Fabia Mantwill Orchestra ::: IN.SIGHT

Fabia Mantwill Orchestra ::: IN.SIGHT

IN.SIGHT

Fabia Mantwill Orchestra

Groundup Music | Julio 25, 2025

Fabia Mantwill Orchestra - IN.SIGHT
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1. Satoyama (feat. Fabia Mantwill) 6:12
2. Whirl the Wheel (feat. Roosevelt Collier) 6:08
3. Circular (feat. Momi Maiga) 5:53
4. Sleeping Giant (feat. Goran Stevanovic & Morris Kliphuis) 7:08
5. Olhos (feat. Anat Cohen) 5:18
6. Fairy Glen (feat. Kurt Rosenwinkel) 7:39

 

FABIA MANTWILL ORCHESTRA
violins: Anne-Sophie Bereuter, Luiza Labouriau, Marit Behnke, Annabelle Dugast, Julia Czerniawska, Almut Wolfart, Johanna Hempen, Valerie Leopold, Leonie Flaksman, Christina Do?ring, C?ig?dem Tunc?elli / violas: Alexina Hawkins, Marc Kopitzki, Yag?mur Atagu?r, Johann-Vincent Slawinski / cellos: Liron Yariv, Tabea Schrenk, Mireia Pen?alver / Tilmann Dehnhard, flutes / Matthew Halpin, tenor sax / Daniel Buch, baritone sax / Jo Hermans, trumpet / Johannes Bo?hmer, trumpet / Jan Landowski, trombone / Tobias Herzog, bass trombone / Teresa Emilia Raff, harp / David Soyza, vibraphone & marimba / Charis Karantzas, guitar / Igor Spallati, bass / Fabian Ro?sch, drums / Marcio Doctor, percussion

FEATURED ARTISTS
Kurt Rosenwinkel, guitar
Anat Cohen, clarinet
Roosevelt Collier, lap steel guitar
Momi Maiga, kora
Morris Kliphuis, french horn
Goran Stevanovic, accordion
Fabia Mantwill, tenor saxophone & voice

Composition by Fabia Mantwill, Michael League, Magdalini Giannikou
Arranged by Fabia Mantwill
Produced by Fabia Mantwill
Conducted by Jochen Neuffer
Recorded by Nic Hard & Axel Reinemer
Recording assistants: Shakthi Prasad, Dhruv Jindal, Juan Moreno
Recorded at JRS and at Emil Berliner Studios Berlin
Mixed by Nic Hard
Mixing assistants: Shakthi Prasad, Ananya Sharma
Mastered by Darcy Proper at Valhalla Studios NY

«Para mí, la música trata sobre la conexión, sobre entrar en resonancia con los demás y difundir positividad. ¡Precioso... me ha llegado al corazón!».
Charles Lloyd

«El álbum nació de la idea de la esperanza. Después de investigar y recopilar ideas sobre el tema, me di cuenta de que abordarlo de forma demasiado intelectual no me parecía auténtico. Así que volví a dejarlo ir y permití que la música siguiera su propio camino. Ese espíritu de esperanza y positividad, que es una parte importante de mi forma de vivir, se abrió paso en cada pieza, no como un tema forzado, sino como un hilo silencioso que lo entreteje todo. Mientras que mi álbum debut, EM.PERIENCE, se vio influido principalmente por experiencias y lugares externos, IN.SIGHT es más íntimo. Refleja un viaje hacia el interior, el camino de escuchar, confiar y explorar lo que me mueve en lo más profundo. IN.SIGHT combina «inside» (interior) y «sight» (vista), una invitación a mirar más profundamente, hacia dentro, tanto emocional como musicalmente».

Fabia Mantwill

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La FABIA MANTWILL ORCHESTRA es una orquesta de cámara de jazz única, formada por músicos internacionales y dirigida por la compositora, saxofonista y vocalista Fabia Mantwill, afincada en Berlín.

Con esta orquesta, desafía el sonido tradicional de las big bands experimentando con instrumentos que se conocen y utilizan principalmente en un contexto clásico. Para ella, las cuerdas y el arpa no son un añadido al conjunto, sino más bien un componente integral de su visión a gran escala del sonido orquestal. En su música, tiende puentes entre varios mundos musicales distintos, desde el jazz hasta el folk y la música clásica, y amplía la idea de la orquesta en su disco EM.PERIENCE.
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En junio de 2021, Fabia Mantwill recibió el Premio Alemán de Jazz en la categoría «Arreglo del año» por uno de sus arreglos orquestales, que también se publicó en su álbum debut EM.PERIENCE, en el que participan músicos de renombre mundial como Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel y Nils Landgren.

La Fabia Mantwill Orchestra estrenó su primer álbum en Jazz Baltica 2021.

***

La compositora, saxofonista, vocalista y directora de orquesta Fabia Mantwill, afincada en Berlín, tiende puentes entre mundos musicales —clásico, jazz y folk— ampliando la idea de la orquesta tradicional con su Signature Jazz Chamber Orchestra: la Fabia Mantwill Orchestra.

?Su nuevo álbum orquestal, IN.SIGHT, que se publicará el 25 de julio de 2025, marca un capítulo profundamente personal e introspectivo en su trayectoria artística. Creado en solo cinco meses, el disco explora la confianza, la rendición y la esperanza, entretejidas a través de exuberantes texturas orquestales, composiciones íntimas e improvisación. Con solistas invitados como Anat Cohen, Kurt Rosenwinkel y Momi Maiga, IN.SIGHT es una invitación a mirar hacia dentro, escuchar profundamente y conectar a través del sonido.

Su álbum debut, EM.PERIENCE, fue descrito como «impresionante» y «épico» (New York Music Daily), ya que mezcla un amplio espectro de voces, armonías e instrumentos para formar un sonido audaz y holístico. Cuenta con solistas de renombre como Kurt Rosenwinkel, Ben Wendel y Nils Landgren. Mientras que EM.PERIENCE reflejaba experiencias y lugares externos, su álbum debut IN.SIGHT es más íntimo, arraigado en paisajes internos y verdades emocionales.

Mantwill y su orquesta han recibido una gran acogida, con apariciones en Jazzwise, JazzThing, Jazzthetik, CONCERTO (A) y actuaciones en Deutschlandfunk, NDR, SWR y la televisión nacional (ARD, NDR). En 2021, fue galardonada con el PREMIO ALEMÁN DE JAZZ por su arreglo de Ophelia.

Ha trabajado con artistas como Vince Mendoza, Kurt Elling, Becca Stevens y la Metropole Orkest, y ha compuesto para la National Scottish Jazz Orchestra, Radiojazzgruppen Sweden y la Equilibrium Orchestra de Minsk, entre otros. Desde 2022, es directora artística de la Berlin Youth Jazz Orchestra.

Sus actuaciones en directo la han llevado a lugares emblemáticos como el Kennedy Center (Washington D.C.), el Apollo Theater (Nueva York) y la Elbphilharmonie (Hamburgo), así como a festivales como Jazz Baltica, Elbjazz y XJAZZ. Es antigua alumna de la Betty Carter's Jazz Ahead Residency y del Banff International Workshop for Jazz & Creative Music.

La música de Mantwill es precisa y libre, estructurada y espontánea. Su orquesta se convierte en un espacio para contar historias, experimentar y compartir la curiosidad musical, un conjunto vivo moldeado por la intuición, la vulnerabilidad y el sonido colectivo.

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fabiamantwill.com 

 

AGOSTO 1

AGOSTO 1

Pat Metheny

agosto 1 ::: Pat Metheny

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Pat Metheny - MoonDial
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1. Simone Kopmajer - Hope - Sittin' On The Dock Of The Bay

2. Bria Skonberg - What It Means - Beautiful Boy (Darling Boy)

3. Peter Vuust & Aarhus Jazz Orchestra - Marrakech - Marrakech

4. Matthieu Bordenave - The Blue Land - Compassion

5. Pat Metheny - MoonDial - Falcon Love

6. Yosef Gutman - Why Ten? - From Darkness to Light

7. Slowly Rolling Camera - Silver Shadow - Spotless Mind

8. Robby Ameen - Live at the Poster Museum - Lucia's Wawa

9. Kurt Rosenwinkel - The Next Step Band (Live) - A Shifting Design

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Amigos..., que gustazo de poder encontrarnos nuevamente. Volvieron las chicas al inicio con la cantante austríaca Simone Kopmajer desde HOPE (Lucky Mojo Records | Julio 26, 2024), una muy encantadora voz la de cantante que a muy temprana edad ya había logrado que su nombre resonara por cada rincón del movimiento. Seguimos con otra agradable sorpresa, la cantante y trompetista canadiense Bria Skonberg desde What It Means (Cellar Live | Julio 26, 2024), un entretenido y conmovedor álbum surgido de las sombras por la pandemia, pero alumbrado por la llegada de su primer hijo. Dueña de una voz muy grácil que destaca frente a su trompeta interpretando entre algunos clásicos, temas propios.

Hasta ahí las chichís, ahora el turno de Peter Vuust & Aarhus Jazz Orchestra con New Views (Storyville Records | Junio 7, 2024), el contrabajista danés es además un destacado neurocientífico de nivel mundial, profesor de investigación Music in the Brain en la Universidad de Aarhus, dedicado a la investigación básica sobre cómo responde y se adapta el cerebro a las enfermedades y al entorno físico y social.

Por fin encaja en la programación y podemos programarlo, el saxofonista francés Matthieu Bordenave con The Blue Land (ECM | Enero 26, 2024), un álbum sumamente agradable, sereno y que profundiza la atenta escucha.

El Chico de Tapa: el guitarrista Pat Metheny desde MoonDial (Modern Recordings | Julio 26, 2024), su más reciente álbum en solo guitarra promovido por su experiencia anterior con Dream Box, un proyecto que resultó al darle vida a viejos temas o apuntes musicales guardados durante mucho tiempo, MooDial sigue el mismo concepto y búsqueda que nos devuelve a un Pat acústico muy conmovedor.

Seguimos con el bajista y guitarrista Yosef Gutman Levitt desde Why Ten? (Soul Song Records | Junio 21, 2024). Nacido en sudáfrica y nacionalizado israelí explica el Porque Diez?, una referencia al significado simbólico del número 10 en el misticismo judío, concretamente las diez expresiones de la creación y las diez Sefirot supremas de la cábala. Más con Slowly Rolling Camera desde Silver Shadow (Edition Records | Julio 26, 2024), el trio británico conocido por su estilo cinematográfico ahonda todavía más en él inspirado en la interacción visual y musical de los montajes cinematográficos.

Los dos últimos: el bata estadounidense Robby Ameen desde Live at the Poster Museum (Origin Records | Julio 26, 2024), un álbum grabado en vivo durante el encierro por pandemia en la tienda Philip Williams Poster de Tribeca, un barrio de Manhattan. La tienda de carteles vintage, la colección más grande del mundo, ofreció al músico un lugar desde donde grabar clases y difundir vía streaming, como también ensayar y presentar una serie semanal con el contenido de la colección de fondo. Live at the Poster Museum se grabó y filmó durante el último de los conciertos de la serie.

Cerramos con otra grabación en vivo, The Next Step Band - Live at Smalls 1996, (Heartcore Records | Julio 26, 2024), una presentación del guitarrista Kurt Rosenwinkel junto a Mark Turner, Jeff Ballard, Ben Street y Brad Mehldau, recientemente publicada.

Nos vemos...

Stanley Jordan ::: Julio 31, 1959

CORTINAS State Of Nature - Stanley Jordan
Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel

Motéma Music | Nov 24, 2023

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

 

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1. A Lovesome Thing 10:18
2. Embraceable You 11:46
3. Introductions (Geri Allen) 1:13
4. Simple #2 7:52
5. Ruby, My Dear 11:20
6. Introductions (Kurt Rosenwinkel) 0:10
7. Open-Handed Reach 10:49

 

Geri Allen - piano
Kurt Rosenwinkel - guitar

Producers: Kurt Rosenwinkel, Jana Herzen
Associate Producer: Ora Harris
Mastering: Alan Silverman Arf Digital, NYC
Illustration: Jenya Hitz
Graphic Design: Rebecca Meek
Released by Motéma music in association with Heartcore Records
Heartcore Label Coordinator: Michaela Bóková

Kurt Rosenwinkel plays a Moffa Maryan guitar

"Geri Allen y Kurt Rosenwinkel son maravillosamente compatibles. Su sonido y musicalidad encajan a la perfección en esta joya de grabación. Estoy muy contento de que por fin se comparta con el mundo. Siempre sentí que el movimiento de acordes de Geri estaba muy orientado a la guitarra, así que la simpatía entre ellos no es ninguna sorpresa."
Terri Lyne Carrington

Esta única colaboración grabada entre los grandes del jazz Geri Allen y Kurt Rosenwinkel tuvo lugar en directo en la famosa Philharmonie de París en 2012. Geri hablaba a menudo de su deseo de hacer una grabación en estudio para documentar la "fluidez y libertad" que experimentó tocando con Kurt aquella noche en París. Por desgracia, la perdimos antes de que esa fecha no llegara a materializarse y, afortunadamente, ese concierto se grabó. La acústica de esta sala es magnífica. Este álbum, producido por Kurt Rosenwinkel y Jana Herzen de Motéma, está dedicado a la memoria de Geri y es realmente un "objeto de amor" para los fans de Geri, de Kurt y del jazz de piano y guitarra.

*****

Motéma Music, en armoniosa colaboración con Heartcore Records de Kurt Rosenwinkel, espera con alegría desvelar al mundo un tesoro musical que ha estado oculto en las bóvedas de Cite de La Musique de París desde 2012. La delicada obra maestra, A Lovesome Thing permite escuchar por primera vez en disco la mágica sinergia entre la fallecida y legendaria pianista Geri Allen y el innovador y muy solicitado guitarrista Kurt Rosenwinkel. Para los amigos y fans de Geri Allen, a los que su prematura muerte en 2017 les rompió el corazón, este lanzamiento ofrece una bendita oportunidad de volver a escuchar su voz (tanto musical como literalmente) y de vivir una velada mágica de música que fue especialmente importante para ella.

Terri Lyne Carrington, una de las colaboradoras más cercanas de Allen, señala: "Este es un álbum importante en el rico legado de grabaciones de Geri Allen, ¡y creo que los fans de Kurt Rosenwinkel también estarán encantados!".

"Todo el mundo quería tocar con Geri Allen" comenzaba Allen Morrison su artículo en Downbeat de julio de 2022, incluyéndola en el Downbeat Hall of Fame. "...Ornette Coleman, Betty Carter, Ron Carter y Tony Williams, Charlie Haden y Paul Motian, Dave Holland y Jack DeJohnette, Esperanza Spalding, David Murray, Terri Lyne Carrington, y un largo etcétera". Añade a esa lista al gran Kurt Rosenwinkel, que la invitó a sentarse con su banda en el Jazz Standard en julio de 2012. La simpatía era fuerte.

"Geri quedó tan impresionada con la fluidez y la libertad de la música que experimentó durante esa única noche que me instó a organizar otra actuación con Kurt lo antes posible", explica Ora Harris, mánager de Geri desde hace muchos años. "Así que Anders Chan-Tidemann, mánager de Kurt Rosenwinkel por aquel entonces, y yo nos pusimos de acuerdo y conseguimos concertar una fecha para que Geri y Kurt actuaran a dúo ese mismo año en el festival Jazz à la Villette de París".

El concierto tuvo lugar el 5 de septiembre de 2012 ante un público repleto y enormemente agradecido en la famosa Philharmonie de París, una sala de impresionante belleza con una acústica de renombre mundial.

Allen y Rosenwinkel volaron esa noche desde ciudades distintas. No hubo ensayo. Sin embargo, en una fascinante muestra de telepatía musical improvisada, tejieron un armonioso tapiz, cautivando a sus oyentes con capas y capas de expresiones ambiguas pero místicamente elegantes y expansivas. Los tonos de la guitarra y el piano se fundieron y resurgieron en un campo denso y majestuoso en el que las ideas musicales brotaron, florecieron, se convirtieron en semillas y volvieron a brotar cuando los artistas reimaginaron a fondo a Strayhorn, Gershwin y Monk y revelaron cada uno dos deliciosos originales nunca antes grabados. A medida que sus instrumentos se convertían en extensiones de sus seres, las notas volaban entre ellos como si una mano invisible dirigiera esta conversación íntima entre maestros. Fue una experiencia conmovedora y encantadora.

"Había un fuerte vínculo entre Geri y yo: una hermosa sonrisa interna, un profundo respeto". relata Rosenwinkel. "Estoy muy agradecido de que tuviéramos la oportunidad de trabajar juntos. Hablamos a lo largo de los años de proyectos que queríamos hacer, de canciones que queríamos tocar, pero, por desgracia, sólo tuvimos la oportunidad de tocar unas pocas veces. Este concierto fue la primera y única vez que tocamos juntos a dúo. No hubo ensayo".

Las artistas estaban tan atrapadas en su colaboración musical aquella noche que se prometieron mutuamente conmemorar pronto su vínculo creativo en el estudio. "Geri me hablaba a menudo de su deseo de grabar con Kurt", dice la fundadora y directora de Motéma, Jana Herzen. "Y era una idea que estaba deseando llevar a cabo". El destino, sin embargo, tenía otros planes, y el sueño de una cita en el estudio murió junto con Geri cuando sucumbió a complicaciones relacionadas con el cáncer en 2017.

Tenía solo sesenta años. Su muerte conmocionó a la comunidad del jazz. Desde los rincones más recónditos del mundo del jazz llovieron mensajes de respeto y cariño que evidenciaban la influencia silenciosa, pero totalmente omnipresente, de Allen en el jazz contemporáneo. "En esta música, hubo antes y después de Geri Allen. Ella es así de importante", escribió el pianista Ethan Iverson. "Realmente ha tenido una gran influencia en mi estilo y enfoque de la música gracias a su genio innato", escribió Herbie Hancock. "Su espíritu y su legado vivirán para siempre", dijo McCoy Tyner, a quien la propia Allen rindió homenaje con su obra maestra en solitario "'Flying Toward The Sound", que supuso su debut en Motéma en 2010.

En la nota del álbum, Rosenwinkel comenta que "Geri era una fuerza poderosa: una maestra de la música y una verdadera maga. Sentí una conexión con ella: el nivel de interacción con los planos sutiles, las vidas interiores del espíritu y el contacto con el universo. Lo sentíamos en la música, algo mágico sucedía, y creo que se puede oír en esta grabación". El guitarrista demostró ser el alma gemela perfecta para Allen, cuya sensibilidad era tan legendaria como su forma de tocar. Si ella estuviera aquí, seguramente recomendaría a Rosenwinkel en términos igualmente elogiosos, como hizo el New York Times, que comentó: "Kurt Rosenwinkel puede decir más en unas pocas líneas (de música) que la mayoría de los guitarristas a lo largo de toda una carrera".

Jana Herzen, que supervisó la publicación de los cuatro aclamados álbumes anteriores de Allen, trabajó con todo detalle con Rosenwinkel, así como con la ilustradora Jenya Hitz, el ingeniero de masterización Alan Sliverman y la artista gráfica de Motéma Rebecca Meek para crear el paquete Lovesome. Para quienes veneran el legado de Geri Allen, admiran el virtuosismo de Kurt Rosenwinkel o simplemente aprecian el encantador encanto del jazz de piano y guitarra, este álbum sirve de portal a un momento efímero en el que la música trascendía lo mundano y alcanzaba lo sublime.

El lanzamiento de A Lovesome Thing encuentra a Rosenwinkel en un momento decisivo, ya que está de gira para apoyar los cuatro álbumes de Heartcore que ha publicado desde enero de 2022: Undercover, Berlin Baritone, The Chopin Project y Kurt Rosenwinkel Plays Piano. Afortunadamente, se unirá a Motéma en París como parte de una celebración de tres noches de los lanzamientos del 20 aniversario del sello que tendrá lugar en el Sunset/Sunside Club de París del 2 al 4 de noviembre. Los días 2 y 3 de noviembre, el trío afro/jazz/flamenco Flamenkora y la sensación del piano mongol Shuteen Erdenebaatar (con su cuarteto) celebrarán sus primeras grabaciones y, a continuación, el 4 de noviembre, Rosenwinkel cerrará la celebración con música de A Lovesome Thing interpretada con el pianista Gerald Clayton, que ya trabajó bajo el ala de Allen en su proyecto "Errol Garner, Concert by the Sea".

 

geriallen.com 
kurtrosenwinkel.com 
Press Release 

 

Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we

Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman - saxophone
Gabrielle Cavassa - vocals
Aaron Parks - piano
Joe Sanders - bass
Brian Blade - drums
Nicholas Payton - trumpet
Kurt Rosenwinkel - guitar
Peter Bernstein - guitar
Joel Ross - vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

"Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note", dice Redman. "Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos."

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

Brian Blade & The Fellowship Band - Kings Highway

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1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

 

Jon Cowherd - piano
Christopher Thomas - bass
Melvin Butler - tenor sax
Kurt Rosenwinkel - guitar
Myron Walden - alto sax
Brian Blade - drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)
“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

 

Brian Blade & The Fellowship Band celebra su 26º aniversario en 2023 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Kings Highway.

KINGS HIGHWAY es la séptima grabación de Brian Blade & The Fellowship Band y cuenta con la participación del batería y compositor Brian Blade, el pianista y compositor Jon Cowherd, el bajista Christopher Thomas, los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

La Fellowship Band crea un sonido de su propio género, que abarca jazz, gospel y música folk que sigue elevando e inspirando a oyentes de todo el mundo.

La banda se formó en 1997, el grupo publicó su debut homónimo en Blue Note en 1998, pero el vínculo entre los músicos se remonta a cuando el batería/compositor Brian Blade conoció por primera vez al pianista/compositor Jon Cowherd en 1988 mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, Luisiana. Junto con el bajista Christopher Thomas y los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler.

The Fellowship Band ha desarrollado un sonido que transmite gracia y unidad a todo el que escucha su música.

Sus álbumes son:
- Brian Blade Fellowship (1998)
- Perceptual (2000)
- Season of Changes (2008) / Reedición 9/2/2022
-  Landmarks (2014)
- Body And Shadow (2017)
- Live From The Archives (2022)
- Kings Highway (2023)

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La Fellowship Band de Brian Blade introdujo una nueva y magnética síntesis musical en su debut homónimo de 1998: música con influencias jazzísticas y raíces gospel impregnada de una brillante consonancia.

Blade, un batería sin parangón con un don para los matices sutiles y la resaca fluida, siempre ha tenido un socio crucial en Jon Cowherd, el brillante pianista de la banda, que presumiblemente tituló "People's Park" en honor a un terreno histórico de Berkeley, California. Hay un espíritu de esperanza y humanidad en el tiempo de vals a la deriva de la canción, que Blade y Cowherd llevan en alto con la ayuda del bajista Christopher Thomas.

King's Highway contiene una composición más de Cowherd, junto a cuatro de Blade, incluida la épica canción que da título al disco. La banda cuenta con dos saxofonistas -Myron Walden al alto y Melvin Butler al tenor- y el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Es una formación de estrellas que funciona más como una congregación armoniosa, que fluye y refluye como una sola.

NPR

brianblade.com

 

Brian Blade & The Fellowship Band