Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg ::: Funeral Dance

Funeral Dance

Helge Lien Trio & Tore Brunborg

Ozella | Sept 1, 2023

Helge Lien Trio & Tore Brunborg - Funeral Dance

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1 Adam 8:18
2 Après Un Rêve 4:28
3 Riss 6:49
4 Funeral Dance 3:58
5 Kaldanuten 5:15
6 Gupu 6:28
7 The Silver Pine 6:17
8 Bømlo 3:48
9 A Wonderful Selection of Gloomy Keys 4:43
10 Sævelid 5:20

 

Helge Lien – piano
Mats Eilertsen – bass
Per Oddvar Johansen – drums
Tore Brunborg – saxophone

 

Este es el tipo de cosas que aprendí de mi profesor y mentor, el increíble pianista ucraniano Mikhail (Misha) Alperin. Misha puso mi mundo patas arriba desde el momento en que nos conocimos. Yo tenía entonces 19 años, y desde entonces ha tenido una enorme influencia en mí. No nos veíamos muy a menudo en los últimos años, pero cada vez que lo hacíamos, me llenaba de energía e inspiración. Y en cada reunión decía al menos una cosita en la que yo pensaba durante meses después, ya fuera durante una breve conversación en el pasillo de la academia o durante un monólogo de dos horas en su despacho. Era intenso. Celebraba la vida y el amor. Cantaba, bailaba y, desde luego, vivía a través de su música. Su muerte ha dejado un vacío en nuestro mundo que nunca podrá llenarse, y se le echa mucho de menos.

Poco después de su fallecimiento en mayo de 2018, Hasse Anderson me preguntó en el Maijazz Int. Jazz Festival de Stavanger si me gustaría formar equipo con Tore Brunborg para un concierto especial en el festival de 2019.

Tore y yo decidimos componer música nueva juntos y empezamos a escribir e intercambiar ideas. Finalmente, ensayamos y completamos el concepto con los miembros de mi trío en ese momento, Per Oddvar Johansen (batería) y Mats Eilertsen (bajo).

El concierto tuvo lugar el 11 de mayo de 2019, exactamente un año después de la muerte de Misha. Seguimos tocando aquí y allá durante todo el año, y empezamos a planear una grabación. En octubre de 2019 actuamos en el Festival de Jazz de Pekín, en China, con Knut Aalefjær y Johannes Eick como sustitutos, y Asle Karstad encargándose del sonido en directo. Este fue el momento en que me di cuenta de que tenía que hacer cambios en mi trío; Knut y Johannes se unieron a la banda de forma permanente unos meses más tarde. A principios de 2022, aún tambaleantes tras aquella espantosa pandemia, por fin pudimos grabar la música.

Funeral Dance está dedicada a Misha, incluso le tenía en mente cuando la compuse. Quizá no sea una melodía muy bailable, pero siempre me han gustado esas contradicciones. Estoy seguro de que Misha querría que celebrásemos su vida cantando y bailando en lugar de llorar su muerte. En este álbum hacemos un poco de ambas cosas, supongo. Le estaré eternamente agradecido por haber sido su alumno, colega y amigo.

 

Helge Lien

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El pianista noruego Helge Lien ha creado un estilo propio e inconfundible con su trío: casi ningún otro trío de piano es capaz de mantener el equilibrio entre las tradiciones clásicas del jazz y el arte vanguardista de la improvisación. Con un aplomo instintivo, él y sus músicos han desarrollado su propia interpretación del jazz de cámara, caracterizada por timbres armónicamente complejos, incluso sonámbulos. Basándose en el poder lírico de Bill Evans y la embriagadora melancolía de Esbjörn Svensson, Helge Lien crea imágenes atmosféricas polifacéticas, que interpreta con mano ligera en constante diálogo con Johannes Eick (bajo) y Knut Aalefjær (batería) y que despiertan todo su atractivo tanto en grabaciones como en directo.

Desde su gran avance con «Hello Troll» en 2008, Helge Lien se ha concentrado en sus propias composiciones, dejando mucho espacio para el carácter inconfundible de los miembros de su banda – el ingenio de este trío realmente parece no tener límites hasta el día de hoy. Lien, que además de su propio proyecto de trío también está de gira con otros artistas como Silje Nergaard o Adam Ba?dych, ya celebró el 20 aniversario de su trío en 2019 – marcado por el lanzamiento del álbum doble «10», que también fue su décimo álbum de trío, continuando con ‘Revisited’ (Ozella Music), en marzo de 2022.

El Helge Lien Trio ya recibió el premio «Grammy» noruego (Spellemannprisen) por el álbum Hello Troll (2008) y fue nominado en 2002 con el álbum Spiral Circle, en 2011 con Natsukashii y en 2017 con Guzuguzu

Tore Brunborg

En las últimas décadas, ningún país del mundo ha producido más músicos de jazz destacados en relación con el tamaño de su población que Noruega. Después de Jan Garbarek, sobre todo la generación nacida en la década de 1960 se ganó el reconocimiento mundial por lo que se conoció como «jazz nórdico»: Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Geir Lysne, Eivind Aarset y, por último, el saxofonista Tore Brunborg. Brunborg nació en 1960 en Trondheim, LA capital del jazz de Noruega, y se formó musicalmente en el famoso Conservatorio de Trondheim. Predominantemente conocido internacionalmente por sus colaboraciones con Arild Andersen, Jon Christensen, el Geir Lysne Listening Ensemble y como parte de la banda actual del batería Manu Katché, también ha dirigido su propio cuarteto, en el que a lo largo de los años han participado artistas como Bugge Wesseltoft y Anders Jormin. Su nueva banda está formada por figuras clave de la escena actual del jazz noruego, especialmente el innovador guitarrista Eivind Aarset.

 

helgelien.com 
torebrunborg.com 

Jacob Young Trio ::: Eventually

Jacob Young Trio ::: Eventually

Eventually

Jacob Young Trio

ECM | Mayo 12, 2023

Jacob Young Trio - Eventually

 

1 Eventually 6:15
2 I Told You In October 4:20
3 Moon Over Meno 5:50
4 One For Louis 5:45
5 Schönstedtstraße 5:01
6 Northbound 3:17
7 The Dog Ate My Homework 2:54
8 The Meaning Of Joy 4:02
9 Inside 5:18

 

Jacob Young – Guitar
Mats Eilertsen – Double Bass
Audun Kleive – Drums

Recorded May 2021, Klokkereint Studio, Gjøvik

 

 

«Tardé bastante en hacer un nuevo álbum después de Forever Young, porque tenía que hacerme mayor. Tuve que atreverme a tocar sólo con bajo y batería, sin piano ni vientos. Cuando Mats y Audun aceptaron hacer esta grabación conmigo en el formato clásico de trío de guitarra, bajo y batería, era importante para nosotros no seguir adelante y hacer ‘otro disco más de trío de guitarras’, sino que sonara fresco, como algo que nunca habíamos hecho antes.»

 

«Cuando soy el único instrumento con acordes me da más libertad tocar estas piezas armónicamente densas, porque al tocar líneas sueltas durante una improvisación y tener sólo el bajo debajo hay más notas disponibles. Entonces puedo meter un acorde que suene bien con el bajo sin tener que adaptarme a la sonoridad del piano o de cualquier otro instrumento acorde».

La cuarta grabación como líder de Jacob Young para ECM no solo presenta el primer paso del guitarrista en el formato de trío de guitarra, sino que además ofrece una visión más amplia de su paleta compositiva, ya que él, el bajista Mats Eilertsen y el batería Audun Kleive exploran una amplia variedad de pulsaciones, temperamentos y estilos, todos unidos por el abrazo siempre melódico de Jacob. En su último esfuerzo, Forever Young de 2015, el guitarrista se unió a Trygve Seim y al Marcin Wasilewski Trio, interpretando lo que The Guardian llamó, «un conjunto lleno de sorpresas y contrastes poco demostrativos», donde «la calidad de la composición coincide con los formidables poderes de la banda.» Eventualmente continúa el suave lirismo de aquel disco, mientras que las inyecciones de percusión de Audun Kleive añaden el contrapunto a las elaboraciones de Jacob, a veces baládicas y otras más rítmicas, dando a este conjunto su agudo filo.

«Young toca a menudo de forma tranquila y oblicua, pero le gusta el groove», ha señalado The Guardian, y estas cualidades están siempre presentes aquí, organizadas en constante yuxtaposición a lo largo del set. Su antiguo compañero Mats Eilertsen, que apareció en el debut discográfico de Jacob, Evening Falls (2004) y Sideways (2007), aporta una base segura, complementando y desafiando simultáneamente a sus colegas en un programa de jazz vivo y contemporáneo.

Parte de la frescura viene del hecho de que Jacob no recurre a referencias obvias o citas de los grandes guitarristas del pasado a los que admira, sino que se concentra en desarrollar su propia voz como compositor y guitarrista, definida por sutiles armonizaciones de acordes y melodías. 

Jacob también subraya la importancia de sus compañeros en el proceso de creación del álbum: «Tratamos el material de igual a igual. Yo era el líder en el sentido de que componía la música, pero más que nada, se trata de la interacción con estos dos maestros. Mats y Audun me facilitan la improvisación, es una de sus habilidades mutuas. Hacer que los demás suenen mejor».

Ya sea en las líneas descendentes del tema que da título al disco, «Eventually», en el groove subyacente de «I Told You In October», en la sutil balada de «Moon Over Meno» o en el enfoque más contundente de la bluesera «One For Louis» (Jacob define la canción como su «versión personal de ‘Rollover Beethoven'»), existe una fricción eléctrica y particular entre los tres músicos en su búsqueda (y hallazgo) de nuevos modos de expresión a través de nueve inventivos temas originales del guitarrista y compositor.

*****

Jacob Young ha publicado anteriormente tres grabaciones como líder para el sello: Evening Falls (2004), Sideways (2007) y Forever Young (2014), grabadas en compañía de incondicionales de ECM como el fallecido baterista Jon Christensen, el saxofonista Trygve Seim, Marcin Wasilewski y más. También formó parte del grupo de Manu Katché en Third Round (2010) y en el álbum recopilatorio del baterista Touchstone for Manu (2014).

Además de su papel como sideman estimado y demandado para numerosos proyectos de ECM -entre ellos álbumes de Bobo Stenson, Tord Gustavsen, Mathias Eick, Trygve Seim o Wolfert Brederode-, Mats Eilertsen ha publicado sus propios y aclamados álbumes de líder para el sello, en quinteto en Rubicon (2016) y en trío en And Then Comes The Night (2019).

Audun Kleive también comparte historia con ECM, remontándose al Chaser de Terje Rypdal de 1985. Ha aparecido en más de una docena de grabaciones, a menudo con Terje, pero también en The Door (2008) de Mathias Eick, Cartography (2010) de Arve Henriksen, con la Magnetic North Orchestra de Jon Balke en Further (1994) y Kyanos (2002), Small Labyritnhs (1997) de Marilyn Mazur y más.

 

jacobyoung.no 
ecmrecords.com 

 

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim ::: Helsinki Songs

Trygve Seim
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Helsinki Songs

Trygve Seim
ECM | Agosto 31, 2018
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Octavo álbum en ECM del saxofonista noruego Trygve Seim como líder, se renueva en su imágen de creador de etéreas melodías y marcado lirismo que derraman sus notas en homenaje a personajes icónicos de la música de varias vertientes: de Igor Stravinsky a Jimmy Webb, pasando por Ornette Coleman y Bill Evans, además de reconocimientos a sus compañeros de banda y sus hijos contando para tamaña aventura con una banda fenomenal en la que destaca el talentoso pianista estonio Kristjan Randalu.

Sobre el pianista Seim dice: «Kristjan Randalu tiene unas habilidades técnicas que para mí son inimaginables: puede hacer cualquier cosa que se necesite hacer al piano. Pero lo más importante es que puede hacer que el piano cante de verdad, lo cual es algo raro. Su toque es tan hermoso que cuando le oyes tocar un acorde, hay algo más que esas cuatro o cinco notas. Hay alma».

Las múltiples referencias en su música se deben, cuando no, a sus influencias desde temprana edad y como escapar de la más cercana, la de su paisano Jan Garbarek a quien Seim rememora en varios pasajes del álbum.

Seim recuerda: «Cuando era pequeño, mi padre me regaló un saxo, pero a mí me interesaba más el fútbol. Luego, en un largo viaje en coche, me puso el álbum Eventyr de Jan Garbarek (con Nana Vasconcelos y John Abercrombie, ECM / 1981). Me conmovió tanto, sólo el sonido del saxo de Garbarek, que realmente me interesó el instrumento. Incluso ahora, esa impresión nunca me abandona. Tiene que ver con la forma especial en que produce su tono, pero también con el hecho de que mientras la mayoría de los músicos se preocupan por el número de notas que pueden tocar, Garbarek siempre está contando una historia con el saxofón. Desde entonces, siempre me han atraído los músicos que cuentan una historia a través de sus instrumentos. Y eso es lo que espero hacer».

CORTINA FINAL Mail Me Or Leave Me -Trygve Seim - The Source
Trygve Seim - Helsinki Songs
1 Sol’s Song 6:03
2 Helsinki Song 7:54
3 New Beginning 7:03
4 Ciaccona per Embrik 6:00
5 Birthday Song 5:59
6 Sorrow March 7:52
7 Nocturne 4:48
8 Randalusian Folk Song 7:08
9 Katya’s Dream 4:36
10 Morning Song 3:42
11 Yes Please Both 2:40

 

Trygve Seim – tenor and soprano saxophone
Kristjan Randalu – piano
Mats Eilertsen – double bass
Markku Ounaskari – drums

Recorded January 2018
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production
© 2018 ECM Records GmbH, München

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  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Programación ::: Agosto 22

Programación ::: Agosto 22

Portada: Abdullah Ibrahim

Salute amigos..., un comienzo bien tranqui con una primera mitad igual de tranqui con temas que fueron quedando como para una ocasión como esta, nada en especial solo que hoy se dio..!! En el arranque el trio del pianista estonio Joel Remmel desde Sharp (MIB | Abril 18, 2019) cuarto álbum como líder del trio más varias publicaciones con otras formaciones reunidas por él. Seguimos con el considerado patrimonio musical de la humanidad , el pianista sudafricano Abdullah Ibrahim con The Balance (Gearbox Records | Junio 28, 2019) último álbum luego de cuatro años del fenomenal The Song is My Story, en ésta oportunidad el pianista vuelve a reunir a Ekaya, su viejo septeto con el que viene trabajando desde 1983.

Otro legendario pianista, Kenny Werner desde The Space (Pirouet Records | Nov 2, 2018) álbum en solo piano inspirado en un capítulo de Effortless Mastery, un libro sobre la creatividad. Werner llama a The Space "….el título más importante que he tenido para mi música." Se trata de "….vivir el momento..., contento con lo que se logra." Otro pianista fenomenal con su último álbum también en solo piano, Marc Copland con Gary (Illusions | Marzo 27, 2019) dedicado a su colega y amigo el contrabajista Gary Peacock. Cerramos el bloque con el contrabajista noruego Mats Eilertsen desde Reveries and Revelations (Hubro | junio 14, 2019) innovador proyecto en solitario donde participan viejos camaradas quienes aportaron lo suyo luego de que el bajista les enviara los audios en solo bajo para que ellos agregaran lo que más les plazca. Muy interesante con los tipicos climas nórdicos.

Empezamos a levantar despasito con el pianista estadounidense Dave Bass desde No Boundaries (Whaling City Sound | Agosto 2, 2019) un proyecto con aires bien latinos donde participan grandes figuras del movimiento como los cubanos Mauricio Hernandez, Miguel Valdes y Carlos Caro. Los dos últimos: el guitarrista estadounidense Corey Christiansen con La Proxima (Origin Records | Agosto 16, 2019) otro proyecto influenciado por la musica afro-cubana, buen disco, y nos vamos con el saxofonista estadounidense Will Vinson desde It's Alright With Three (Criss Cross | Mayo 6, 2018) con la participación de dos grandes figuras, el guitarrista israelí Gilad Hekselman y el bata mexicano Antonio Sanchez.

Nos vemos...

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Santa programación, Batman…!!

Santa programación, Batman…!!

Portada: Mare Nostrum: Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren

Saludos gente, agradecidos por vuestra compañia. Un poco tranqui la elección para hoy aunque de entrada algo movidito con la más reciente del baterista y percusionista francés Manu Katché, The Scope (Anteprima | Feb 1, 2019) nuevo proyecto en cuarteto con viejos camaradas diferente de lo conocido. Del funk propuesto por Katché a la versión post-bop del baterista finlandés Tomi Kämäräinen al frente de uno de sus cinco proyectos, el Case Kämäräinen con Waiting (Eclipse Music | Nov 9, 2018). Interesante…

Y hasta ahí nomás…, luego levantamos al final ahora bien tranqui y por momentos melosa la música que sigue con el proyecto Mare Nostrum, el trio formado por Paolo Fresu, Richard Galliano y Jan Lundgren que acaban de publicar Mare Nostrum III (ACT | Enero 25, 2019) la tercera versión del fenomenal grupo que cumple con la idea de grabar un álbum en cada un de los países de origen de sus integrantes, el primero en italia, luego en francia y éste último en suecia, discazo, baladas re-melancólicas basadas en sonidos folk de sus países tamizadas con el mejor sonido de jazz al estilo europeo.

La bella cantante polaca Anna Maria Jopek junto al saxofonista Branford Marsalis publicaron Ulotne (Escurridizo) (Anna Maria Jopek Music | Oct 5, 2018) más bellas baladas inspiradas "Por amor al talento de Branford (a quien descubrí de adolescente en los álbumes de Sting), por amor a la música tradicional polaca, por pasión por los encuentros en la encrucijada de culturas y estilos, por deseo de grabar entre aquellos a quienes amo y admiro…" declaró la cantante. Otro gran disco…

Un dúo fenomenal: Veronika Harcsa & Bálint Gyémánt desde Shapeshifter (Traumton Records | Feb 1, 2019) la cantante húngara que ha deslumbrado a la crítica internacional se luce acompañada por el guitarrista también húngaro quienes vienen trabajando juntos desde el 2014. "Nos gusta la dualidad entre melodías pegadizas y paisajes sonoros conceptuales, nuestras canciones tienen versos, puentes y estribillos como una canción pop, pero las melodías y armonías tienen sus raíces en la estética del jazz y la música moderna", explica Veronika Harcsa.

Seguimos en europa ahora con el contrabajista noruego Mats Eilertsen al frente de su Trio con And Then Comes The Nigh (ECM | feb 1, 2019) formación que mantiene desde hace diez años al tiempo que es un activo colaborador de las recientes figuras del jazz nordico y europeo divulgados por el sello ECM. Otro trio fenomenal, el formado por el pianista isreaelí Yaron Herman junto a su paisano el baterista Ziz Ravitz y el bajista iraní-estadounidense Sam Minaie, que con Songs Of The Degrees (Traumton | Feb 15, 2019) el pianista vuelve al formato luego de ocho años, "El trío es libertad con restricciones" comentó resumiendo la situación paradojal de volver a disfrutar del formato pero con el dificil compromiso que implica el mismo, "En la fórmula del trío, no es fácil encontrar cosas nuevas, hacer cantar una melodía, lograr mover, iluminar algo, situarse en el espacio, el sonido, la improvisación…" explica Herman quien por lo escuchado ha resuelto con maestría.

Nos vamos con Nypan desde Big City (Losen Records | Sept 14, 2018) el quinteto formado por el guitarrista noruego Øyvind Nypan quien se dió el gusto de su vida al formar un grupo netamente neoyorkino con algunos de sus músicos favoritos, el saxofonista Ben Wendel, el pianista Taylor Eigsti, el bajista Joe Martin y el baterista Justin Faulkner.

Hasta prontito...


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