Miguel Zenón ::: Dic 30, 1976

Miguel Zenón ::: Dic 30, 1976

Miguel Zenón

Miguel Zenón ::: Dic 30, 1976

"Este joven músico y compositor está a la vez restableciendo la tradición artística, cultural y social del jazz y creando un lenguaje jazzístico totalmente nuevo para el siglo XXI".
Fundación MacArthur, 2008

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Miguel Zenón, nominado en varias ocasiones a los premios Grammy y becario de las fundaciones Guggenheim y MacArthur, representa a un selecto grupo de músicos que han sabido equilibrar y mezclar con maestría los polos, a menudo contradictorios, de la innovación y la tradición. Ampliamente considerado como uno de los saxofonistas y compositores más innovadores e influyentes de su generación, también ha desarrollado una voz única como conceptualista, concentrando sus esfuerzos en perfeccionar una fina mezcla entre el jazz y sus muchas influencias musicales.

Nacido y criado en San Juan de Puerto Rico, Zenón ha construido una distinguida carrera como líder, publicando quince álbumes con su propio nombre. Además, ha forjado su identidad artística dividiendo su tiempo a partes iguales entre la colaboración con los maestros del jazz más veteranos y los jóvenes innovadores de la música, independientemente de estilos y géneros. La lista de músicos con los que Zenón ha girado y/o grabado incluye The SFJAZZ Collective, Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Perez, The Village Vanguard Orchestra, Kurt Elling, Guillermo Klein & Los Guachos, The Jeff Ballard Trio, Antonio Sánchez, Brian Lynch, Joey Calderazzo, Steve Coleman, Ray Barreto, Andy Montañez, Jerry González & The Fort Apache Band, The Mingus Big Band y Bobby Hutcherson.

Como compositor, ha recibido encargos de SFJAZZ, NYO Jazz, The New York State Council for the Arts, Chamber Music America, Logan Center for The Arts, The Hyde Park Jazz Festival, The John Simon Guggenheim Foundation, MIT, Spektral Quartet, The Hewlett Foundation, Peak Performances, PRISM Quartet y muchos de sus colegas.

Zenón ha aparecido en artículos de publicaciones como The New York Times, The Wall Street Journal, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune, Revista Milenio, Bloomberg Pursuits, Jazz Times, Jazziz, Boston Globe, Billboard, Jazz Inside, Newsday y Details. Además, encabezó las categorías de Artista de Jazz del Año y Saxofonista Alto del Año en la Encuesta de Críticos de Jazz Times de 2014 y fue seleccionado como Saxofonista Alto del Año por la Asociación de Periodistas de Jazz en 2015, 2018, 2019 y 2020 (cuando también fue reconocido como Arreglista del Año).

Zenón ha impartido cientos de conferencias y clases magistrales y ha enseñado en todo el mundo, en instituciones que incluyen The Banff Centre, Berklee College of Music, Siena Jazz, Universidad Veracruzana, Conservatorium Van Amsterdam, Musik Akademie Basel, Conservatoire de Paris, Georgia State University, Conservatorio de Música de Puerto Rico, San Francisco Conservatory of Music, Columbia University, Princeton University, The Kimmel Center, UMass-Amherst y UCLA. También es miembro permanente del profesorado del Conservatorio de Nueva Inglaterra y de la Manhattan School of Music. Pero quizás lo que mejor refleja su compromiso con la educación y cimenta su creciente reputación como "embajador cultural", es un programa que fundó en 2011, llamado Caravana Cultural.

El objetivo principal de Caravana Cultural es presentar conciertos de jazz gratuitos en zonas rurales de Puerto Rico. El programa realiza una "inversión cultural" en la Isla al dar a estas comunidades la oportunidad de escuchar jazz del más alto calibre (Zenón invita a algunos de los mejores músicos de la escena jazzística neoyorquina a actuar como invitados), al tiempo que consigue que jóvenes músicos puertorriqueños participen activamente en las actividades de los conciertos. Desde febrero de 2011, Zenón presenta un concierto cada cuatro o seis meses. Cada concierto se centra en la música de una leyenda específica del jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, entre otros) y va precedido de una presentación previa al concierto en la que se tocan los elementos básicos del jazz y la improvisación.

En abril de 2008 Zenón recibió una beca de la prestigiosa Fundación John Simon Guggenheim. Ese mismo año fue una de las 25 distinguidas personas elegidas para recibir la codiciada beca MacArthur, también conocida como "Genius Grant". En 2022 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad del Sagrado Corazón de San Juan de Puerto Rico, el más alto honor que concede esta institución.

Zenón vive en Nueva York con su esposa Elga y su hija.

 

miguelzenon.com

OCTUBRE 24

OCTUBRE 24

Aaron Parks - Little Big III

octubre 24 ::: Aaron Parks Little Big III

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Aaron Parks - Little Big III
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1. Alexis Ffrench - Classical Soul Vol. 1 - Soar (feat. Fally Ipupa & Kevin Olusola)

2. Benjamin Koppel Quartet - Annas Sang - Annas Liv

3. Sylvie Courvoisier - To Be Other-Wise - Hotel Esmeralda

4. Eyolf Dale, Norwegian Radio Orchestra - The Space Between Two Notes - The Pondering

5. Yonathan Avishai - Shapes and Sounds - Shapes and Sounds (A Song for Noa)

6. Aaron Parks - Little Big III - Locked Down

7. Miguel Zenón - Golden City - Acts of Exclusion

8. Randy Ingram - Aries Dance - Dedicated to You

9. Or Bareket - Yom - Sleep Paralysis

10. Charlie Haden - Sophisticated Ladies - My Love And I

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Amigos, cómo les va, bienvenidos sean nuevamente..., de nuevo las chicas cediendo la apertura para escuchar al pianista británico Alexis Ffrench desde Classical Soul Vol. 1 (Sony Classical | Sept 26, 2024), composiciones originales para piano y orquesta "...además de mis clásicos favoritos de mis iconos del soul Stevie Wonder y Etta James", aclara el pianista. Seguimos con el Benjamin Koppel Quartet desde Annas Sang (Cowbell Music | Octubre 6, 2024), el saxofonista danés se convirtió en un éxito literario al publicar la novela Annas Sang inspirada en la familia de su abuelo Herman D. Koppel y basada en la historia de su hermana menor Anna, que se convirtiera en otro éxito, el musical. Originalmente con letras de la cantante Cæcilie Norby se estreno como Anna's Dollhouse en inglés, recientemente traducido al danés y republicado con la participación de la cantante Frederikke Vedel y la Orquesta Sinfónica de Aalborg.

Ahora a pianista y compositora suiza Sylvie Courvoisier desde To Be Other-Wise (Intakt Records | Octubre 18, 2024), otro caso como pocos (me recuerda a Keith Jarrett) de un músico tan bien adaptado a un escenario de una gran sala de conciertos como en un club de jazz. Su segundo álbum en solitario desde su debut, en éste rubro, en 2007.

Otro que se mueve con mucha comodidad en estos ámbitos es el célebre pianistya noruego Eyolf Dale como lo demuestra en The Space Between Two Notes (Edition Records | Octubre 18, 2024), una recreación de temas de dos de sus álbunes en trio, Being y The Wayfarers, con ricos arreglos orquestales a cargo de la Orquesta de la Radio Noruega, dirigida por Miho Hazama.

Otro pianista, Yonathan Avishai Trio desde Shapes and Sounds (jazz&people | Octubre 18, 2024), el músico israelí integrante habitual del trompetista Avishai Cohen y del contrabajista Omer Avital, el más francés de los virtuosos israelíes como lo señala la prensa local francesa deslumbra con la delicadeza de sus composiciones.

El Chico de Tapa: el pianista y compositor estadounidense Aaron Parks desde Little Big III (Blue Note Records | Octubre 18, 2024), la tercera versión de su grupo eléctrico tan celebrado por la claridad y franqueza de su música, tan claramente intuitiva que se apodera de los sentidos, recordando un poco a la música igual de entradora del bata sueco Magnus Ostrom.

Estuvo en Buenos Aires las últimas horas presentando dos shows, el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón, acá lo escuchamos desde Golden City (Miel Music | Agosto 30, 2024), su última producción, una suite encargada por SFJAZZ y la Fundación Hewlett Zenón, inspirada en la evolución demográfica y política de San Francisco, «desde el principio con las comunidades nativas. Desde los tiempos de México hasta la fiebre del oro y las oleadas migratorias asiáticas», explica Zenón.

Seguimos con el pianista estadounidense Randy Ingram desde Aries Dance (Sounderscore | Octubre 18, 2024), acompañado por dos grandes, Drew Gress y Billy Hart. El muy celebrado pianista ha sido descripto por la prensa local como «superdotado» (Jazz Times) y «formidable compositor» (The San Francisco Chronicle). «Un pianista atraído por la armonía contemporánea y una elegante sensibilidad rítmica... Astuto, seguro de sí mismo» (The New York Times).

Los dos últimos: el contrabajista israelí Or Bareket desde Yom (Enja | Octubre 18, 2024), nacido en Jerusalén y criado en Buenos Aires y Tel-Aviv, Or Bareket es actualmente uno de los bajistas más solicitados y versátiles de la escena de Nueva York. Para el cierre reflotamos la sección Desempolvando el Vinilo con una joya: Charlie Haden Quartet West desde Sophisticated Ladies (EmArcy | Marzo 22, 2011), al tiempo que celebramos el cumple del saxofonista Ernie Watts que brillara en la legendaria formación del Contrabajista Sentimiento.

Nos vemos...

Ernie Watts ::: Octubre 23, 1945

CORTINAS Kerem Görsev Trio, Ernie Watts – Four Days
RECIENTES
Raphaël Pannier & Acid Pauli ::: Letter to a Friend

Raphaël Pannier & Acid Pauli ::: Letter to a Friend

Letter to a Friend

Raphaël Pannier & Acid Pauli

French Paradox | Nov 10, 2023

Raphaël Pannier & Acid Pauli - Letter to a Friend
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1 Reading : Fra Angelico da Fiesole 5:47
2 Take Heaven 7:50
3 Could We but See 7:24
4 Take Peace 7:05
5 The Angel's Hand 8:12
6 Regards 2:48
7 Diviner Gifts 3:49
8 Our Way Home 7:11
9 The Wonder of an Overshadowing Presence 1:22
10 The Day Breaks, the Shadows Flee Away 8:02

 

Raphaël Pannier - drums
Miguel Zenón - sax
François Moutin - double bass
Giorgi Mikadze - piano

Acid Pauli - producer, electronics

Producido por French Paradox, Letter to a Friend es un proyecto internacional compuesto y dirigido por el batería Raphaël Pannier. La idea es crear música innovadora en colaboración con dos gigantes de la música contemporánea, con estilos diametralmente opuestos.

Por un lado, un gigante del jazz: el saxofonista Miguel Zenón. Ganador de la Medalla MacArthur y del Premio Guggenheim, nominado 9 veces al Premio Grammy, antiguo director musical del San Francisco Jazz Collective, compositor de quince álbumes como líder de su cuarteto, Zenón aporta al proyecto un sentido de la melodía, una fuerte interacción musical en arriesgadas improvisaciones y un virtuosismo sin igual.

Al otro lado: otro gigante, el productor berlinés de música electrónica Martin Gret- schmann, conocido como Acid Pauli. Antiguo compañero de la cantante Björk (compuso su álbum Vespertine en 2001), invitado obligado en los mayores festivales de electro del mundo (Cercle, Burning Man, etc.) y creador del legendario club Rote Sonne de Múnich, es una referencia mundial de los sonidos modulares y el estilo "down tempo".

El álbum se grabó en junio de 2022 en Nueva York, en el Bunker Studio, en cuarteto con François Moutin al contrabajo y Giorgi Mikadze al piano. El cuarteto grabó sobre sonidos prediseñados por Acid Pauli, creando verdaderos solos abiertos, como un cuarteto de jazz, utilizando un sistema de loops. Para los oídos de estos avezados jazzistas, la inspiración es totalmente nueva.

El tema del álbum es la ambientación musical de un texto, una poderosa y profunda carta firmada por el pintor Fra Angelico da Fiesole... ¡en el siglo XV! Esta carta es una llamada a la escucha, a abrirse al mundo. Es un mensaje de una fuerza poco común y de una universalidad desconcertante. La carta consta de diez estrofas. Cada estrofa está musicalizada simbólicamente por uno de los temas: diez estrofas han dado origen a los diez temas de este álbum. Carta a un amigo.

Letter to a Friend es un nuevo tipo de álbum, que combina mundos y colores hasta ahora inexplorados. El trabajo artístico de este proyecto es de una profundidad poco común. El virtuosismo, tanto instrumental como de producción, está al más alto nivel posible en la música actual.

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Nacido en París (Francia) en 1990, Raphaël Pannier es músico, batería, compositor y profesor.

Tras estudiar jazz y percusión clásica en París, en 2010 obtuvo una beca para el prestigioso Berklee College of Music de Boston (Estados Unidos), donde fue a estudiar durante cuatro años. Allí trabaja con Terri Lyne Carrington, Ralph Peterson Jr, Hal Crook, entre otros.

En 2014, habiendo obtenido su licenciatura, Raphaël se trasladó a Nueva York y ganó una nueva beca para seguir el programa de maestría en la Manhattan School of Music, bajo el ala de John Riley y Dave Liebman. Ese mismo año, Raphaël fue seleccionado para el concurso "Betty Carter Jazz Ahead", un taller organizado por Jason Moran y Eric Harland para jóvenes compositores de jazz, en el Kennedy Center de Washington DC. También ganó el primer premio en el concurso internacional bienal "Six Strings Theory", organizado por el legendario guitarrista Lee Ritenour, y del que Dave Weckl es miembro del jurado.

Raphaël, afincado en Nueva York hasta 2020, toca con otras personalidades del jazz actual: Chad Lefkowitz-Brown, Steve Wilson, Bob James, Marcos Valle, Emil Afrasiyab, Manuel Valera. Graba más de veinte discos de diferentes estilos, y es invitado en escenarios internacionales como los festivales de jazz de Montreal (Canadá), Paraty (Brasil), Bakú (Azerbaiyán), Tallin (Estonia), Belgrado (Serbia), Las Palmas (España), Blue Note Tokio (Japón). En Nueva York, ha actuado en lugares como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Apollo Theater y el Minton's Playhouse.

En 2019, Raphaël grabó su primer álbum como líder-compositor, en cuarteto con los gigantes del jazz Miguel Zenón (saxofón alto, dirección musical), Aaron Goldberg (piano) y François Moutin (contrabajo). El álbum titulado Faune, producido por el sello French Paradox, salió a la venta en septiembre de 2020. Fue elegido "Revelación" por JazzMagazine en Francia, y recibió la máxima calificación en la mayoría de las críticas de jazz del mundo: BBC Music Mag, All About Jazz, Downbeat, JazzJournal, Slate, Jazz'N More (Suiza), JazzLife (Japón), etc... "Faune" también está clasificado como tercer "Mejor álbum debut 2020" por el jurado de NPR en Estados Unidos.

En 2020, Raphaël gana la beca de Intercambio Cultural Franco Americano (FACE) con vistas a una nueva grabación con Miguel Zenón en 2021:  Letter to a Friend.

Actualmente reside en París y es contratado regularmente por músicos europeos como Biréli Lagrène, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Antonio Lizana o Manel Fortía, entre otros. También se dedica a la enseñanza, dentro del equipo docente de la American School of Modern Music, y a través de su página web drumsinstruction.com

Ha sido elegido en el "Top 5" de los mejores bateristas de 2021 por Jazz Magazine y Jazz News Magazine (Francia).

raphaelpannier.com 
french-paradox.paris 

 

AGOSTO 31

AGOSTO 31

Leo Genovese

AGOSTO 31  :::  Leo Genovese

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Leo Genovese - Instinct
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1. Hailey Brinnel - Beautiful Tomorrow - The Sound

2. Säje - (You Are) The Oracle

3. Emma Rawicz - Chroma - Middle Ground

4. Bianca Gismonti Trio - Desvelando Mares - Ventos do Sul

5. Leo Genovese - Instinct - Transit-Form

6. Miguel Zenón, Luis Perdomo - El Arte Del Bolero, Vol. 2 - En La Soledad

7. Patrick Cornelius - Book Of Secrets - Puzzle Box

8. Richard Baratta - Off the Charts - Herzog

9. Ruslan Sirota - Fruits Of The Midi - The Becoming

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Salute gente..., de nuevo por acá con otra propuesta musical, veamos como nos va...!!! Abrimos con la trombonista Hailey Brinnel desde Beautiful Tomorrow (Outside in Music | Marzo 17, 2023), mucho swing con la premisa de "...traspasar los límites del lenguaje, sin dejar de ser fiel al jazz".

El grupo vocal femenino Säje desde el álbum homónimo (Sajevoices | Agosto 25, 2023), laureado grupo con deliciosas voces acompañadas de otras luminarias del movimiento. Otra multipremiada intérprete, la saxofonista británica Emma Rawicz desde Chroma (ACT | Agosto 25, 2023), segunda publicación de la joven saxofonista. La última de las chicas, la pianista y cantante brasilera Bianca Gismonti en Trio con Desvelando mares (Hunnia Records | Julio 20, 2023), la hija del genial Egberto Gismonti en un álbum muy interesante.

El Chico de Tapa, Leo Genovese desde Instinct (Twitin Records | Agosto 18, 2023), el prolífico compsitor y pianista argentino en un álbum fenomenal lanzado por una discográfica local. Ahora Miguel Zenón & Luis Perdomo desde El Arte Del Bolero Vol?.?2 (Miel Music | Agosto 25, 2023), el saxofonista portorriqueño y el pianista venezolano en su segundo viaje por el mundo del bolero.

Continuamos con el saxofonista estadounidense Patrick Cornelius desde Book Of Secrets (Posi-Tone Records | Junio 30, 2023), su decimo álbum ilustres compañias. Ahora el turno del bata Richard Baratta desde Off the Charts (Savant | Agosto 25, 2023), que, para no ser menos, se rodea de luminarias del movimiento en este álbum muy polentón.

Cerramos diferente hoy, más tranqui con Ruslan Sirota desde Fruits Of The Midi (Honey Rose Records | Agosto 11, 2023), el pianista israelí que aporta un gran álbum al movimiento proveniente de aquel pequeño país muy prolífico en materia musical.

 

Nos vemos...

 

CORTINAS John Surman / Bergen Big Band – Another Sky
Miguel Zenón & Luis Perdomo ::: El Arte Del Bolero Vol.2

Miguel Zenón & Luis Perdomo ::: El Arte Del Bolero Vol.2

El Arte Del Bolero Vol.2

Miguel Zenón & Luis Perdomo

Miel Music | Agosto 25, 2023

Miguel Zenón & Luis Perdomo - El Arte Del Bolero Vol.2

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1. En La Oscuridad 6:57
2. Paula C 8:17
3. En La Soledad 5:41
4. Motivos 7:52
5. Caballo Viejo 8:01
6. Mucho Corazón 6:36
7. Silencio 7:40

 

Miguel Zenón - alto saxophone
Luis Perdomo - piano

Recorded at Big Orange Sheep (Brooklyn, NY) May 16th, 2023
By Michael Perez-Cisneros
Mixed by Danilo Pichardo and Miguel Zenón
Mastered by Danilo Pichardo

Graphic Design by Abdiel Flores, WIGO Design
Produced by Miguel Zenón

 

Hace unos años, Luis y yo nos reunimos para tocar algunos de nuestros temas favoritos durante una sesión improvisada a dúo. La sesión tuvo lugar en tiempos de pandemia, así que aunque en teoría era una "sesión en directo", no había nadie en la sala excepto nosotros y el ingeniero de grabación. Para nuestra sorpresa, nos gustó mucho el resultado y decidimos publicarlo como álbum, decidiendo finalmente titularlo El Arte Del Bolero, en referencia a la belleza del Cancionero Latinoamericano y del Bolero en particular como género. Nos sorprendió aún más (gratamente, por supuesto) descubrir que el álbum fue muy bien recibido por nuestros oyentes y que la música -cuando se interpretaba en directo ante un público real- proporcionaba la plataforma perfecta para la exploración y la interacción. Así que decidimos grabar otro álbum, ampliando el concepto inicial pero con la misma intención: tocar canciones que conocemos y amamos.

Dado que el repertorio de la grabación anterior se decidió básicamente minutos antes de la sesión, decidimos pensar un poco más en qué canciones se grabarían en el Volumen 2. Fue un proceso muy divertido, uno de los mejores de la historia. Fue un proceso muy divertido, que se inició casi siempre de la misma manera, con la siguiente pregunta: "¿Sabes qué canción es bien buena?" ("¿Sabes qué canción es realmente buena?"). A partir de ahí, nos enzarzábamos en largas discusiones sobre quién la cantaba mejor, qué arreglo era más moderno o cuál sería el tono adecuado para tocarla. Una vez elegidas las canciones, surgió otra gran pregunta: ¿hasta qué punto queremos acercarnos al mundo del jazz sin perder el espíritu original de la canción? El veredicto final sobre todas estas decisiones variaba de una canción a otra. Pero lo único que se mantuvo constante fue la idea de que queríamos que todo girara en torno al material, que las canciones fueran las protagonistas.

El cancionero latinoamericano es tan vasto y variado que se presta naturalmente a exploraciones ilimitadas. Buscamos a propósito más allá del Caribe (explorando compositores de México, Venezuela y Panamá, por ejemplo) porque queríamos enfatizar el punto de que estas canciones merecían ser exploradas y reconocidas por lo que son, más allá de etiquetas, categorías y regionalismos. Simplemente música hermosa que da gusto interpretar y escuchar.

Esperamos que usted sienta lo mismo. Que lo disfruten.

Miguel Zenón

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Sobre La Música

- En La Oscuridad: Del cancionero del gran Tito Rodríguez, esta canción presenta un combo melodía/armonía único que siempre es divertido tocar. Personalmente descubrí esta canción cuando aún era un joven estudiante de música en Puerto Rico, en el álbum A Dos Tiempos de Un Tiempo, un maravilloso tributo a Tito Rodríguez de Gilberto Santa Rosa.

- Paula C: Un clásico moderno del gran Rubén Blades, grabado por primera vez en 1978 en el álbum Louie Ramírez y sus Amigos. El original es más rápido y bailable, así que decidimos ralentizarlo y ampliar un poco la forma. Acabó siendo la plataforma perfecta para la improvisación y la conversación musical.

- En La Soledad: Otra hermosa canción del cancionero de Tito Rodríguez. Aquí la tocamos completamente fuera de tiempo, ampliando las frases melódicas y el flujo armónico. Después de un poco de improvisación libre colectiva sobre varios puntos de pedal, volvemos al tema antes de cerrar la pieza.

- Motivos: Esta fue sugerida por Luis, una preciosa melodía que creció escuchando en su Venezuela natal. Hay muchas versiones maravillosas de esta canción para explorar, mi favorita personal proviene de La Rondalla Venezolana.

- Caballo Viejo: Una pieza musical atemporal que ha sido versionada por varios artistas de una amplia gama de géneros musicales. Fue escrita por el maestro Simón Díaz, quizás el compositor venezolano más reconocido de su tiempo. Hacia el final de esta versión introducimos elementos del outro de la versión de Keith Jarrett de "Moon and Sand", una pieza que ambos conocemos y amamos.

- Mucho Corazón: Escrita por Eva Elena Valdelamar, la gran cantautora mexicana que la compuso cuando aún era una adolescente. Utilizamos la versión de Benny Moré como una de nuestras principales fuentes de inspiración y experimentamos con la progresión armónica en diferentes puntos de la forma.

- Silencio: Una increíble pieza musical de la mente creativa de la leyenda puertorriqueña Rafael Hernández. Grabamos esta pieza con un conjunto más grande en el álbum de 2012 Alma Adentro: El Cancionero Puertorriqueño y decidimos revisitarla aquí. Nuestra versión utiliza el tresillo como su principal fuente de información rítmica y es quizás el arreglo más intrincado de todas las canciones de este álbum. Es una pieza musical realmente hermosa y me pareció la manera perfecta de cerrar el disco.

 

 

miguelzenon.com