Salute amigos..., un poquitín de todo para hoy, en la apertura la Reina del Soul, Aretha Franklin, a quien homenajemos el martes pasado con un Disco Completo y hoy con uno de sus grandes éxitos. Decimos siempre que el jazz hechó raíces ahí donde es posible germinar (cual semilla todo terreno) y ésta vez nos trae sonidos provenientes del lejano Irán con el Babak Nemati Quartet desde Safar The Journey (Unit Records | Agosto 10, 2018), tercer álbum del guitarrista iraní revelando dos mundos más diferentes imposible: de Teherán a Zurich, de su país natal a su actual lugar de residencia.
Seguimos con el celebrado jóven pianista estadounidense Gerald Clayton desde Tributary Tales (Motéma Music | Abril 21, 2017), el cuatro veces nominado al Grammy hijo del bajista y compositor John Clayton (quien cumplió 66 años el pasado 20 de éste mes) es una de las figuras prominentes del panorama actual.
Tenemos dos cumples hoy, tan diferentes y con tanto en común al mismo tiempo: el pianista Brad Mehldau (48) y el guitarrista noruego Terje Rypdal (71), diferentes en su propuesta musical pero con un pasado y presente afínes con la música clásica. Celebramos su música y sus aniversarios escuchando el último álbum de Brad Mehldau, After Bach (Nonesuch | Marzo 9, 2018) donde interpreta a Bach y propone temas propios inspirados en su música. Y al gran guitarrista desde un viejo registro junto al cellista David Darling, Eos (ECM | Enero 30, 1984). Nuestro momento con el olvidado micro Jazz y Clásica.
Luego del momento clásico levantamos de a poco comenzando con el pianista martiniqueño Grégory Privat desde Family Tree (ACT | Sept 30, 2016) miembro de la actual banda del contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson propone desde su árbol familiar las raíces musicales provenientes de diversas fuentes, gran disco... Más con el muy jóven grupo Matthis Pascaud Square One desde Shake (Shed Music | Enero 19, 2018), el proyecto Square One liderado por el guitarrista francés ganó el concurso del Festival de Jazz de la Defensa Nacional de éste año debutando con éste álbum.
Los dos últimos: el Radek Wosko Atlantic Quartet desde Atlantic (Multikulti Project | Oct 28, 2016), muy atrayente álbum del cuarteto liderado por el baterista polaco Radek Wosko con el gran aporte del guitarrista israelí Gilad Hekselman y cerramos con el grupo madrileño Fatbeat! desde ANIMALS (Fatbeat! Recordings | Dic 19, 2015).
A Brand New Me Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra Rhino Records | Nov 24, 2017
Estuvo alejada de los escenarios y de los estudios de grabación por un largo tiempo, particularmente éste último año por el acoso de su cáncer de páncreas que finalmente se la llevó éste jueves pasado 16 de agosto a los 76 años. La Reina, la Diva, la gorda divina que enarboló las pancartas del feminismo, la igualdad de género, la de los derechos civiles, con su determinación personal y su voz celestial.
Su primer gran éxito fue Respect (I never loved a man the way I love you / Atlantic Records / Marzo 10, 1967) canción que rápidamente se convirtió en un himno feminista, tema compuesto por Otis Reding con letra pensada para ser cantada por hombres y que Aretha modificó cambiando radicalmente el concepto de su mensaje. Aquel hombre que pedia un poco de atención y respeto al llegar a casa luego de una dura jornada de trabajo, se convirtió en el grito desgarrador de millones de mujeres que exigían RESPETO por parte de sus parejas, “R-E-S-P-E-T-O. Averigua lo que significa para mí” cantaba Aretha en un pasaje del tema.
Aretha sabía por propia experiencia lo que ésto significaba, de apenas una niña a madre precoz a los 12, más tarde a los 15 su segundo embarazo, un marido maltratador y un sinfin de problemas potenciados por la situación social fuertemente agrabada por la segregación racial. Su padre un Pastor de una iglesia Bautista de Detroit amigo del reverendo Martin Luther King y muy respetado en la comunidad, no ofrecía las garantías aparentes. Acusado de maltratador y bebedor no pudo con su familia, la madre pronto abandonaría el hogar. En ésa misma iglesia Aretha junto a sus hermanas (que luego en su etapa profesional la acompañaron haciendo los coros) fortalecia el mensaje de su padre desde el púlpito cantando gospel con una energía y voz que estoy convencido de que motivó a muchos de corregir el mal rumbo de solo escucharla (quizá mucho más que su propio padre), como también motivó a ciertos mercaderes del negocio de la música a tentarla al mundo del espectáculo. Se dice que Aretha cobraba en efectivo luego de sus shows y que cargaba los paquetes con billetes ella misma por la desconfianza a la intermediación y las muchas manos que buscaban rasguñar la bolsa.
Aretha volvió a esa misma iglesia como tantas otras veces supongo, pero ésta vez para su despedida. La ceremonia comenzó con una niña bailando y siguió con la voz de Aretha cantando "Precious Lord (Take My Hand)", la misma que cantó en el funeral de Martin Luther King. Un viejo amigo, el activista de derechos civiles y ex candidato presidencial, Jesse Jackson pronunció un aplaudido discurso. Afuera miles de personas dolidas por la doble pérdida: la gran artista y la mujer que se animó a exigir RESPETO en una época en que ser negro y mujer conformaban una formula despreciada.
A Brand New Me (Rhino Records | Nov 24, 2017) un proyecto que reúne viejos temas de Aretha arreglados para orquesta por la Royal Philharmonic Orchestra. Nueva orquestación sobre la voz original Aretha nos propone un recorrido por los grandes éxitos de la Reina del Soul.
1 Think
2 Don't Play That Song (You Lied)
3 I Say A Little Prayer
4 Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do)
5 A Brand New Me
6 (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
7 Angel
8 Border Song (Holy Moses)
9 Let It Be
10 People Get Ready
11 Oh Me Oh My (I'm A Fool For You Baby)
12 You're All I Need To Get By
13 Son Of A Preacher Man
14 Respect
Conductor – Robin Smith, Steve Sidwell
Orchestra – The Royal Philharmonic Orchestra
Salute amigos, antes que nada mil disculpas por el fallido del Disco Completo del último martes, saldrá el próximo. Variado en nombres, grupos, nacionalidades, pero cercanos todos en la propuesta: fusión de la mejor, pero en el arranque bop bien pulentón con el baterista estadounidense Steve Fidyk desde Allied Forces (Posi-Tone Records | Julio 29, 2016) segundo álbum para el sello con una alineación de estrellas. Nos vamos bien lejos para escuchar al flautista turco Eren Coskuner con Respective (Esen | Mayo 18, 2018) con una propuesta rayana con el Smooth Jazz pero con algunas cositas rescatables.
Seguimos con el guitarrista italiano Antonio Feula desde Joint Path (Nuanda | Nov 12, 2017), tercer álbum como líder y con muy poco más para comentar, te desespera no encontrar data biografica para enterarnos más de éste buen guitarrista, no posee web propia y en donde cuelga sus trabajos tampoco encontramos nada, sigamos…; hoy es el cumple del gran baterista Jack DeJohnette, 76 pirulos, lo celebramos escuchando In Movement (ECM | mayo 6, 2016) uno de sus últimos trabajos. Otro reciente en solo piano Return (Newvelle Records | 2016) edición sólo en vinilo imposible de encontrar, seguiremos con las ganas de escucharlo al piano.
Seguimos con el contrabajista francés Christophe Wallemme desde Ôm Project (Bonsai Music | Mayo 5, 2017) con una alineación fenomenal, gran disco… Los dos últimos (que cortito el bla bla de hoy!!): el pianista israelí Omri Mor desde It’s About Time! (Omri Mor Music | Marzo 30, 2018) uno de los pupilos del gran contrabajista Avishai Cohen y su preferido además, gran debut del muy jóven pianista. Y cerramos con un disco mencionado la semana pasada, Equilibrium por Kristjan Randalu & Ben Monder (Fresh Sound New Talent | Julio 1, 2012) precursor de Absence ( ECM | Abril 6,2018) último álbum del pianista escuchado la semana pasada.
Solo (Improvisations For Expanded Piano) Lyle Mays
Warner Bros | Mayo 2, 2000
Con apenas cuatro álbunes de estudio como líder el pianista co-equiper del guitarrista Pat Metheny durante más de veinticinco años en el PMG, no deja de impresionar tanto por su sonido tan melodioso, por sus composiciones (obviamente, que le ha permitido forjar una caracterización tan propia y única que ha favorecido sobremanera el desarrollo y prestigio del ya disuelto grupo en 2005), como por el hecho tan significativo que lo implica en una carrera solista tan minúscula como impresionante.
Sus primeros dos discos liderando un grupo de fusión: el homónimo Lyle Mays (Geffen, 1986) y Street Dreams (Geffen, 1988); el más jazzero en trio: Fictionary (Geffen, 1993); el único en solo piano: Solo: Improvisations for Expanded Piano (Warner Bros., 2000) y la joya perdida: The Ludwigsburg Concert (Naxos, 2016) una vieja grabación de una presentación en vivo dormida por años conforman la escueta discografía del fenomenal pianista. Escueta pero muy impresionante con un sonido realmente atemporal que perdura sin desgaste. Para más de él deberemos recurrir a la discografia del Pat Metheny Group donde también ha dejado una marca inborrable.
Esto ha dicho el pianista sobre éste disco:«Para este disco decidí que tenía que ser una mezcla de electrónica, ordenador, sintetizador y piano de cola. No podría ser un álbum de piano solo. Eso no sería una declaración honesta. Durante toda mi carrera he estado trabajando en la fusión de lo acústico y lo eléctrico, el piano y el sintetizador, lo clásico y el jazz. Así que se me ocurrió la idea de grabar un álbum de piezas para piano MIDI, grabar los datos MIDI para la computadora, improvisar estas piezas y luego orquestarlas después del hecho, algo que nunca había oído a nadie hacer antes».
«Lo que más me enorgullece es haber podido improvisar estas piezas que tocan como composiciones. No parece que haya agujeros en el flujo del pensamiento, lo cual es difícil de hacer. No estoy tratando de tocar jazz. En realidad estoy tratando de componer una pieza musical en tiempo real».
«Una de las cosas que Pat me dijo el primer día que estuvimos en el estudio, después de haber tocado un par de piezas, fue ‘Sí, haz más de esas cosas donde no tengo ni idea de qué acorde estás tocando’. Él entendió que era complejo, armónicamente, que yo estaba tratando de replantear mi propio lenguaje armónico. Es la cosa más honesta que jamás he grabado; me muestra al piano y con los sintetizadores y me muestra pensando en la música y la composición. Es la declaración más personal que podría haber hecho, dado lo que he estado persiguiendo; sin embargo, sus fuerzas son equivalentes a las de una orquesta sinfónica. Es jazz en el sentido más teórico; es improvisación, la piedra angular del jazz. Pero no estoy seguro de que suene a improvisación. Estoy tratando de crear pequeñas sonatas y pequeños poemas tonales y a veces grandes poemas tonales, poemas tonales de tipo aplastar el tímpano. La intención no es la de la mayoría del jazz. Es la autoexpresión más de un compositor que de un intérprete».
1 This Moment 4:00
2 Let Me Count The Ways 6:39
3 We Are All Alone 10:33
4 The Imperative 2:22
5 Procession 3:56
6 Black Ice 3:29
7 Origami 1:08
8 Lightning Field 3:42
9 Locked In Amber 4:50
10 Long Life 7:57
Salute amigos…, habiendo aflojado un poco el fresquete podemos bajar el ritmo de la propuesta, tampoco es tan bailable lo que propongo cada semana pero para decir algo nomás!!, de entrada un poco arriba para luego plancharnos con un listado de temas muy jugosón con tres cumples para celebrar. Arrancamos con el guitarrista estadounidense Will Bernard desde Out & About (Posi-Tone | Marzo 11, 2016) un guitarrista muy potente pero de bajo perfil para la prensa y público. Segundo álbum con misma banda para el sello Posi-Tone, buen disco…
El primer cumple, el martes pasado 31 de julio cumplió 59 pirulos el legendario guitarrista Stanley Jordan, lo escuchamos desde State Of Nature (Mack Avenue | Abril 22, 2008) el debut para el sello Mack Avenue. Uno que cumple años hoy: el saxofonista David Binney, 57 años, y lo escuchamos desde The Time Verses (Criss Cross | Feb 15, 2017) su anteúltimo álbum, el más reciente Here & Now (Mythology Records | Julio 9, 2018) un proyecto muy diferente, muy electrónico con un sonido desconocido, me quedo con el presentado hoy.
El pianista estonio Kristjan Randalu debuta en ECM junto al guitarrista Ben Monder y el baterista Markku Ounaskari con Absence (ECM | Abril 6, 2018), fantástico debut del trio sugerido por el productor del sello al escuchar Equilibrium (Fresh Sound Records | Julio 1, 2012) el disco que el pianista grabara con el fenomenal guitarrista estadounidense creador de climas grandiosos, discazo…
Uno que pensaba pasar como Disco Completo el martes pasado y perdió en la puja con Bobo Stenson (pero que quedó agendado para la semana que viene) es el genial pianista estadounidense Lyle Mays, el disco: Solo (Improvisations For Expanded Piano) (Warner Bros | Mayo 2, 2000) el cuarto y último álbum como líder en toda su extensa carrera junto a su amigo el guitarrista Pat Metheny en el mítico Pat Metheny Group. Para los melancólicos…
El segundo álbum del trío suizo-italiano Third Reel para ECM: Many More Days (ECM | Mayo 22, 2015 ) con una propuesta de jazz de cámara, muy elegante, lástima con temas demasiado cortos que te dejan con una sensación a poco. Los dos últimos: el saxofonista y flautista ruso Orest Filipov desde Unseen World (Fancy Music | Junio 8, 2018) del que apenas tenemos unas líneas de data.
Cerramos con Desempolvando el Vinilo para celebrar el último cumple: hoy se cumplen 74 años del nacimiento del percusionista brasilero Nana Vasconcelos (Agosto 2, 1944 – Marzo 9, 2016), lo escuchamos desde Codona (ECM | Enero 1, 1979) junto a Collin Walcott y Don Cherry.
