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Mikkel Ploug & Mark Turner ::: Nocturnes

Nocturnes

Mikkel Ploug & Mark Turner

Stunt Records | Febrero 3, 2023

1 Stockholm Night Lights 5:21
2 Mignon, Und die Sonne geht unter 5:26
3 Sænk kun dit hoved, du blomst 3:46
4 Lacrimosa 6:26
5 Und die Sonne geht auf 8:56
6 Mitternacht mit Mignon 4:32
7 Monet 6:24
8 Sigrids Wiegenlied 2:22
9 Peace Chant 5:10
10 Nocturnal 5:26
11 Song Can Tend the Ailing Spirit 3:27

Mikkel Ploug, guitar
Mark Turner, tenor saxophone
Jeppe Skovbakke, double bass
Sean Carpieo, drums

Durante los últimos 12 años, el público se ha peleado por conseguir asientos en las salas cada vez que el célebre saxofonista tenor estadounidense Mark Turner giraba con el cuarteto del guitarrista danés Mikkel Ploug. El vínculo entre los músicos se hace especialmente evidente cuando exploran su lenguaje musical común, que mezcla a la perfección material compuesto e improvisado. En su nuevo álbum, NOCTURNES, Ploug presenta nuevas composiciones originales y nuevas interpretaciones del inspirador material original de los compositores daneses Bent Sorensen y Carl Nielsen.

El guitarrista y compositor danés Mikkel Ploug (n.1978) ha actuado por toda Europa, Brasil y Estados Unidos con sus grupos Mikkel Ploug Group, Mikkel Ploug Trio y Equilibrium. Ha grabado 12 álbumes para sellos de renombre internacional como Sunnyside Records (EE.UU.), Whirlwind (Reino Unido) Fresh Sounds New Talent (ES) Songlines Recordings (CA). Mikkel ha actuado como solista con el Royal Ballet de Copenhague y trabaja con el coreógrafo y bailarín estadounidense Tilman O'Donnell.

Su álbum en solitario Alleviation tiene más de 2 millones de reproducciones en Spotify y su álbum de 2018 "Faroe" fue seleccionado para la categoría Grammy "Mejor Álbum de Jazz Instrumental".

Ha trabajado como sideman en Wowos de Sean Carpio y para el contralto de NYC Pete Robbins Transatlantic y actuó como telonero de Wayne Shorter al principio de su carrera. Mikkel, que empezó a tocar la batería a los cuatro años, tiene un máster en composición por el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), ha vivido en Berlín y ahora reside en Copenhague.

*****

Mark Turner es uno de los saxofonistas de jazz más rompedores de nuestro tiempo. Este reflexivo músico, que estudió en el Berklee College of Music, debe el hecho de ser desde hace tiempo uno de los grandes no sólo a su intensidad y profundidad intelectual, sino también a su atención al detalle. Porque con Turner, cada nota da en el clavo. Además de la música, el saxofonista siente debilidad por la literatura de ciencia ficción. El título de su último álbum, "Return from the Stars", por ejemplo, se inspira en la novela homónima del escritor polaco Stanis?aw Lem. Una predilección que también puede trasladarse a su música, pues casi nadie sabe combinar tradición y novedad tan bien como él.

*****

Jeppe Skovbakke nació en 1977 en el seno de una familia de músicos y en una casa llena de instrumentos. La música y los instrumentos siempre fueron un patio de recreo y no fue hasta el principio de su adolescencia cuando se decidió por el contrabajo como instrumento principal.

Jeppe es casi totalmente autodidacta con el contrabajo, ya que no tiene educación musical formal. Sin embargo, en varias ocasiones ha buscado estudios privados e inspiración con artistas de cerca y de lejos.

A lo largo de los años ha realizado giras y grabaciones con varias generaciones de músicos de jazz daneses y varios solistas internacionales, como Chris Speed, Mark Turner, John Tchicai, Kurt Rosenwinkel, Peter Brötzmann y Rhys Chatham.

También participa en la escena pop/rock nacional, sobre todo como miembro del aclamado grupo I Got You On Tape, ganador del premio P3, y como acompañante de artistas como Oh Land, Per Vers y Teitur, Sebastian, Steffen Brandt y Benny Andersen.

Con un calendario de giras que se extiende regularmente por cuatro continentes y unos cincuenta álbumes publicados que le han valido varios premios y nominaciones, a Jeppe le gusta mantener su calendario ocupado. Este año no es una excepción, con próximos lanzamientos, giras y grabaciones con el trío de drones de acción Homies, la cantante groenlandesa Nive Nielsen, el trío de la leyenda de la no-wave Rhys Chatham y el internacionalmente apreciado combo de jazz Mikkel Ploug Group.

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Sean Carpieo nació en 1979 en Arequipa, Perú, y reside en Churchtown, Dublín, Irlanda. Seán Carpio es un multiinstrumentista cuyo trabajo incorpora canciones, sonido e improvisación. Desde 2005 actúa como solista en Europa y Estados Unidos, y hasta la fecha ha participado en veinte grabaciones.

Sean ha colaborado con artistas y prácticas visuales en diversos contextos artísticos contemporáneos y ha actuado, expuesto y realizado estancias en prestigiosos espacios artísticos como el Mattress Factory Art Museum de Pittsburgh, la Serpentine Gallery de Londres, el MAC de Belfast, el Netwerk Centre for Contemporary Art de Aalst, el Banff Centre de Alberta y el Model Arts Centre de Sligo.

Sean es miembro de los grupos en colaboración Bog Bodies, Drift, Two Sleepers, Beauty, Zero Years Kid, Avdio Hostem y Stella Maris.

mikkelploug.com
jazztimes.com

Tigran Hamasyan ::: StandArt

StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch | Abril 29, 2022

Embeber

IVOOX

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StandArt es el primer álbum de standares propios del Great American Songbook que incluye versiones bien a lo Tigran de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, Johnny Mercer, entre otros, recorriendo el panorama musical entre los años 20 a los 50. El repertorio que fuere, en manos de un músico de jazz sabemos que va a estar sujeta a los cambios y caprichos creativos del intérprete, otras veces los menos audaces y excesivamente respetuosos ofrecerán versiones más cercanas a la original, pero tal incomodidad o recelo por no molestar a los ángeles no se conoce (tanto) en el movimiento.

Un ejemplo bien claro es el pianista armenio, jóven de 35 años que "debuta" con su primer álbum "bien jazzero" luego de asombrarnos con la música de su cultura de origen, el folk tradicional armenio, fusionado con el jazz, que incluía canciones de trabajo, canciones folclóricas épicas y danzas de guerra que eran muy diferentes de una región a otra. "Eran distintos géneros musicales", recuerda. "Pero todos tenían una base modal con dos construcciones específicas: una línea melódica y una línea rítmica tratada con una ornamentación muy específica que le da sabor. Y la construcción de la melodía puede tener saltos de intervalo y ser tocada en lo alto del registro para luego bajar. Es muy específico, aunque pueda confundirse con estilos musicales balcánicos o iraníes".

Con respecto a StandArt dice: "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice Tigran. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario. Fue incluido en las listas de Álbum del Año de la BBC Music Magazine y Jazzwise, que lo calificaron de "una grabación excepcional para tiempos excepcionales" y la "declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".

Tigran, el artesano...

En An Ancient Observer, de 2017, Tigran aprovechó su estancia en Armenia (su abuela se encontraba mal de salud y decidió volver a su tiera) para componer una belleza mirando a su entorno y reflexionando sobre el panorama general. "Cuando miro por mi ventana y veo la montaña bíblica Ararat con la nieve perpetua en su cima con primeros planos de torres eléctricas con cables cortando la imagen, y las antenas parabólicas fundidas sobre casas antiguas y modernas, el humo ancestral saliendo de las chimeneas y los pájaros revoloteando por encima de los árboles con ocasionales estelas de aviones en la inmensidad del cielo es el diálogo, la interacción de la naturaleza antigua dada por Dios y nuestros logros humanos modernos", dice. "Para mí es un despertar y una hermosa sensación poder observar la magnificencia de este gigante volcánico dormido que ha existido durante millones de años y que fue observado desde la cultura Koura-Arax del Valle del Ararat hasta los actuales ciudadanos de la república armenia".

Y añade: "Puedo ver y observar los mismos pájaros, animales, ríos y montañas que el artesano de hace 4.000 años pintó en una vasija de arcilla. El artesano observaba lo mismo que yo puedo observar ahora, y lo que queda es su hermosa obra de arte".

CORTINA FINAL Old Maps - The Call Within

1 De-Dah 4:15
2 I Didn't Know What Time It Was 7:13
3 All The Things You Are 5:44
4 Big Foot 7:30
5 When A Woman Loves A Man 4:40
6 Softly, As In A Morning Sunrise 5:45
7 I Should Care 3:49
8 Invasion During An Operetta 2:25
9 Laura 6:27

Bass – Matt Brewer
Drums – Justin Brown
Piano, Producer – Tigran Hamasyan
Saxophone – Joshua Redman (pistas: 4), Mark Turner (2) (pistas: 3)
Trumpet – Ambrose Akinmusire (pistas: 7, 8)

Written By

Ambrose Akinmusire (pistas: 8)
Axel Stordahl (pistas: 7)
Bernie Hanighen (pistas: 5)
Charlie Parker (pistas: 4)
David Raksin, Elmo Hope (pistas: 1)
Gordon Jenkins (pistas: 5)
Jerome Kern / Oscar Hammerstein II* (pistas: 3)
Johnny Mercer (pistas: 5, 9)
Justin Brown (4) (pistas: 8)
Matt Brewer (pistas: 8)
Oscar Hammerstein II (pistas: 6)
Paul Weston (2) (pistas: 7)
Richard Rogers / Lorenz Hart* (pistas: 2)
Sammy Cahn (pistas: 7)
Sigmund Romberg (pistas: 6)
Tigran Hamasyan (pistas: 8)

Engineer, Mixed By – Pete Min
Mastered By – Nate Wood

"Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella. Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

Tigran Hamasyan ::: StandArt

StandArt

Tigran Hamasyan

Nonesuch Records | Abril 29, 2022

1. De-Dah 4:15
2. I Didn't Know What Time It Was 7:13
3. All the Things You Are (feat. Mark Turner) 5:44
4. Big Foot (feat. Joshua Redman) 7:30
5. When a Woman Loves a Man 4:40
6. Softly, as in a Morning Sunrise 5:45
7. I Should Care (feat. Ambrose Akinmusire) 3:49
8. Invasion During an Operetta (feat. Ambrose Akinmusire) 2:25
9. Laura 6:27

Tigran Hamasyan - piano
Matt Brewer - bass
Justin Brown - drums
Ambrose Akinmusire - trumpet (7,8)
Joshua Redman - Sax (4)
Mark Turner - sax (3)

StandArt, el primer álbum de estándares americanos de Tigran Hamasyan. Producido por el pianista y compositor, el álbum incluye canciones de los años 20 a los 50 de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern y otros, además de una pieza que Hamasyan ha improvisado con sus compañeros de banda -el bajista Matt Brewer y el batería Justin Brown- y el trompetista Ambrose Akinmusire. Otros invitados especiales son los saxofonistas Joshua Redman y Mark Turner.

"una grabación excepcional para tiempos excepcionales"
Nominado Álbum del Año por la BBC Music Magazine

"declaración artística más fuerte de Hamasyan hasta la fecha".
Jazzwise

StandArt, el primer álbum de estándares americanos del pianista y compositor Tigran Hamasyan, incluye canciones de los años 20 a los 50, de Richard Rodgers, Charlie Parker, Jerome Kern, David Raksin y otros, mas una pieza original.

Producido por Hamasyan y grabado la pasada primavera en Los Ángeles, StandArt es el primer disco de música americana de Hamasyan, que anteriormente sólo había publicado composiciones originales y música tradicional armenia. "Con este disco, realmente quería aplicar diferentes técnicas e ideas que he desarrollado a lo largo de los años a un repertorio que finalmente tuve la oportunidad de volver a visitar, y enviar un mensaje de que realmente aprecio esta música y estoy agradecido por ella", dice. "Me gustan tanto estas composiciones y melodías que, para mí, es como la música folclórica armenia. Como inmigrante, armenio-estadounidense, me identifico con estos compositores y músicos de diversos orígenes que tienen ese tipo de historia, una historia oscura, pero que lograron triunfar en una encarnación de la libertad. En ese sentido, siento que quiero formar parte de esto, encontrar algo en la tradición de donde vengo".

Hamasyan se embarca en una gira por Estados Unidos en junio, con fechas en Los Ángeles, Boulder, Chicago, Washington, DC, y una actuación final en el Gramercy Theatre de Nueva York el 12 de junio. También tiene fechas próximas en Francia, Israel, Suiza y España. A continuación encontrará todas las fechas anunciadas actualmente.

StandArt es la continuación del álbum de Hamasyan de 2020, The Call Within, que se inspiró en su interés por los mapas de diferentes épocas, junto con la poesía, las historias y leyendas populares armenias cristianas y precristianas, la astrología, la geometría, el diseño armenio antiguo, las esculturas rupestres y la cinematografía, borrando las líneas entre la realidad histórica y el mundo imaginario.

Hamasyan comenzó a tocar el piano a los tres años y empezó a actuar en festivales y concursos a los once, ganando el concurso de piano del Festival de Jazz de Montreux en 2003. Publicó su primer álbum, World Passion, en 2005, a la edad de diecisiete años. Al año siguiente, ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Jazz Thelonious Monk. Otros álbumes suyos son New Era; Red Hail; A Fable, por el que recibió un Victoires de la Musique (el equivalente al premio Grammy en Francia); Shadow Theater; y Luys i Luso. Su debut en Nonesuch, Mockroot (2015), ganó el Premio Echo Jazz al Instrumentista Internacional de Piano del Año; los discos posteriores para el sello incluyen An Ancient Observer (2017) y el EP que lo acompaña, For Gymuri (2018). El año pasado fue premiado en la categoría internacional Deutscher Jazzpreis en Piano/Teclado. Además de los premios y los elogios de la crítica, Hamasyan se ha ganado un público internacional entregado, así como los elogios de Chick Corea, Herbie Hancock y Brad Mehldau.

tigranhamasyan.com
nonesuch.com

Mark Turner ::: Return From The Stars

Return From The Stars

Mark Turner

ECM | Marzo 25, 2022

1 Return From The Stars 9:35
2 Terminus 7:22
3 Bridgetown 8:56
4 It’s Not Alright With Me 10:26
5 Nigeria II 4:37
6 Waste Land 5:16
7 Unacceptable 12:22
8 Lincoln Heights 6:15

Mark Turner saxophone
Jason Palmer Trumpet
Joe Martin Double Bass
Jonathan Pinson Drums

Mark Turner ha sido una presencia frecuente y significativa en las grabaciones de ECM de los últimos doce años, aportando su arte con el saxofón y su compromiso musical a las grabaciones con Enrico Rava, el Billy Hart Quartet, el trío cooperativo Fly (con Jeff Ballard y Larry Grenadier), Stefano Bollani y, más recientemente, Ethan Iverson, en la grabación a dúo Temporary Kings. Los álbumes bajo el liderazgo de Turner, sin embargo, han sido escasos y Return from the Stars es la primera grabación de ECM que cuenta con su cuarteto desde Lathe of Heaven de 2014.

La composición de Turner para su grupo en Return from the Stars da a los músicos mucho espacio en el que moverse, en un álbum a la vez estimulante y reflexivo en su arco de expresión. Los solos fluyen orgánicamente a partir de los arreglos y, bajo la deslumbrante interacción del tenor de Turner y la trompeta de Jason Palmer, el bajista Joe Martin y el baterista Jonathan Pinson a menudo vagan libremente.

La ausencia de un instrumento acorde mantiene abiertas las posibilidades de conversación en la música, ya que las composiciones modulan entre lo meticulosamente estructurado y lo libremente guiado. Mark Turner confía mucho en la intuición y en los objetivos artísticos compartidos de un conjunto, y aprecia la tensión narrativa que surge de la yuxtaposición de libertad y responsabilidad:

"Mi proceso al escribir es que escribo para la gente que toca", dice. "No me gusta decirles mucho sobre las composiciones. Me gusta escribir una pieza musical y saber que la gente que he elegido la va a tocar, básicamente, como ellos tocan. Prefiero que se encuentren a sí mismos en la música. Las melodías están escritas de tal manera que cada músico puede elegir cómo ocuparse de lo que se supone que debe hacer. Hay partes escritas para las trompas. No hay mucho escrito para la sección rítmica, salvo algunos "golpes" y quizás cambios de tiempo en las secciones. Me limito a dar directrices sobre cómo debe sonar la sección y luego dejo que el bajo y la batería decidan cómo hacerlo. Lo que haga que la sección rítmica suene bien, eso es lo que hacemos. Luego, los cuernos tocan encima de eso. "

El bajista Joe Martin es el único músico que se mantiene de la formación de Lathe of Heaven. Lleva tocando con Turner en diversos contextos desde 1995. Y, como él mismo señaló a la revista Music & Literature "Siempre siento que tocando con Mark tengo que tocar lo mejor posible y subir el listón. En el cuarteto, como no hay un pianista o un guitarrista que llene un determinado espacio armónico para todos, probablemente soy más consciente de mis elecciones de notas. La elección de una sola nota lo cambia todo, sugiere la tonalidad, la armonía".

Turner conoció al dinámico baterista Jonathan Pinson mientras tocaba con el grupo del guitarrista israelí Gilad Hekselman. El currículum de Pinson empieza por todo lo alto: se zambulló en la música a fondo, haciendo giras con Herbie Hancock, Wayne Shorter y Greg Osby cuando aún era un veinteañero. Su currículum también incluye trabajos con Kamasi Washington, Ambrose Akinmusire, Dave Liebman y muchos otros. Pinson debuta en ECM con Return from the Stars, al igual que el trompetista Jason Palmer.

Palmer y Mark Turner se encontraron por primera vez como compañeros de banda hace una década. Posteriormente, Mark tocó en proyectos dirigidos por el trompetista, y también grabó en algunos de sus proyectos (Places, Rhyme and Reason y The Concert). Entre las cualidades de Palmer destaca su "disposición a adentrarse en zonas desconocidas para él". Ambos comparten un conocimiento enciclopédico de la música.

El Boston Phoenix ha dicho de Palmer que "crea fuego con su tono seguro y la fría deliberación de sus solos". Lo mismo podría decirse de Turner, que, según la National Public Radio, "tiene una firma sónica innovadora, un cierto cromatismo flotante, una atención rítmica y una ligereza de tono, llena de sutilezas".

Return from the Stars toma su título de la novela de ciencia ficción de Stanis?aw Lem, en la que un astronauta regresa de una misión espacial de exploración para encontrar que la vida en la Tierra ha cambiado mucho, y que sus propios valores no coinciden con los de una sociedad conformista y reacia al riesgo. El entusiasmo de Turner por la ciencia ficción es bien conocido, y algunos observadores han percibido en su obra una especie de "viaje en el tiempo" idiomático: The Guardian describió su álbum del cuarteto de ECM Lathe of Heaven (que lleva el nombre de una historia de Ursula K. Le Guin) como "un sonido de Birth of the Cool flotando sobre un concepto rítmico del siglo XXI".

El estudio profundo de una serie de maestros del jazz ha informado su estilo, su expresividad en toda la gama del saxofón tenor, y el alcance de su escritura, que lleva la música hacia adelante al tiempo que es muy consciente de su historia.

Return from the Stars se grabó en el estudio Sear Sound de Nueva York y se mezcló en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia. El álbum fue producido por Manfred Eicher.

ecmrecords.com

Programación ::: Agosto 8

Portada: Jacob Collier

Salute amigos, salteadito lo nuestro ultimamente pero siempre de vuelta, a estas alturas todos nos hemos acostumbrado, ya vamos a mejorar... (¡a cuántos le habrá dicho lo mismo...!!). Con una leve modificación de lo programado para la semana pasada celebrando un cumple, los 77 del legendario baterista (y ocasional pianista) Jack Dejohnette, mañana 9 de agosto. A los bifes... (a la milanga de soja!!, dirían mis hijos mayores, que están con esa onda vegana..), arrancamos con el Alexi Tuomarila Trio desde Sphere (Edition Records | Mayo 24, 2019), última producción del pianista finlandés considerado como una de las grandes promesas del piano jazz actual.

Seguimos con el baterista Matt Slocum con Sanctuary (Sunnyside Records | Mayo 31, 2019) su quinta grabación como líder de banda acompañado por un amigo de años, el pianista Gerald Clayton y por primera vez con Larry Grenadier, viejo socio de Brad Mehldau. Un debut fantástico el del guitarrista estadounidense Erik Skov, Liminality (Origin Records | Junio 21, 2019), primer álbum pero con larga trayectoria en el ambiente jazzero como en el de la música clásica. El cantante y multi-instrumentista británico Jacob Collier acaba de lanzar Djesse Vol. 2 (Hajanga Records | Julio 19, 2019), la segunda entrega de un proyecto de cuatro partes. "Mientras que el Vol. 1 abarcaba el espacio y la amplitud de orquestas y coros, el Vol. 2 se centra en espacios acústicos más pequeños: los mundos de la composición de canciones, la música folclórica británica, las melodías y ritmos africanos, el rock, el R&B, el neo-soul, las baladas folclóricas…", explica el propio Collier.

Por fin..., despachamos a Jamie Saft Quartet con Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019 ), venía quedando fuera las últimas salidas y ahora se le dió... Ahora el turno de Mark Turner & Gary Foster desde Mark Turner Meets Gary Foster (Capri Records | Mayo 17, 2019), una reunión multigeneracional de dos grandes saxofonistas, grabado en vivo en 2003 y publicado recientemente. Seguimos con la onda clásica, éste sí que es bien clásico, Scott Hamilton con Street of Dreams (Blau Records | Mayo 31, 2019) la séptima grabación del gran saxofonista para el sello castellonense.

Nos vamos con el cumpleañero, 77 pirulos mañana 9, la leyenda Jack DeJohnette desde The Jack DeJohnette Piano Album (Landmark Records | 1985) uno de sus pocos álbunes donde ejecuta el piano.

Nos vemos...

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