Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel ::: A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)
Geri Allen & Kurt Rosenwinkel

Motéma Music | Nov 24, 2023

Geri Allen & Kurt Rosenwinkel - A Lovesome Thing (Live At The Philharmonie de Paris)

 

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1. A Lovesome Thing 10:18
2. Embraceable You 11:46
3. Introductions (Geri Allen) 1:13
4. Simple #2 7:52
5. Ruby, My Dear 11:20
6. Introductions (Kurt Rosenwinkel) 0:10
7. Open-Handed Reach 10:49

 

Geri Allen – piano
Kurt Rosenwinkel – guitar

Producers: Kurt Rosenwinkel, Jana Herzen
Associate Producer: Ora Harris
Mastering: Alan Silverman Arf Digital, NYC
Illustration: Jenya Hitz
Graphic Design: Rebecca Meek
Released by Motéma music in association with Heartcore Records
Heartcore Label Coordinator: Michaela Bóková

Kurt Rosenwinkel plays a Moffa Maryan guitar

«Geri Allen y Kurt Rosenwinkel son maravillosamente compatibles. Su sonido y musicalidad encajan a la perfección en esta joya de grabación. Estoy muy contento de que por fin se comparta con el mundo. Siempre sentí que el movimiento de acordes de Geri estaba muy orientado a la guitarra, así que la simpatía entre ellos no es ninguna sorpresa.»
Terri Lyne Carrington

Esta única colaboración grabada entre los grandes del jazz Geri Allen y Kurt Rosenwinkel tuvo lugar en directo en la famosa Philharmonie de París en 2012. Geri hablaba a menudo de su deseo de hacer una grabación en estudio para documentar la «fluidez y libertad» que experimentó tocando con Kurt aquella noche en París. Por desgracia, la perdimos antes de que esa fecha no llegara a materializarse y, afortunadamente, ese concierto se grabó. La acústica de esta sala es magnífica. Este álbum, producido por Kurt Rosenwinkel y Jana Herzen de Motéma, está dedicado a la memoria de Geri y es realmente un «objeto de amor» para los fans de Geri, de Kurt y del jazz de piano y guitarra.

*****

Motéma Music, en armoniosa colaboración con Heartcore Records de Kurt Rosenwinkel, espera con alegría desvelar al mundo un tesoro musical que ha estado oculto en las bóvedas de Cite de La Musique de París desde 2012. La delicada obra maestra, A Lovesome Thing permite escuchar por primera vez en disco la mágica sinergia entre la fallecida y legendaria pianista Geri Allen y el innovador y muy solicitado guitarrista Kurt Rosenwinkel. Para los amigos y fans de Geri Allen, a los que su prematura muerte en 2017 les rompió el corazón, este lanzamiento ofrece una bendita oportunidad de volver a escuchar su voz (tanto musical como literalmente) y de vivir una velada mágica de música que fue especialmente importante para ella.

Terri Lyne Carrington, una de las colaboradoras más cercanas de Allen, señala: «Este es un álbum importante en el rico legado de grabaciones de Geri Allen, ¡y creo que los fans de Kurt Rosenwinkel también estarán encantados!».

«Todo el mundo quería tocar con Geri Allen» comenzaba Allen Morrison su artículo en Downbeat de julio de 2022, incluyéndola en el Downbeat Hall of Fame. «…Ornette Coleman, Betty Carter, Ron Carter y Tony Williams, Charlie Haden y Paul Motian, Dave Holland y Jack DeJohnette, Esperanza Spalding, David Murray, Terri Lyne Carrington, y un largo etcétera». Añade a esa lista al gran Kurt Rosenwinkel, que la invitó a sentarse con su banda en el Jazz Standard en julio de 2012. La simpatía era fuerte.

«Geri quedó tan impresionada con la fluidez y la libertad de la música que experimentó durante esa única noche que me instó a organizar otra actuación con Kurt lo antes posible», explica Ora Harris, mánager de Geri desde hace muchos años. «Así que Anders Chan-Tidemann, mánager de Kurt Rosenwinkel por aquel entonces, y yo nos pusimos de acuerdo y conseguimos concertar una fecha para que Geri y Kurt actuaran a dúo ese mismo año en el festival Jazz à la Villette de París».

El concierto tuvo lugar el 5 de septiembre de 2012 ante un público repleto y enormemente agradecido en la famosa Philharmonie de París, una sala de impresionante belleza con una acústica de renombre mundial.

Allen y Rosenwinkel volaron esa noche desde ciudades distintas. No hubo ensayo. Sin embargo, en una fascinante muestra de telepatía musical improvisada, tejieron un armonioso tapiz, cautivando a sus oyentes con capas y capas de expresiones ambiguas pero místicamente elegantes y expansivas. Los tonos de la guitarra y el piano se fundieron y resurgieron en un campo denso y majestuoso en el que las ideas musicales brotaron, florecieron, se convirtieron en semillas y volvieron a brotar cuando los artistas reimaginaron a fondo a Strayhorn, Gershwin y Monk y revelaron cada uno dos deliciosos originales nunca antes grabados. A medida que sus instrumentos se convertían en extensiones de sus seres, las notas volaban entre ellos como si una mano invisible dirigiera esta conversación íntima entre maestros. Fue una experiencia conmovedora y encantadora.

«Había un fuerte vínculo entre Geri y yo: una hermosa sonrisa interna, un profundo respeto». relata Rosenwinkel. «Estoy muy agradecido de que tuviéramos la oportunidad de trabajar juntos. Hablamos a lo largo de los años de proyectos que queríamos hacer, de canciones que queríamos tocar, pero, por desgracia, sólo tuvimos la oportunidad de tocar unas pocas veces. Este concierto fue la primera y única vez que tocamos juntos a dúo. No hubo ensayo».

Las artistas estaban tan atrapadas en su colaboración musical aquella noche que se prometieron mutuamente conmemorar pronto su vínculo creativo en el estudio. «Geri me hablaba a menudo de su deseo de grabar con Kurt», dice la fundadora y directora de Motéma, Jana Herzen. «Y era una idea que estaba deseando llevar a cabo». El destino, sin embargo, tenía otros planes, y el sueño de una cita en el estudio murió junto con Geri cuando sucumbió a complicaciones relacionadas con el cáncer en 2017.

Tenía solo sesenta años. Su muerte conmocionó a la comunidad del jazz. Desde los rincones más recónditos del mundo del jazz llovieron mensajes de respeto y cariño que evidenciaban la influencia silenciosa, pero totalmente omnipresente, de Allen en el jazz contemporáneo. «En esta música, hubo antes y después de Geri Allen. Ella es así de importante», escribió el pianista Ethan Iverson. «Realmente ha tenido una gran influencia en mi estilo y enfoque de la música gracias a su genio innato», escribió Herbie Hancock. «Su espíritu y su legado vivirán para siempre», dijo McCoy Tyner, a quien la propia Allen rindió homenaje con su obra maestra en solitario «‘Flying Toward The Sound», que supuso su debut en Motéma en 2010.

En la nota del álbum, Rosenwinkel comenta que «Geri era una fuerza poderosa: una maestra de la música y una verdadera maga. Sentí una conexión con ella: el nivel de interacción con los planos sutiles, las vidas interiores del espíritu y el contacto con el universo. Lo sentíamos en la música, algo mágico sucedía, y creo que se puede oír en esta grabación». El guitarrista demostró ser el alma gemela perfecta para Allen, cuya sensibilidad era tan legendaria como su forma de tocar. Si ella estuviera aquí, seguramente recomendaría a Rosenwinkel en términos igualmente elogiosos, como hizo el New York Times, que comentó: «Kurt Rosenwinkel puede decir más en unas pocas líneas (de música) que la mayoría de los guitarristas a lo largo de toda una carrera».

Jana Herzen, que supervisó la publicación de los cuatro aclamados álbumes anteriores de Allen, trabajó con todo detalle con Rosenwinkel, así como con la ilustradora Jenya Hitz, el ingeniero de masterización Alan Sliverman y la artista gráfica de Motéma Rebecca Meek para crear el paquete Lovesome. Para quienes veneran el legado de Geri Allen, admiran el virtuosismo de Kurt Rosenwinkel o simplemente aprecian el encantador encanto del jazz de piano y guitarra, este álbum sirve de portal a un momento efímero en el que la música trascendía lo mundano y alcanzaba lo sublime.

El lanzamiento de A Lovesome Thing encuentra a Rosenwinkel en un momento decisivo, ya que está de gira para apoyar los cuatro álbumes de Heartcore que ha publicado desde enero de 2022: Undercover, Berlin Baritone, The Chopin Project y Kurt Rosenwinkel Plays Piano. Afortunadamente, se unirá a Motéma en París como parte de una celebración de tres noches de los lanzamientos del 20 aniversario del sello que tendrá lugar en el Sunset/Sunside Club de París del 2 al 4 de noviembre. Los días 2 y 3 de noviembre, el trío afro/jazz/flamenco Flamenkora y la sensación del piano mongol Shuteen Erdenebaatar (con su cuarteto) celebrarán sus primeras grabaciones y, a continuación, el 4 de noviembre, Rosenwinkel cerrará la celebración con música de A Lovesome Thing interpretada con el pianista Gerald Clayton, que ya trabajó bajo el ala de Allen en su proyecto «Errol Garner, Concert by the Sea».

 

geriallen.com 
kurtrosenwinkel.com 
Press Release 

 

Joshua Redman ::: where are we

Joshua Redman ::: where are we

where are we
Joshua Redman

Blue Note Records | Sept 15, 2023

Joshua Redman - where are we

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1 After Minneapolis (face toward mo[u]rning) 7:44
2 Streets Of Philadelphia 5:20
3 Chicago Blues 4:53
4 Baltimore 5:37
5 By The Time I Get To Phoenix 4:41
6 Do You Know What It Means To Miss New Orleans? 5:05
7 Manhattan 3:55
8 My Heart In San Francisco (Holiday) 3:13
9 That’s New England 4:47
10 Alabama (intro) 0:17
11 Stars Fell On Alabama 1:56
12 Alabama 7:54
13 Where Are You? 5:10

 

Joshua Redman – saxophone
Gabrielle Cavassa – vocals
Aaron Parks – piano
Joe Sanders – bass
Brian Blade – drums
Nicholas Payton – trumpet
Kurt Rosenwinkel – guitar
Peter Bernstein – guitar
Joel Ross – vibraphone

El aclamado saxofonista Joshua Redman debuta en Blue Note con Where Are We, su primer proyecto vocal en el que participan la vocalista Gabrielle Cavassa, el pianista Aaron Parks, el bajista Joe Sanders y el batería Brian Blade, además de los invitados especiales Nicholas Payton a la trompeta, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein a la guitarra y Joel Ross al vibráfono.

En esencia, el álbum es tanto una celebración como una crítica de América -cada canción trata de un lugar geográfico concreto de Estados Unidos-, pero también es, en diversos grados, un álbum de baladas, un álbum de estándares, un álbum de anhelo romántico, un álbum de reflexión social, un álbum de invención melódica y un álbum de aventura improvisatoria.

«Me siento muy honrado y encantado de unirme a la familia Blue Note», dice Redman. «Los álbumes de Blue Note han sido siempre una parte esencial de mi vida musical (y espiritual), ¡desde mucho antes de que me diera cuenta de que tenía uno! Espero, con gratitud y vértigo a partes iguales, embarcarme en esta nueva fase de mi viaje discográfico, junto a uno de los mejores sellos de todos los tiempos.»

 

 

joshuaredman.com 

Joshua Redman Group
Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band ::: Kings Highway

Kings Highway

Brian Blade & The Fellowship Band

Stoner Hill Records | Julio 7, 2023

Brian Blade & The Fellowship Band - Kings Highway

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1 Until We Meet Again 4:44
2 Catalysts 5:04
3 People’s Park 5:03
4 Kings Highway 13:00
5 Look To The Hills 4:21
6 Migration 15:06
7 God Be With You 2:34

 

Jon Cowherd – piano
Christopher Thomas – bass
Melvin Butler – tenor sax
Kurt Rosenwinkel – guitar
Myron Walden – alto sax
Brian Blade – drums

“Until We Meet Again”, “Kings Highway”, “Migration” and “Look to The Hills” by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)

“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

Recorded June 13-15, 2018
Fantasy Studios / Studio D
2600 Tenth St.
Berkeley, CA 94710
Thanks to Fantasy Studio Director: Jeffrey Wood

Recorded and Mixed by Jeff Cressman
Assistant Engineers: Robert Kirby and Aidan Nelson

Mastered by Mark Wilder
Battery Studios
321 West 44th Street
New York, NY 10036

Executive Production by Leopold Companies, Inc.
Cover Photograph by Brian Blade

“Catalysts” and “People’s Park” by Jon Cowherd (The Colonel’s Music BMI)
“God Be With You” (circa 1882)
Words: Jeremiah E. Rankin (1828-1904)
Music: William G. Tomer (1883-1896)
Arranged by Brian Blade (Middle Way Music BMI)

 

Brian Blade & The Fellowship Band celebra su 26º aniversario en 2023 con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Kings Highway.

KINGS HIGHWAY es la séptima grabación de Brian Blade & The Fellowship Band y cuenta con la participación del batería y compositor Brian Blade, el pianista y compositor Jon Cowherd, el bajista Christopher Thomas, los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler y el guitarrista Kurt Rosenwinkel.

La Fellowship Band crea un sonido de su propio género, que abarca jazz, gospel y música folk que sigue elevando e inspirando a oyentes de todo el mundo.

La banda se formó en 1997, el grupo publicó su debut homónimo en Blue Note en 1998, pero el vínculo entre los músicos se remonta a cuando el batería/compositor Brian Blade conoció por primera vez al pianista/compositor Jon Cowherd en 1988 mientras asistían a la Universidad de Loyola en Nueva Orleans, Luisiana. Junto con el bajista Christopher Thomas y los saxofonistas Myron Walden y Melvin Butler.

The Fellowship Band ha desarrollado un sonido que transmite gracia y unidad a todo el que escucha su música.

Sus álbumes son:
– Brian Blade Fellowship (1998)
– Perceptual (2000)
– Season of Changes (2008) / Reedición 9/2/2022
–  Landmarks (2014)
– Body And Shadow (2017)
– Live From The Archives (2022)
– Kings Highway (2023)

****

La Fellowship Band de Brian Blade introdujo una nueva y magnética síntesis musical en su debut homónimo de 1998: música con influencias jazzísticas y raíces gospel impregnada de una brillante consonancia.

Blade, un batería sin parangón con un don para los matices sutiles y la resaca fluida, siempre ha tenido un socio crucial en Jon Cowherd, el brillante pianista de la banda, que presumiblemente tituló «People’s Park» en honor a un terreno histórico de Berkeley, California. Hay un espíritu de esperanza y humanidad en el tiempo de vals a la deriva de la canción, que Blade y Cowherd llevan en alto con la ayuda del bajista Christopher Thomas.

King’s Highway contiene una composición más de Cowherd, junto a cuatro de Blade, incluida la épica canción que da título al disco. La banda cuenta con dos saxofonistas -Myron Walden al alto y Melvin Butler al tenor- y el guitarrista Kurt Rosenwinkel. Es una formación de estrellas que funciona más como una congregación armoniosa, que fluye y refluye como una sola.

NPR

brianblade.com

 

Brian Blade & The Fellowship Band
JULIO 6

JULIO 6

Piotr Schmidt
JULIO 6  :::  Piotr Schmidt
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Piotr Schmidt - Hearsay
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1. Anne Paceo – B’Sides – From Shadow to Light 

2. Shayna Steele – Gold Dust – The Bloodline 

3. Enrico Pieranunzi – Chet Remembered – Soft Journey

4. Uriel Herman – Different Eyes – Polly 

5. Martín Robbio Quinteto – Lo Azul Del Fuego – Rufi

6. Andrés Pérez – Fragilidad Indestructible – Viaje Eterno Hacia Tu Mirada

7. Piotr Schmidt – Hearsay – Slow Motion 

8. Kurt Rosenwinkel – Undercover – Music

9. Oz Noy – Snapdragon – She’s Not There 

 

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Salute gente, cómo están, disfrutando del veranito inesperado?, por la radio se discute sobre los adherentes al team invierno o al team verano, yo soy team cuatro estaciones y si bien me encanta éste tiempito tipo otoñal me preocupa el violento cambio climático. Recuerdan de pibes cuando ibamos a la escuela tempranito a la mañana y nos entreteníamos intentando romper la gruesa capa de hielo en los charcos?, bueh…, mejor apuramos con lo nuestro.

Las chicas al inicio con la baterista francesa Anne Paceo desde B’Sides (Jusqu’à la nuit | Junio 30, 2023), un EP con apenas cuatro temas muy cortitos, anuncio de su próximo álbum. Seguimos con la cantante y actríz estadounidense Shayna Steele con Gold Dust (Ropeadope Records | Abril 21, 2023), un aire soul muy polenta de la también consagrada actríz de Broadway.

Hasta ahí las chichís, ahora el gran pianista italiano Enrico Pieranunzi junto a la Frankfurt Radio Big Band con Chet Remembered (Challenge Records | Junio 2, 2023), otro gran homenaje al trompetista sentimiento, Chet Baker. Un nuevo integrante de la numerosa familia de músicos isreaelíes (nuevo dado el reciente descubrimiento de mi parte): Uriel Herman desde Different Eyes (Ubuntu Music | Junio 30, 2023), nos propone una muy original y personal forma de apreciar, de ver, las cosas, la música, con diferentes puntos de vista. Brillante pianista y compositor que encantó e hipnotizó a la prensa especializada y público.

Un bloque con músicos de por acá, primero el pianista argentino Martín Robbio al frente de un Quinteto con Lo Azul Del Fuego (Kuarup | Julio 7, 2023), álbum que mañana estará disponible en las principales plataformas de streaming. La propuesta ya transitada entre el folk, el tango, el jazz, siempre ofrece la posibilidad de nuevas miradas que, como en el caso de Uriel Herman, la curiosidad y la percepsión especiales generan cosas atractivamente diferentes. El saxofonista trasandino Andres Perez nos ofrece Fragilidad Indestructible (Discográfica del Sur | Mayo 19, 2023). Un álbum cuyo título remite al amor: «Es el motor tan poderoso que nos sensibiliza, que nos mueve, y que está en esa constante línea delgada, en esa cuerda floja, en relación con lo que vivimos en términos sociales globales: el cambio climático, esta polarización política universal, esta violencia exacerbada que a veces nos pone en jaque.»

El Chico de Tapa, el trompetista polaco Piotr Schmidt desde Hearsay (SJRecords | Junio 23, 2023), el título del álbum refiere a los rumores sin confirmar, de ésos que lastiman y corrompen, y su formula de combatirlos: la música, instrumento formidable cuyo sonido adquiere la virtud de la verdad sin malas interpretaciones. Cada tema refiere a un rumor confrontado con su sonido brillante y convincente.

Los dos últimos: el guitarrista estadounidense Kurt Rosenwinkel desde Undercover: Live At The Village Vanguard (Heartcore Records | Junio 23, 2023), con su último cuarteto donde lucen Aaron Parks (piano y Fender Rhodes), Eric Revis (bajo acústico) y Greg Hutchinson (batería). Cerramos con el guitarrista israelí Oz Noy desde Snapdragon (Abstract Logic | Agosto 17, 2020), álbum bien polentón con la participación de legendarias figuras.

 

Nos vemos…

CORTINAS The Immigrants - The Zawinul Syndicate
RECIENTES
Tobias Meinhart Berlin People ::: Dark Horse

Tobias Meinhart Berlin People ::: Dark Horse

Dark Horse

Tobias Meinhart Berlin People

Sunnyside Records | Abril 28, 2023

Tobias Meinhart Berlin People - Dark Horse

 

1. Luna Park 7:29
2. Dark Horse (Intro) 0:59
3. Dark Horse 10:10
4. Dreamers 11:16
5. Gift of Time 7:07
6. Torn 7:55
7. Sonic River (Intro) 2:36
8. Sonic River 5:26
9. Berlin People 15:31

 

Tobias Meinhart - tenor & soprano saxophone
Kurt Rosenwinkel - guitar
Ludwig Hornung - piano
Tom Berkmann - bass
Mathias Ruppnig - drums

Sería difícil prever que un joven de Baviera se convirtiera en un célebre saxofonista de jazz en Nueva York. Tobias Meinhart lo ha conseguido, esculpiendo una carrera de brillantes grabaciones y giras por todo el mundo. Uno de sus principales conjuntos en este empeño ha sido Berlin People, con sede en Alemania, que cuenta con el revolucionario guitarrista Kurt Rosenwinkel. La nueva grabación de Meinhart y Berlin People, Dark Horse, celebra lo lejos que él y el conjunto han llegado desde su creación.

Desde su llegada a Nueva York en 2010, Meinhart ha mantenido una apretada agenda como compositor, intérprete y artista de giras. Su álbum, Berlin People (Sunnyside, 2019), dio a conocer al gran público su grupo homónimo con sede en Berlín. Inmediatamente, el grupo se lanzó a la carretera, tocando extensamente por Europa y Sudamérica.

Estos años de giras convirtieron al grupo en un grupo unido de amigos y colaboradores. La formación sigue siendo la de Meinhart y Rosenwinkel, con el pianista Ludwig Hornung, el bajista Tom Berkmann y el batería Mathias Ruppnig. El influyente guitarrista Rosenwinkel fue más que un compañero de banda, fue un importante mentor, ya que ayudó a los jóvenes músicos a sentirse cómodos en la carretera.

A medida que Berlin People maduraba en la carretera y en las actuaciones en directo, la música empezó a transformarse. Las piezas que el grupo tocaba cada noche empezaron a desviarse de la página escrita y se hicieron más libres a medida que los miembros de la banda empezaban a sentir más independencia en sus papeles. Meinhart también empezó a invitar a sus compañeros de banda a que aportaran sus propias composiciones para incluirlas en el libro de Berlin People.

Para captar la evolución de la banda, Meinhart decidió grabar Berlin People en directo en el A-Trane de Berlín, el lugar donde escuchó por primera vez a Rosenwinkel en 2008. El A-Trane es uno de los pocos clubes del mundo que sigue ofreciendo a los músicos una semana completa de actuaciones, lo que permite que la música florezca realmente durante la semana de residencia. Las piezas de Dark Horse se grabaron en dos giras distintas en 2021 y 2022. La mayoría de las tomas se realizaron el último día en el club, lo que representa el cenit de libertad y espontaneidad con el que Berlin People abordó las piezas.

La grabación comienza con "Luna Park" de Meinhart, un divertido homenaje a uno de los lugares favoritos de Nueva York, Coney Island. Es una pieza que refleja los diferentes personajes que uno puede presenciar en Coney Island, Meinhart proporciona cuatro personajes autónomos simples que se unen. La caleidoscópica "Dark Horse" de Meinhart es una pieza elaborada que contiene muchos elementos ocultos que se contorsionan continuamente, cambiando una y otra vez, dando a entender que el oyente conoce el verdadero carácter de la pieza.

"Dreamers" del líder es una pieza más antigua y un contrafacto del estándar "You Stepped Out of a Dream", aunque no resulte obvio. La pieza también cuenta con una batería escrita para Ruppnig, cuyo "Gift of Time" le sigue, una hermosa balada con una fantástica melodía al unísono para saxo y guitarra, la melodía reflexiona sobre la bendición fortuita del tiempo para reflexionar durante la pandemia de Covid-19.

"Torn", del pianista Berkmann, es una pieza atípica para el grupo, ya que explora sonidos y estructuras serpenteantes, comenzando con un rasgo modal para la batería antes de entrar en una sección melódica armónicamente compleja, que se supone simboliza el desgarro al tomar una decisión difícil en la vida.

"Sonic River", de Meinhart, enfrenta un ritmo pulsante de 7/4 con una melodía rubato fuera de compás; el tira y afloja de la pieza la convierte en una balada con un groove único. La grabación concluye con la melodía que da nombre al grupo. Cuando la grabaron inicialmente para su álbum de debut, Meinhart la había traído y la grabaron sin ensayar. Después de haberla tocado en casi todos los conciertos durante cuatro años, la melodía es completamente diferente, como demuestra el conjunto en su expansiva y fascinante versión.

El camino que Tobias Meinhart y su grupo, Berlin People, han seguido para llegar hasta donde están en la escena mundial del jazz ha sido sorprendente. Con algunas sorpresas y la tutoría del guitarrista Kurt Rosenwinkel, pueden celebrar sus avances con el lanzamiento de su nuevo Dark Horse.

 

tobiasmeinhart.com 
sunnysiderecords.com