Yelena Eckemoff ::: Romance of the Moon

Yelena Eckemoff ::: Romance of the Moon

Romance of the Moon

Yelena Eckemoff

L & H Production | Mayo 10, 2024

Yelena Eckemoff - Romance of the Moon
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

1. Bells 5:53
2. Barren Orange Tree 8:14
3. Guitar 6:08
4. Ballad of the Sea Water 6:12
5. About Cats 7:13
6. Romance of the Moon 9:08
7. Window Nocturnes 5:59
8. Diamond 5:56
9. Adventurous Snail 4:59
10. Thirsty for New Songs 6:02
11. Memento 3:36
12. Old Lizard 4:41
13. August 5:05

 

Yelena Eckemoff - piano, keyboards, compositions
Paolo Fresu - trumpet and flugelhorn
Riccardo Bertuzzi - electric guitar
Luca Bulgarelli - double bass
Stefano Bagnoli - drums

Suite de 13 composiciones basadas en poemas de Federico García Lorca. El libreto de 28 páginas contiene fotos de la sesión y el texto de los 13 poemas traducidos del español al inglés.

****

Líder de banda, productora y cofundadora del sello discográfico L & H Production, Yelena también da clases de piano. Había sido música de iglesia y directora de coro durante más de 22 años, hasta que se vio demasiado ocupada con su agenda de grabaciones y actuaciones. Yelena cree en el trabajo duro, la guía de Dios, el humanismo y el amor eterno.

Romance Of The Moon es a la vez una novedad para Yelena Eckemoff y una mezcla muy personal de composiciones programáticas influidas por la música clásica europea y el juego expresivo del jazz. El trompetista sardo Paolo Fresu interpreta las conmovedoras composiciones instrumentales de Yelena Eckemoff para 13 poemas de Lorca, el escritor español condenado. También pintó los maravillosos paisajes, uno de una ciudad española iluminada por la luna en una bahía resplandeciente y otro de la soleada costa de Granada. Para Yelena Eckemoff, una pianista con un toque consumado y una amplia paleta armónica, el álbum es una expresión de su perdurable amor por los versos de Lorca. En el libreto ofrece su propia traducción al inglés de cada poema.

*****

Yelena nació en Moscú, Rusia, en la Unión Soviética. Sus padres se dieron cuenta de que tenía talento musical cuando empezó a tocar el piano de oído a los cuatro años. La madre de Yelena, Olga, pianista profesional, fue su primera profesora de piano. A los siete años, Yelena fue admitida en una escuela de élite de Gnessins para niños superdotados musicalmente, donde, además de las asignaturas escolares comunes, recibió una amplia formación en piano, teoría musical, literatura musical, solfeo, armonía, análisis de formas musicales, dirección de orquesta, composición y otras materias musicales. Tuvo la suerte de estudiar piano con Anna Pavlovna Kantor, que también formó a uno de los pianistas más célebres de la actualidad, Evgeny Kissin. Posteriormente, Yelena estudió piano con Galina Nikolaevna Egiazarova en el Conservatorio Estatal de Moscú. Tras graduarse con un máster en interpretación y pedagogía del piano, trabajó como profesora de piano en una de las escuelas de música de Moscú, dio conciertos en solitario, asistió a cursos en el Moscow Jazz Studio, tocó en una banda experimental de jazz-rock y compuso mucha música instrumental y vocal.

En 1991 emigró a Estados Unidos con su marido. Mientras se asimilaba y sobrevivía en un nuevo país y criaba a sus hijos, tuvo que aparcar su carrera musical. Durante estos años, Yelena experimentó con sintetizadores y secuenciadores MIDI en su pequeño estudio casero, y luego fundó un conjunto de músicos locales. Se autoeditó discos de varios géneros: clásico, vocal, folk, cristiano y música original.

En 2009 grabó su primer álbum de jazz, COLD SUN, acompañada por el batería Peter Erskine y el bajista danés Mads Vinding, que supuso un importante punto de inflexión en su carrera jazzística. Cold Sun fue nombrado uno de los 15 mejores CD de jazz de 2010 por Warren Allen (AAJ) y suscitó comparaciones con la música descarnada de ECM Records.

A partir de ese momento, Eckemoff produjo álbumes de jazz convincentes y centrados a un ritmo asombroso; grabó y publicó cuatro discos más de tríos de piano en menos de cuatro años, en los que participaron músicos de jazz tan notables como Mads Vinding, Morten Lund, Mats Eilertsen, Marilyn Mazur, Darek Olezskiewicz, Peter Erskine y Arild Andersen.

Aunque el jazz se asocia a la improvisación, Eckemoff suele componer sus temas. Su música se ha descrito como música de cámara clásica en el contexto del jazz improvisado. Ha desarrollado un aclamado estilo de jazz que incorpora su técnica e influencias clásicas con gran eficacia. Con cada nuevo disco, el distintivo y reconocible enfoque melódico de Eckemoff se hace aún más prominente. Yelena Eckemoff utiliza la vida y los ramilletes de la naturaleza como musa para crear una obra que mezcla la abstracción posmoderna, el pensamiento clásico y el lenguaje del jazz en un todo sin fisuras. Fiel a su impresionismo clásico-jazzístico, Eckemoff ve humanidad en la naturaleza.

 

yelenamusic.com 

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra ::: Blues & Bach

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra ::: Blues & Bach

Blues & Bach
The Music of John Lewis

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra

Challenge Records | Enero 13, 2023

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra - Blues & Bach

 

1. Skating in Central Park 7:38
2. Spanish Steps 6:03
3. Vendome 4:59
4. Autumn in New York 6:14
5. Django 7:53
6. Concorde 7:30
7. Milano 7:31
8. Jasmine Tree 5:07

Enrico Pieranunzi, piano
Luca Bulgarelli, double bass
Mauro Beggio, drums

Orchestra Filarmonica Italiana:
Cesare Carretta, first violin
Silvia Maffeis, second violin
Erica Mason, viola
Nicolo Nigrelli, cello
Andrea Sala, double bass
Serena Bonazzi, flute
Carlo Ambrosoli, oboe
Damiano Bertasa, clarinet
Luca Reverberi, bassoon
Angelo Borroni, French horn
Michele Corcella, conductor

All tracks composed by John Lewis except track 4 by Vernon Duke
Arranged by Michele Corcella

Recorded: Sept 16-17, 2021

 

Enrico Pieranunzi Trio & Orchestra, Blues & Bach - back

Clásica/pop, rock/clásica, clásica/jazz, fusión: la lista de posibles cruces puede ser muy larga. Lo que todos estos acoplamientos tienen en común es el deseo de mezclar dos o más lenguajes diferentes. Es un poco como desencadenar una reacción química cuyo resultado ya no tiene nada que ver con los componentes originales de la propia reacción. En el ámbito más específico del mestizaje entre jazz y música clásica, los años veinte fueron cruciales. De hecho, nos dieron una de las primeras obras del género, absolutamente extraordinaria: la famosa "Rhapsody in Blue". En esta obra maestra, Gershwin logró resultados excepcionales gracias a su fusión de elementos de la música popular estadounidense, en particular el blues, con otros propios de la tradición clásica europea.

John Lewis se movió en la misma dirección que Gershwin, pero desde una visión y una experiencia muy diferentes. En efecto, Lewis era un excelente pianista de jazz (baste pensar en sus colaboraciones con Charlie Parker y Miles Davis), mientras que Gershwin, que también era un pianista fenomenal y muy versado en el jazz de su época, en sentido estricto nunca fue un pianista de jazz a tiempo completo. Pero sobre todo Lewis, además de ser un gran intérprete de jazz, estaba profundamente enamorado de la música de Bach y desde los primeros años de su carrera hizo del binomio blues/Bach el estandarte de su vida artística. El Modern Jazz Quartet, que fundó en 1952 y que fue durante casi medio siglo uno de los grupos más célebres de la escena jazzística internacional, fue el vehículo inconfundible de su concepción musical y el verdadero taller de su originalísimo mestizaje.

Es a esta concepción musical y al arte compositivo de John Lewis a los que, algo más de dos décadas después de su fallecimiento, "Blues and Bach" quiere rendir homenaje. Sus temas han sido reelaborados y orquestados para la ocasión con un conjunto que, en cierto modo, es en sí mismo un crossover dentro del crossover (trío de jazz más quinteto de cuerda y quinteto de viento madera).

Como reflexión final, nos gustaría añadir que "Blues and Bach" es una especie de documentación en música de nuestras dos biografías musicales. En efecto, el encuentro con el blues y Bach fueron experiencias fundamentales para ambos, y es precisamente gracias al sueño de John Lewis de mezclar dos mundos musicales tan alejados que estas experiencias se han reunido felizmente aquí.

*****

"...probablemente sea seguro decir que lo más probable es que Lewis disfrutara con Blues & Bach. Las orquestaciones aportan nuevas facetas a las composiciones familiares y son tan ligeras de pies como el material de origen, mientras que el trío de Pieranunzi, colectivamente y como solistas, mantiene la música dentro del ámbito del jazz creativo".
All About Jazz

"Jazz de cámara ideal arreglado e interpretado con simpatía que nos recuerda una vez más lo gran compositor que fue John Lewis y cómo los clásicos de su cancionero son tan satisfactorios y gratificantes como cualquier cosa escrita hoy en día."
Marlbank

"Como todo lo que Pieranunzi muestra en sus discos, vuelve a ser disfrutar de su interpretación técnicamente superior pero también cálida que siempre, y eso es lo más importante, lleva su sello personal, puro disfrute que es el adagio que se puede decir de esta música."
Rootstime 

 

challengerecords.com  
enricopieranunzi.it