso otras hasta suena mejor que el original y otras, y este es el caso, el respeto y la reverencia se manifiestan en mantener el áurea y espíritu originales, porque ¿cómo mejorar lo inmejorable...?

El bata Magnus Öström reflexiona sobre esta experiencia: "Las emociones que experimentamos tienen muchas capas, la profundidad de toda una vida. En primer lugar, es como volver a casa. Hay tristeza, gratitud y felicidad. Y parece irreal o incluso surrealista y tan natural al mismo tiempo. Y no puedes dejar de maravillarte de lo grandiosa que es esta música. Las composiciones de Esbjörn y los arreglos que hicimos juntos como trío por aquel entonces, parecen intemporales". Y concluye: "Al final, lo que queda por encima de todo es la convicción de que esta música debe tocarse y no estar guardada en un cajón".

 

CORTINA FINAL Still - Leucocyte
Magnus Öström & Dan Berglund - e.s.t. 30

 

1. From Gagarin's Point of View 8:27
2. Seven Days of Falling 6:15
3. Eighthundred Streets by Feet 9:21
4. Tuesday Wonderland 10:14
5. Elevation of Love 6:19
6. Believe, Beleft, Below 6:36

 

Magnus Öström / drums
Dan Berglund / double bass
Magnus Lindgren / tenor saxophone, flute
Joel Lyssarides / piano
Verneri Pohjola / trumpet
Ulf Wakenius / electric guitar

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

"Si volviéramos a vernos, te diría lo que siento, te lo diría desde el principio, te diría que el amor es real".

Love is Real 
Tema oculto sobre O.D.R.I.P. de Seven Days Of Falling

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Rain Sultanov ::: Forgiveness

Rain Sultanov ::: Forgiveness

Forgiveness

Rain Sultanov

Ozella | Junio 7, 2024

Rain Sultanov - Forgiveness
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1 Forgive Me 6:00
2 Love Will Change You 4:19
3 Sinister Act 2:09
4 The Bodies 3:35
5 Requiem 4:44
6 Unusual Space 3:43
7 Liberation from the Evil 2:44
8 Soul 0:50
9 Ballad of the Universe 2:39

 

Rain Sultanov, soprano saxophone
Vladimir Nesterenko, organ
Aleksey Miltikh, cello

Recorded September 2021, The Church of the Savior, Azerbaijan
Recorded By Nazim Kerimov, Mixed by Reinhard Buchta
Mastered by Hans-Jörg Maucksch at Pauler Acoustics

Rain Sultanov

La ira es una fuerza destructiva. Especialmente ahora, en las noticias, podemos ser testigos de su impacto cada día. Y, sin embargo, es parte integrante de la condición humana. En su nuevo álbum para Ozella, Rain Sultanov se enfrenta a la ira escribiendo una de las músicas más celestiales de su carrera.

Saxofón soprano, órgano, violonchelo: esta inusual instrumentación es el núcleo de estas nueve composiciones flotantes y profundamente conmovedoras. Como tal, Forgiveness es una extensión de la paleta del lanzamiento de 2018 Cycle, que se centró en el dúo central de órgano y saxofón.

La alineación, sin embargo, como subraya Sultanov, no es lo que importa. Lo que cuenta es utilizar la música como instrumento para transformar nuestra ira y ofrecerle perdón a ella, a los demás y a nosotros mismos.

***

Rain Sultanov es un destacado saxofonista de jazz que ha contribuido enormemente al desarrollo de la cultura del jazz en Azerbaiyán. No muchos han podido recorrer un camino creativo tan turbulento e interesante, rico y lleno de acontecimientos musicales, como Rain Sultanov. Es una persona cuya obra siempre interesa a los expertos mundiales de la alta música. La música de Rain tiene mucho sentido y lleva a la reflexión.

Nació el 29 de abril de 1965 en Bakú (Azerbaiyán). Tras graduarse en una escuela de música como estudiante a distancia, especializándose en clarinete y sorprendiendo a sus profesores con su trabajo duro y su talento natural, Rain demostró por primera vez su extraordinaria habilidad. En 1985 fue galardonado en el concurso de clarinetistas de la República.

En 1988, tras recibir una invitación del maestro de las artes vocales azerbaiyanas Rashid Behbudov, empezó a trabajar en el Teatro de la Canción de Azerbaiyán. Después de Behbudov, en 1990 Rain se convierte en solista de jazz de la Orquesta Estatal de Jazz "Qaya". Después de este período de la vida puede ser llamado Rain Sultanov emergente carrera profesional de jazz.

En 1997 funda el grupo Syndicate y publica su primer álbum Last Moment.

En 2003, Rain Sultanov publicó un trabajo de muchos años, su libro "Antología del jazz en Azerbaiyán". El libro contenía material de archivo recopilado en todo el mundo, así como datos y fotografías de quienes de algún modo estuvieron relacionados con el jazz en Azerbaiyán. El libro también contiene dos Cd's con la música de años pasados y las composiciones de músicos contemporáneos. Se convirtió en el primer material de referencia exhaustivo sobre el jazz en Azerbaiyán, mostrando todo el proceso de desarrollo histórico del jazz en Bakú.

Junto con la investigación científica y el análisis del desarrollo del jazz, Sultanov no se limitó en la actividad musical. Un año más tarde se convirtió en director artístico y organizador del festival, al que denominó Festival de Jazz de Bakú. Desde ese año, el festival internacional de Bakú se celebra anualmente y es el mayor acontecimiento de jazz del país.

También posee un estilo propio y único de interpretación y una serie incesante de nuevas ideas, álbumes y proyectos. Desde la época soviética hasta hoy  ha participado en un gran número de conciertos y festivales de jazz celebrados en todo el mundo.

Rain Sultanov, músico de jazz autorizado y principal exponente de diferentes formas de música, con su propio estilo y una plétora de ideas y proyectos, atraído inexorablemente hacia el misterioso mundo del futuro. 

 

rainsultanov.com

 

 

Jasper Høiby 3Elements ::: Like Water

Jasper Høiby 3Elements ::: Like Water

Like Water

Jasper Høiby 3Elements

Edition Records | Mayo 31, 2024

Jasper Høiby 3Elements - Like Water
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1. Breathless 4:18
2. Flying 6:00
3. Illusion of Choice 4:41
4. Fluid 0:57
5. Like Water 5:13
6. Solace 2:08
7. What it means to be Human 4:16
8. Free Souls - part 1 & 2 1:57
9. Life is a Gift 4:29
10. Reflections 0:48
11. Reciprocity 5:04

 

Jasper Høiby - Bass
Chaerin Im - Piano
Jamie Peet - Drums

All Music composed by Jasper Høiby

Produced by Jasper Høiby
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Sam Crowe at SAJE Studios, London UK, 2023
Mixed by August Wanngren, 2024
Mastered by Seán Mac Erlaine, 2024

Album artwork by Oli Bentley, Split

El bajista afincado en Dinamarca y Londres, Jasper Høiby, que se hizo un nombre con el trío de piano de alto octanaje Phronesis, regresa con el segundo álbum Like Water con su nuevo trío 3Elements.

Desde que en 2005 Jasper Høiby, bajista, compositor y líder del grupo danés afincado en Londres, cofundó Phronesis, se ha convertido en sinónimo de un sonido atrevido y un estilo progresivo e innovador. Con Phronesis, forjó un sonido y una identidad propios, marcados por composiciones intrincadas y una interacción dinámica, a lo largo de una década de musicalidad sin parangón tanto en directo como en el estudio. A lo largo de sus seis álbumes y sus incesantes giras, siguieron superando los límites del formato de trío de piano, lo que les valió elogios y afirmó su estatus como uno de los tríos más excitantes de la escena europea.

Ahora, casi cinco años después de que Phronesis cautivara al público por última vez, Høiby abre un nuevo capítulo con su nuevo trío, 3Elements, un proyecto que pretende celebrar y explorar el poder, la versatilidad y la energía del trío con el mismo aplomo característico que Phronesis, pero con un enfoque más coherente e individualista.

El trío, que cuenta con la pianista Chaerin Im y Jamie Peet a la batería, junto al bajo fundacional de Høiby, publica Like Water, un álbum que fluye como su homónimo, a través de un viaje de composición e improvisación. Para Jasper Høiby, tres voces es un número de especial significado simbólico de apoyo, creatividad y potencial de descubrimiento dentro de los confines de tres papeles interconectados. Como él mismo explica: "Un trío de piano es el formato definitivo para mí: tiene todo lo que necesitas para expresarte de verdad: dinámica, textural, rítmica, melódica y armónicamente, y a la vez es lo suficientemente ágil como para ir a alguna parte sin ninguna discusión o comunicación preconcebida".

3Elements, proporcionan a Jasper la libertad de expresión, mientras que tanto Like Water como su álbum de debut Earthness, en el que participan Noah Stone y Luca Carissa, son un testimonio de la fuerza de tres. Una de las señas de identidad de este trío es la adaptabilidad y agilidad de su formación, así como el delicado equilibrio entre las ideas preconcebidas y la improvisación. Es un equilibrio fino y delicado, pero en el que Hoiby se deleita.

Conocido por su habilidad con el bajo y sus composiciones visionarias, la trayectoria musical de Høiby está marcada por una intrépida aceptación de la complejidad y un decidido compromiso con la superación de los límites. Phronesis, célebre por su empática interacción y aventurera improvisación, sentó las bases de lo que Høiby pretende explorar más a fondo con 3Elements. Este nuevo proyecto amplifica su búsqueda de una expresión más personal y matizada dentro del formato de trío de piano, combinando los intrincados ritmos y armonías por los que es conocido con un toque fresco e individualista.

Con "Like Water", los fans pueden esperar una continuación del espíritu explorador de Høiby, pero con un toque distintivo de 3Elements. Con Chaerin Im aportando su evocador estilo al piano y Jamie Peet infundiendo dinámicos ritmos de batería, el trío se adentra en reinos musicales, donde cada tema es un testamento de su destreza colectiva y sus voces individuales.

Los fans pueden esperar un álbum que resuene con la característica mezcla de accesibilidad y desafío de Høiby, basado en las ricas tradiciones del jazz pero deseoso de explorar territorios inexplorados. Es esta mezcla de lo conocido y lo nuevo lo que promete hacer de "Like Water" un capítulo significativo en la ilustre carrera de Høiby, consolidando aún más su posición como fuerza pionera en el jazz contemporáneo. Con 3Elements, Høiby cautivará tanto a los fans de siempre como a los recién llegados, ofreciendo una experiencia sonora tan refrescante y vigorizante como el elemento que le da nombre.

 

jasperhoiby.com