Lyle Mays ::: Lyle Mays

Lyle Mays ::: Lyle Mays

Lyle Mays
Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen Records | Agosto 4, 1986
Embeber
 

IVOOX

Versión Principal

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91755064_6_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Versión AMP 

<amp-iframe src=»https://www.ivoox.com/player_ej_91755064_6_1.html?c1=404040″ width=»auto» height=»200″ sandbox=»allow-scripts allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox allow-same-origin» layout=»fixed-height» frameborder=»0″ scrolling=»no»><amp-img src=»https://static-1.ivoox.com/audios/1/9/c/e/19ce67f6242313d1814b28681b256fc1_XXL.jpg» placeholder width=»200″ height=»200″ layout=»fixed» alt=»DISCO COMPLETO Lyle Mays ::: Lyle Mays»></amp-img></amp-iframe>

Versión HTML 5

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91755064_2_1.html" width="100%" height="115" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
ADAPTABLE

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_91755064_4_1.html?c1=404040" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
Mini

<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ek_91755064_2_1.html" width="238" height="48" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>

 

Nunca sobran las razones para volver a escuchar el debut del pianista co-fundador del legendario Pat Metheny Group disuelto en 2005, y a éso le sumamos una última reedición remasterizada en 24 bits sobre la que muchos dicen haber descubierto un nuevo universo sonoro antes no captado en su versión original.

Lyle Mays falleció el 10 de febrero de 2020 luego de pelearla duro contra una larga dolencia dejando tras de sí a tantos huérfanos como amantes de la buena música haya en todo el globo, porque la inmensidad y universalidad de su música trascendía cualquier género.

Nuevos detalles publicados en la web del pianista, que se mantiene activa lo que alimenta la esperanza de que en algun momento salga a la luz composiciones no publicadas, como ocurrió con Eberhard (Self-released | Agosto 27, 2021), homenaje al bajista alemán Eberhard Weber viejo colaborador de Pat y Lyle, dan cuenta de la hermandad construida en torno a éste álbum inmenso, atemporal, el mejor de los apenas cuatro álbunes grabados por el pianista.

Algunas frases del propio pianista en torno al álbum:

Escribí «Highland Aire» en forma de Sonata Allegro, ningún periodista de jazz se dio cuenta de ello, creo que fue porque no entendían la forma de Sonata Allegro, no pensaban que un chaval repusiera una vieja forma clásica de forma nueva y convincente, y de hecho no hablaban ni entendían el lenguaje musical en sí.

El mérito de haber descubierto a Alex Acuña como baterista, más allá de un simple percusionista, es de Steven Cantor, a quien acredité como productor de mi primer álbum en solitario, porque mientras yo escribía toda la música y dirigía todos los ensayos y establecía los horarios, Steven me dijo a quién contratar en primer lugar. Fue su idea asociarme con Alex y Billy Drewes. Yo ya sabía que me encantaba trabajar con Nana, Bill Frisell y Marc Johnson. La banda que Cantor imaginó para mi primer álbum estaba inspirada y funcionaba a las mil maravillas, hasta el punto de que cuando llegó el momento de grabar, Cantor no tuvo que hacer nada. Se limitó a sentarse en la cabina sonriendo. Literalmente no tenía nada que decir porque todo iba muy bien. Los buenos productores no tienen que arreglar las cosas que están bien diseñadas desde el principio.

Incluso insistí en jornadas de 8 horas tanto para la banda como para el equipo. Niki Gatos se sorprendió cuando dejé salir a todo el mundo a las 5 de la tarde todos los días y les insté a que tuvieran una gran cena y una noche de relax. Aquel disco se desarrolló sin problemas: condiciones de trabajo humanas, todo el mundo fresco cada día, abrazos y amor por doquier, sin necesidad de regañar nunca porque todos los reunidos eran muy profesionales y todo el proyecto estaba bien compuesto, bien planificado y bien ensayado de antemano.

Fue un puro placer trabajar con Alex Acuña esa primera vez. Sentí que él (al igual que Nana) quería centrarse en ser creativo y expresar su amor con cada nota, a la vez que interpretaba a un nivel increíblemente alto. No podría haber pedido una mejor banda y un mejor ambiente. Hubo más sonrisas y abrazos durante la grabación de ese álbum que durante cualquier otro proyecto anterior o posterior. Es muy raro en la vida que todo funcione según lo previsto, que los resultados sean fantásticos y que todo el mundo se vaya a casa contento.

Todos hemos sufrido por nuestro arte de formas grandes y pequeñas. Raro es el arte que surge de una fiesta. Estoy orgulloso de haber demostrado que eso también puede ocurrir. Mi primer disco fue, como descubrí más tarde, más la excepción que la regla, pero aun así ocurrió y quedó documentado. Fue un momento mágico y pude compartirlo con el mejor ingeniero de grabación (Jan Erik Kongshaug), el mejor técnico de teclados (Niki Gatos), el mejor afinador/técnico de pianos (Tom Sheehan), el mejor productor que nunca tuvo que hacer nada (Steven Cantor) y cinco de los músicos con más alma que jamás hayan tocado nada.

Vuelve a escuchar el final de Ascent, dime si eso no suena como los Rolling Stones tocando una sinfonía de Beethoven en los Juegos Olímpicos o algo parecido en espíritu, gracia, maestría, poder y belleza mundial. Siempre amaré a Alex Acuña por lo que aportó a esa fiesta y por lo que es como persona. Un profundo respeto.

 

lylemays.com

 

CORTINA FINAL Before You Go - Street Dreams
Lyle Mays

 

1 Highland Aire 7:02
2 Teiko 7:21
3 Slink 8:17
4 Mirror Of The Heart 4:58
Alaska Suite:
5 Northern Lights 3:17
6 Invocation 3:57
7 Ascent 6:58
8 Close To Home 6:10

 

Acoustic Bass – Marc Johnson
Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Billy Drewes
Composed By – Lyle Mays
Drums – Alejandro N. Acuña
Executive-Producer – Pat Metheny
Guitar – Bill Frisell
Highland Pipes [Uillean Pipes] – Patrick Sky
Mastered By – Bob Ludwig
Percussion – Nana Vasconcelos
Piano, Synthesizer, Autoharp – Lyle Mays
Producer – Lyle Mays, Steven Cantor

Tracks 1 to 7: Recorded 1985 at the Power Station, NYC
Track 8: Recorded at Blue Jay Recording Studio, Carlise, MA

Lyle Mays Inc. BMI
Bill Frisell and Marc Johnson appear courtesy of ECM Records

© 1986 The David Geffen Company.  1986 Metheny Group Productions, Inc.

 

 

Internet ArchiveIvooxItunes App Móvil
Anteriores

  • Erland Dahlen - Clocks
  • Ricky Peterson – Drop Shot
  • Michel Petrucciani – Playground
  • Kevin Eubanks, Stanley Jordan – Duets
  • Anna Margolina - One Endless Night
Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Falleció el 9 de marzo de 2016

El primer percusionista Nana Vasconcelos fue un innovador en la fusión de los ritmos brasileños y el jazz en los años 70. Nació en Recife, en la costa nordeste de Brasil y, después de toda una vida tocando por todo el mundo, sus raíces son evidentes en todo lo que toca.

Cuando Nana tenía 12 años empezó a tocar con su padre, un guitarrista, y en la banda de música de la ciudad. Impulsado por una intensa curiosidad y un oído inquisitivo que lo llevó desde la música del más grande compositor de Brasil, Villa Lobos, hasta Jimi Hendrix, Nana llegó a aprender todos los instrumentos de percusión brasileños y, a principios de los sesenta, se especializó en el berimbau. Ha llevado este instrumento mucho más allá de sus usos tradicionales y es reconocido como su principal intérprete.

Después de tocar en todos los contextos imaginables, desde orquestas sinfónicas hasta bandas callejeras en su ciudad natal, Nana se mudó a Río de Janeiro y comenzó a tocar con uno de los más grandes cantantes de Brasil, Milton Nascimento. En 1970 el tenorista argentino Gato Barbieri estuvo en Río e invitó a Nana a unirse a su banda. Tocaron en Nueva York y luego hicieron una gira por Europa, comenzando en el Festival de Jazz de Montreux donde Nana causó sensación. Cuando la gira terminó, Nana decidió quedarse en París. Durante su estancia en la ciudad hizo su primera grabación, "Africa Deus". Nana regresó a Brasil y grabó su álbum, "Amazonas", e inició una colaboración con el guitarrista Egberto Gismonti que duró ocho años y produjo tres álbumes de duetos. De vuelta en Nueva York formó Codona con Don Cherry y Collin Walcott, además de hacer giras y grabaciones con la banda de Pat Metheny. Desde 1975 Nana ha grabado con todo el mundo, desde B.B. King a Jean Luc Ponty y a los Talking Heads, pero nunca se ha permitido convertirse en un músico de estudio. Sus contribuciones a cada proyecto son especiales y van más allá del papel habitual asignado a un percusionista.

Mientras trabajaba con Gismonti, Nana grabó su tercer disco, "Saudades", en 1979, en el que está acompañado por una orquesta sinfónica. En 1983 publicó "Zumbi", un álbum en el que destacó su trabajo con voces y "percusión corporal", utilizando los sonidos que sólo él puede hacer al dar bofetadas y provocar de otra manera su propio cuerpo.

En 1983 comenzó a trabajar con cajas de ritmos después de inspirarse en la escena de breakdance que le rodeaba. Hizo una gira por Europa con un grupo de bailarines de break del sur del Bronx. El uso muy original de la caja de ritmos de Nana se distingue por una afinación inusualmente cuidadosa que la hace sonar casi orgánica y por su habilidad para tocarla en vivo, tecleando poliritmos en lugar de programarlos capa por capa.

En 1986 Nana Vasconcelos regresó a Brasil por primera vez en seis años y su gira en solitario fue recibida con entusiasmo por enormes multitudes. Continuó ampliando el campo de sus colaboraciones, apareciendo en bandas sonoras de películas.

El trabajo de Nana demuestra la amplitud de sus talentos musicales. Ha sido miembro del cuarteto del saxofonista/compositor noruego Jan Garbarek, grabando y haciendo giras extensas. Ha seguido trabajando con sus antiguos colaboradores Don Cherry y Trilok Gurtu, así como forjando nuevas asociaciones, por ejemplo, con el bajista noruego Arild Anderson, con el saxofonista británico Andy Sheppard, y con el pianista francés Jean-Marie Machado. Entre muchos discos, aparece en el álbum "Rhythm of the Saints" de Paul Simon.

Sin embargo, sus propios proyectos siguen siendo su primera preocupación. Su grupo, Bushdance, grabó para las Antillas y trabajó extensamente en Europa: y actualmente está desarrollando una actuación en solitario única, una pieza teatral que explora toda la fascinante gama de sonidos y canciones que están en el corazón de su música, y que se basa en su singular relación con su público. Otra dimensión de su trabajo radica en su compromiso continuo con su trabajo con niños y personas con dificultades de aprendizaje, a través de residencias de taller en el Reino Unido e Italia.