Søren Bebe Trio ::: Here Now

Søren Bebe Trio ::: Here Now

Søren Bebe Trio
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Here Now

Søren Bebe Trio

From Out Here Music | Nov 17, 2023

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El pianista danés Søren Bebe de un sonido delicado alimentando deliciosas melodías ha encantado los oidos y edulcorado el alma de los espíritus sensibles, ha logrado ubicarse en el podio de los abanderados del jazz escandinavo derramando sus influencias sobre el territorio europeo todo, llegando su sonido a estos lares traídos por los vientos de cambio impulsados principalmente por el pianista sueco Esbjörn Svensson.

Las comparaciones son irrefrenables si la idea es posicionar a Søren Bebe dentro del panorama local y del movimiento europeo en general, pero insostenibles dada la rápida discriminación y personalización que la escucha de su música provoca respecto de los referentes, a los que sumaremos al noruego Tord Gustavsen más Espen Eriksen, Misha Alperin y Jan Johansson, en una señida lista representada por los héroes de Bebe a los que rinde honores demostrando cuán bien ha aprendido la lección y cuán en alto los coloca como referentes.

Otro gran condimento que muchos músicos europeos han cultivado sobremanera es su amor por la música clásica fusionada con los ritmos folk locales más el condimento secreto! (pop, rock) que grupos como e.s.t. y el pianista noruego Bugge Wesseltoft han popularizado, camino que no ha prendido en Søren Bebe quien decidió desarrollar y descubrir al máximo posible los simples y a la vez complejos caminos de la melodía con una impronta muy clásica. Simples por su facilidad de acceso dada su elegancia y llana poesía y compleja porque extraer la belleza oculta en la diversidad de estilos y sonidos requiere de una visión y una apertura tanto mental como emocional propias de los elegidos.

Hablando de elecciones, el pianista, en la época previa al desarrollo de éste álbum, decidió mudarse con su familia al campo, a un pequeño pueblo rodeado de bosques y campos de cultivo, allí en medio de la deslumbrante e inspiradora naturaleza parece haber encontrado la paz y motivaciones necesarias, donde la magia que el entorno generó se expone maravillosamente la música producida.

 

CORTINA FINAL Home - Søren Bebe Trio
Søren Bebe Trio - Here Now

 

1 Here Now 3:29
2 Tangeri 4:44
3 Grateful 3:22
4 Winter 5:12
5 Misha 3:57
6 Be Well 4:16
7 Folksy (To Jan) 3:57
8 Day By Day 3:55
9 Summer 3:37
10 On And On 3:51

  

Søren Bebe Piano
Kasper Tagel Bass
Knut Finsrud Drums

Produced by Søren Bebe

Recorded on 17 + 18 April 2023 by Thomas Vang at The V-Recording, Denmark
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen, Denmark
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering, Sweden
Artwork by Veseli? & Veseli?, Serbia

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Arooj Aftab ::: Night Reign

Arooj Aftab ::: Night Reign

Night Reign

Arooj Aftab

Verve | Mayo 31, 2024

Arooj Aftab - Night Reign
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1 Aey Nehin 5:44
2 Na Gul 5:27
3 Autumn Leaves 4:47
4 Bolo Na 6:12
5 Saaqi 6:44
6 Last Night Reprise 5:07
7 Raat Ki Rani 5:11
8 Whiskey 5:04
9 Zameen 4:16

 

Arooj Aftab - Vocals
Maeve Gilchrist - Harp
Petros Klampanis - Upright Bass
Kaki King - Guitar
Gyan Riley - Guitar
Jamey Haddad - Percussion

Arranged by Arooj Aftab, Maeve Gilchrist, Kaki King, Petros Klampanis
Recorded by Damon Whittemore at Powerstation, NYC
Mixed by Joshua Valleau at Glass Wall
Produced by Arooj Aftab
Mastering engineer: Daddy Kev

Algunas canciones sólo pueden escucharse de noche: letras lunares para oídos nocturnos. Son las canciones de la noche las que nos mantienen erguidos en el día, con los ojos llenos de la obra de las estrellas. ¿Qué voces llevaremos a nuestro sueño liminal? ¿Qué patrones y piezas abrirán el camino de la mente nocturna?

Arooj Aftab responde a estas preguntas a través de Night Reign. En este, su quinto álbum de estudio, la música tiene un contexto visual, un paisaje sonoro cinematográfico que da vida al espacio divinamente ominoso que llamamos oscuridad. Dentro del reino de la oscuridad, Night Reign apunta a capas de profundidad que funden cada canción en una narrativa de edificante rendición.

Night Reign es un acto de tierna rebeldía. Protesta y oración. No son las afiliaciones geográficas ni los detalles de su partida de nacimiento lo que despierta a los oyentes de Arooj. Es su negativa a adherirse a las limitaciones de raza, fronteras y género, aunque su obra esté estrechamente ligada a estas ideas maleables.

¿Qué historias se pueden contar sobre el caleidoscopio de voces de este álbum? "Na Gul" toma un poema escrito por la música y cortesana urdu del siglo XVIII de Hyderabad Mah Laqa Bai Chanda y escenifica una conversación entre Mah Laqa Bai Chanda y Chand Bibi, la reina del siglo XVI de Ahmadnagar. Nunca se ha puesto música a los poemas de Mah Laqa Bai Chanda, lo que los hace recuperativos y especulativos. Arooj es intencionado en este homenaje. El poema no es una traducción exacta. La supresión o reordenación de versos mezcla la tradición con su imaginación desbocada.

Reinterpretación de una vieja canción de amor, la agradablemente inquietante "Bolo Na" lidia con esa emoción más antigua: "Dime si tu amor es real". Con la noche llegan los viejos sentimientos del corazón y la ambigüedad de la reciprocidad.

"Bolo Na" se presenta bajo una nueva forma y habla de la condición del racismo sistemático, la luz de gas, la desigualdad, el capitalismo y la erradicación de personas inocentes en beneficio propio. El aclamado poeta y músico Moor Mother añade textura a la canción, cuestionando lo que a nosotros, el público, nos han vendido como "real". No suplica el amor de nadie. En cambio, sus versos llaman la atención sobre los términos actuales de la condición humana. En "Bolo Na" encontramos una estructura colaborativa de construcción musical del mundo. Nos da permiso para enfadarnos y sobrecogernos con la pesadez de lo desconocido. Aquí, los poetas ocupan la posición de portavoces y testigos que son.

La biografía entre los álbumes de Arooj añade una retahíla de elegantes relatos y nuevas historias musicales, una colección que convierte su música en una especie de "desdén esperanzado". Este mapa biográfico incluye las herramientas que nos han llevado a Night Reign: Arooj como compositora cinematográfica, vocalista, arreglista, trabajadora cultural, estudiosa de la tradición y guardiana del patrimonio. Y sin embargo, este mapa y estas herramientas se resisten a todo lo anterior, haciendo posible la innovación y la experimentación. No teme a la duda y la utiliza para encontrar su camino. No se trata de situar su sonido en la previsible categoría de músicas del mundo. Se trata de la riqueza que acompaña a la voluntad de cambiar nuestra comprensión de lo que llamamos mundo.

Si nos atenemos a la afirmación de Pauline Oliveros de que "la escucha cuántica es escuchar más de una realidad simultáneamente", cabe preguntarse qué realidades están ligadas a los himnos nocturnos de este álbum. ¿Y cómo podrían estos himnos que abrazan el whisky, el erotismo divino y las iteraciones inesperadas del romance ayudarnos a desaprender lo que sabemos sobre la articulación de la espiritualidad y el placer en el sonido? Night Reign es una invitación o una llamada a la acción. Este álbum nos permite entregarnos a la noche porque, en la noche, entramos en forma, en el desorden de todo nuestro ser.

Liner Notes
Lynnée Denise
Johannesburg, South Africa, 2024

 

aroojaftab.com

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund ::: e.s.t. 30

e.s.t. 30

Magnus Öström & Dan Berglund

ACT | Mayo 31, 2024

Magnus Öström & Dan Berglund - e.s.t. 30
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 1. From Gagarin's Point of View
2. Seven Days of Falling
3. Eighthundred Streets by Feet
4. Tuesday Wonderland
5. Elevation of Love
6. Believe, Beleft, Below

 

Magnus Öström / drums
Dan Berglund / double bass
Magnus Lindgren / tenor saxophone, flute
Joel Lyssarides / piano
Verneri Pohjola / trumpet
Ulf Wakenius / electric guitar

2024, ACT Music + Vision GmbH & Co. KG

Una declaración de amor a la música intemporal de e.s.t.
Esbjörn Svensson Trio Love remains...

En 1993, tres músicos suecos, Esbjörn Svensson, Dan Berglund y Magnus Öström formaron el grupo e.s.t.. Svensson y Öström se conocían desde sus primeros pasos en la música cuando eran niños. Ninguno de los dos podía prever que e.s.t. se convertiría en la banda más influyente del jazz europeo de los años noventa. Y cuando se formó el grupo, probablemente tampoco pensaban que fueran especialmente "jazz"; lo único que querían era tocar la música que unía sus pasiones: rock, pop, clásica, folk, improvisación. En los 15 años siguientes, e.s.t. daría miles de conciertos en todo el mundo, publicaría diez álbumes de estudio y varias grabaciones en directo, ganaría premios, discos de oro. Todos sabemos cómo acaba la historia.

¿O realmente acabó? ¿Y acabará algún día? Con motivo del 30 aniversario de e.s.t., Magnus Öström y Dan Berglund unieron fuerzas con sus amigos Joel Lyssarides, Magnus Lindgren, Verneri Pohjola y Ulf Wakenius para ofrecer dos grandes conciertos, uno en la Kölner Philharmonie y otro en la iglesia Filadelfia de Estocolmo. Tocaron una selección de piezas quintaesenciales del repertorio atemporal de la e.s.t., pero de una forma nunca antes escuchada. Los seis músicos, cada uno de ellos solista de renombre internacional, tratan los contornos melódicos y rítmicos originales de estas melodías con ternura y cariño.

Las melodías y los ritmos icónicos están ahí, pero también oímos cómo se abren una y otra vez, a medida que los músicos los sumergen en una calidez y una luz inesperadas. Estos músicos reaccionan entre sí de forma fascinante, y también se siente un hormigueo en el aire cuando el público escucha la música en un silencio sepulcral, para luego estallar en un aplauso desinhibido al final.

Magnus Öström reflexiona sobre lo que se siente al tocar esta música hoy en día: "Las emociones que experimentamos tienen muchas capas, la profundidad de toda una vida. En primer lugar, es como volver a casa. Hay tristeza, gratitud y felicidad. Y parece irreal o incluso surrealista y tan natural al mismo tiempo. Y no puedes dejar de maravillarte de lo grandiosa que es esta música. Las composiciones de Esbjörn y los arreglos que hicimos juntos como trío por aquel entonces, parecen intemporales". Y concluye: "Al final, lo que queda por encima de todo es la convicción de que esta música debe tocarse y no estar guardada en un cajón".

"e.s.t. 30" pasa de la más amplia de las panorámicas a la intimidad del primer plano. Y desde el silencio total y la ingravidez del espacio en el tema inicial "From Gagarin's Point Of View" hasta la sinceridad del tema final "Believe, Beleft, Below", o como se llama en la versión posterior con voces: "Love is Real". "Si volviéramos a vernos, te diría lo que siento, te lo diría desde el principio, te diría que el amor es real".

 

El amor permanece.

 

magnusostrom-music.com 
actmusic.com 

 

 

e.s.t. 30
MAYO 30

MAYO 30

Paolo Fresu

MAYO 30 ::: Paolo Fresu

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Paolo Fresu ::: Legacy
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1. Melody Gardot - Sayonara Meu Amor - Once I Was Loved

2. Rachel Z - Sensual - What About The Kids

3. Emil Brandqvist - Interludes - Skogen

4. Mathei Florea New Grounds - Snap - Notched Trees

5. Paolo Fresu - Legacy - Kaki

6. Yotam Silberstein - Standards - Never Let Me Go

7. Nir Felder - III - Era's End

8. Vlado Grizelj - Purple Sky - Headhunter

9. Michael Shrieve - Drums of Compassion - Oracle

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Salute amigos..., la música nos reúne una vez más en nuestro ritual de cada semana, como siempre un poco de tutti que arranca con la cantante Melody Gardot desde Sayonara Meu Amor (Universal Music Group | Abril 8, 2024), una ligera irrupción por la música brasilera de la mano del pianista Philippe Powell, hijo del legendario guitarrista brasilero Baden Powell. Seguimos con la pianista Rachel Z desde Sensual (Dot Time Records | Marzo 29, 2024), la pianista veterana de grupos y músicos legendarios como Wayne Shorter, Peter Gabriel, Steps Ahead y Stanley Clark, vuelve luego de una larga ausencia con éste muy elaborado y atractivo álbum.

Hasta ahí las chicas, seguimos con el bata sueco Emil Brandqvist desde Interludes (SKIP Records | Marzo 29, 2024), un fernomenal álbum acompañado de fuertes nombres de la escena local donde figuran dos de sus hermanos con quiene comparte uno de sus proyectos musicales. Interludes es una colección de piezas que anteriormente habían estado disponibles exclusivamente en formato digital como el ciclo de canciones "Three Songs Part 1 - 3". Ahora Mathei Florea New Grounds desde Snap (Hey!jazz | Marzo 29, 2024), el debut discográfico del pianista estonio cuya música sorprende e impacta casi de inmediato por su seductora estética, reúne a una pequeña gran banda de ocho músicos, cuatro de ellos una formación de cuerdas.

El Chico de Tapa: el trompetista italiano Paolo Fresu con Legacy (TUK Music | Mayo 24, 2024), su último proyecto, un triple álbum para celebrar sus 22 años de dúo con Uri Caine (D1 - IMPROVVISI), sus 20 años de Devil 4et (D2 - IMPROMPTUS) y sus 40 años de Quinteto (D3 - REPENS). No se trata de una compilación sino de una nueva reunión para cada proyecto, una mezcla de composiciones originales y reinterpretaciones. Fenomenal!!!

Seguimos con el guitarrista israelí Yotam Silberstein desde Standards (JoJo Records | Feb 23, 2024), su forma de expresar su deseo de "dar testimonio de los mejores ángeles del esfuerzo humano" a través de la música. Su primer proyecto dedicado a standards, "...nunca había tenido la oportunidad de grabar un álbum de standards. Y también, hacerlo con los auténticos, ¿sabes? Los héroes", ellos son: John Patitucci, Billy Hart y George Coleman. Otro gran guitarrista, Nir Felder desde III (La Reserve Records | Mayo 24, 2024), tercer álbum como líder de banda desde donde refrenda las esperanzas y espectativas puestas en él como "el próximo gran guitarrista de jazz" por NPR y como el "niño prodigio", por The New York Times.

Los dos últimos: el guitarrista bosnio Vlado Grizelj con Purple Sky (Double Moon Records | Mayo 24, 2024), sorprendente músico con una propuesta basicamente en el plano de la fusión y con la necesaria vuelta de tuerca que se espera de todo guitarrista de fusión para no caer en conocidos trillados senderos. Cerramos con otro músico de fusión, el legendario bata de otro legendario, Carlos santana, Michael Shrieve desde Drums of Compassion (Michael Shrieve | Mayo 24, 2024), secundado por otras leyendas: Jack DeJohnette, Zakir Hussain, Airto Moreira, entre otros.

 

Nos vemos...

CORTINAS Alexa Tarantino - Firefly
Olga Konkova Trio ::: Open Secret

Olga Konkova Trio ::: Open Secret

Olga Konkova
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Open Secret

Olga Konkova Trio

Losen Records | Sept 10, 2021

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Que el jazz haya penetrado en cuanto lugar haya podido desoyendo y desafiando las, por entonces, diferencias ideológicas, es a éstas alturas anecdótico, recordemos el momento cuando Charles Lloyd se convirtió en el primer músico de jazz estadounidense en tocar del lado oriental de la Cortina de Hierro en plena Guerra Fría, cuentan también las desersiones desde tierra ocupada como el caso de Paquito D'Rivera. Podrán maniatarse a las personas restringiendo su libertad mas no a sus deseos de liberación, la música es uno de ésos vehículos que todo lo atraviesa, todo lo puede.

Estamos lejos de aquellas épocas duras y aparentemente desconectadas, prueba de ello es el crecimiento y desarrollo del movimiento a nivel global y en esto no han tenido que intervenir fuerzas fuera del orden cultural propio del jazz, él solito ha podido al descubrirse frente a músicos de diversas y lejanas locaciones como el vehículo para ejercer la libertad: la improvisación. "El jazz es la metáfora de la democracia perfecta", disparó Enrico Rava y allí recalan cuantos esten en la búsqueda del sonido de su alma.

Aún hoy cuando las ideologías antagónicas parecen recrudecer y endurecerse, el jazz sobrevive con excelente salud potenciado por fenomenal sonido, por ejemplo, de nuestra invitada de hoy, la pianista rusa Olga Konkova. De formación clásica Olga decide que su futuro está en el jazz y se inscribe en el Berklee College of Music de Boston, allí conoció a su marido el bajista Per Mathisen que la acompaña desde hace años en sus trios en donde alternan los bateristas Adam Nussbaum, Stein Inge Brækhus y Gary Husband, éste último el estable en los años recientes.

La música de la pianista se resuelve de una manera algo compleja pero de una docilidad que favorece su escucha con un impacto cada vez más fuerte y penetrante que termina por apoderarse de nuestra voluntad. Solo hay que permitirnos abrirnos y esperar a que se produzca la magia, que quizá no se manifieste rápidamente, habremos de esperar pacientemente a que lo haga...

 

losenrecords.no 

CORTINA FINAL Sol - Old Songs
Olga Konkova Trio – Open Secret

 

1 Hymn For My Brother 5:44
2 Loved Before 3:38
3 All Sorts Of Weird And Wonderful 6:25
4 Rest In Motion 4:38
5 Darwin's Point 5:36
6 No Rules 3:59
7 The Man With The Van 4:03
8 Les Hommes Des Sables 2:48
9 Open Secret 6:07
10 Grande Capitano 6:39
11 Discovering The Truth 6:21
12 Triste Realidad 4:07

 

Per Mathisen - Upright Bass
Gary Husband - Drums
Olga Konkova - Piano, Fender Rhodes

All Compositions By Olga Konkova
Producer – Gary Husband, Olga Konkova, Per Mathisen, Vidar Lunden
Recorded March 13, 2020 at Musikkloftet, Asker, Norway

© 2021 Losen Records

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