Falleció Pharoah Sanders a los 82 años

Falleció Pharoah Sanders a los 82 años

In Memoriam: Pharoah Sanders || 1940-2022
Pharoah Sanders 1940-2022
Pharoah Sanders, el saxofonista y compositor que se hizo famoso por su trabajo de mediados de los años 60 con el saxofonista John Coltrane, murió el sábado 24 de septiembre.
DownBeat | Sept 27, 2022

La noticia llegó a través de una publicación en las redes sociales de Luaka Bop Records, el último sello discográfico de Sanders. «Estamos devastados al compartir que Pharoah Sanders ha fallecido», decía el comunicado. «Murió pacíficamente rodeado de su amorosa familia y amigos en Los Ángeles esta mañana. Siempre y para siempre el más bello ser humano, que descanse en paz».

Sanders era conocido por su tono abrasador y escudriñador al saxofón, que se inspiraba en el blues, el gospel, el soul y la vanguardia para crear un sonido personal y muy espiritual.

Su último álbum, Promises, con Floating Points y la Orquesta Sinfónica de Londres, fue nombrado Álbum del Año en la Encuesta de Críticos de DownBeat de 2021. Una grabación de Coltrane recientemente publicada, A Love Supreme: Live In Seattle, que cuenta con la participación de Sanders, fue nombrada Álbum Histórico del Año en la Encuesta de Críticos de DownBeat de 2022.

«Mi hermoso amigo ha fallecido esta mañana», dijo Sam Shepherd, también conocido como Floating Points. «Tengo mucha suerte de haber conocido a este hombre, y todos tenemos la bendición de que su arte se quede con nosotros para siempre. Gracias, Pharoah».

Sanders alcanzó la fama como miembro de la legendaria banda de Coltrane, en la que tocó de 1965 a 1967.

Nacido como Farrell Sanders en Little Rock, Arkansas, el 13 de octubre de 1940, fue hijo único y comenzó su andadura musical tocando el clarinete en la iglesia. Se pasó al saxofón en el instituto e incluso se hizo cargo temporalmente de la enseñanza de la banda, siendo aún estudiante, cuando su director de banda dejó el programa.

Al graduarse se trasladó a Oakland y tocó en clubes de la ciudad, donde se hizo amigo de Coltrane. Cuando se trasladó a Nueva York, Sanders encontró una vida difícil y a menudo se quedó sin hogar. El legendario líder de la banda Sun Ra lo acogió bajo su ala, le dio un lugar donde quedarse y lo animó a adoptar el nombre de Pharoah.

Se unió a la banda de Coltrane en 1965, apoyándose en la música vanguardista de Sun Ra y otros para su inspiración. Grabó en Ascension y Meditations de Coltrane, demostrando sus técnicas de soplado duro y multifónico.

Sus colaboraciones fueron muchas y muy variadas: desde Coltrane y Michael Mantler y la Jazz Composer’s Orchestra Association de Carla Bley hasta Don Cherry, Alice Coltrane, Kenny Garrett, McCoy Tyner, Randy Weston, Joey DeFrancesco y muchos otros.

Como líder, publicó más de 30 álbumes, muchos de ellos para el sello Impulse!, entre los que se incluyen los primeros clásicos como Tauhid y Karma, que demostraron la espiritualidad que Sanders aportó a su música. Llevó ese espíritu durante toda su vida y su carrera.

Murió Pat Martino

Murió Pat Martino

Falleció Pat Martino
Uno de los más grandes guitarristas de jazz de todas las épocas. Tenía 77 años.
Pat Martino
coso
En 1980 fué operado debido a un aneurisma y se le detectó una malformación congénita. Le extirparon el 70% de su lóbulo temporal izquierdo que le provocó una severa amnesia. Se olvidó de todo, tuvo que aprender a tocar la guitarra de nuevo…
 

A los 77 años murió el guitarrista Pat Martino, debido a un trastorno respiratorio que arrastraba desde 2018 y que desde entonces le impedía tocar. Su representante, Joseph Donofrio, fue el encargado de dar la triste noticia y confirmar que Patrick C. Azzara, tal su verdadero nombre, falleció en la casa del sur de Filadelfia, en los Estados Unidos, ciudad en la que se crió.

Marcado por problemas de salud

Su historia siempre estuvo marcada por sus problemas de salud. Desde muy joven sufrió alucinaciones y ataques epilépticos que le provocaron depresiones e intentos de suicidio, hasta que en 1980 y a raíz de fuertes dolores de cabeza, fue operado de urgencia de un aneurisma.

En esa intervención le descubrieron una malformación congénita en el cerebro. Le extirparon aproximadamente el 70 por ciento del lóbulo temporal izquierdo. La consecuencia fue una grave amnesia: Martino olvidó quién era, no reconocía ni a sus familiares, y perdió completamente su habilidad para tocar la guitarra. Estuvo en la Argentina en 2014, para tocar en el marco del Festival Internacional Buenos Aires Jazz.

Su padre le recordó la información básica sobre su propia vida y volvió a enseñarle a tocar la guitarra. Lo logró haciéndole escuchar los discos que había grabado antes de la cirugía. De ese modo, Martino pudo volver a los escenarios a mediados de los años ’80. Su historia quedó reflejada en su autobiografía, Here And Now! (Aquí y ahora), y en el documental Martino Unstrung, de Ian Knox.

“El cuadro de mi vida se borró; desperté en un limbo. Había olvidado todo. Mucha gente con grandes expectativas sobre mí, y yo en ese limbo. La pregunta más frecuente era: ‘¿Cuándo vas a volver a tocar?’ Y yo no sabía qué era tocar. No había sensación de pérdida. Tenía todo borrado”, contó Martino a Clarín en 2014, cuando vino a Buenos Aires para el Festival Internacional Buenos Aires Jazz.

En esa entrevista se refirió a su rehabilitación: «Fue muy trabajosa. Recuerdo que cuando en el hospital fui hasta el baño, me vi en el espejo y me sentí separado de esa imagen. Para mi recuperación volví a la casa de mis padres. Mi papá me trajo uno de mis discos con mi foto en la portada. Exteriormente era esa persona, pero por dentro era otro».

«Después estuve casi dos años en un monasterio y encontré paz, pero comencé a sentir que estaba escondido, con miedo y decidí salir. Volví a California, a mi lugar en la Guitar Institute Technology, en Hollywood, donde estuve ocho o nueve meses».

 

El regreso a la actividad

El regreso, en 1987, estuvo marcado justamente por su disco titulado The Return. A partir de ese momento volvió a sus giras, tanto en territorio estadounidense como en diferentes países del mundo.
Pat Martino está considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia del jazz.

Sin embargo, su carrera seguiría sufriendo inconvenientes. “No me sentía muy vinculado a la guitarra; el fallecimiento de mis padres, en 1989 y 1990, hizo que dejase de tocar y que poco a poco mi salud se deteriorara. Fumaba excesivamente y terminé con un enfisema y en silla de ruedas», recordó en el diálogo con Clarín.

«Ahí debí modificar por completo mi vida. Dejé el cigarrillo y comencé una dieta de alimentación Raw (crudivegana), aunque cuando estoy en gira me permito alguna libertad como comer pescado”, confesaba. Y revelaba que también había modificado su aproximación al instrumento. “Antes me gustaba la velocidad en la guitarra: líneas rápidas, ideas precisas. Hoy disfruto en el relax de la interpretación”.

Martino había nacido en Filadelfia el 25 de agosto de 1944. Se destacó como guitarrista de jazz desde los 15 años. Ya en sus inicios tocó y grabó con destacados intérpretes, entre ellos Willis Jackson y Eric Kloss.

Además de Joey DeFrancesco, colaboró con otros conocidos organistas, como Jack McDuff, Trudy Pitts, Jimmy Smith, Don Patterson y Richard Groove Holmes. Entre 1960 y 1970 grabó álbumes como líder de banda. Por su virtuosismo y su técnica de interpretación, es considerado uno de los mejores guitarristas de jazz de la historia.

Al borde de la indigencia

Estuvo activo en la música hasta 2018. Ese año le diagnosticaron la enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) que terminaría matándolo. Lo hizo padecer muchísimo, porque le impidió seguir tocando y, entre otros males, le causó serios problemas económicos. Su manager tuvo que organizar una colecta en una plataforma virtual para pagar sus gastos médicos y que no perdiera la casa.

“Muy triste recibir la noticia de la muerte de uno de mis amigos hoy. El gran Pat Martino. ¡Se lo va a extrañar, sin duda nos dejó a todos un increíble legado musical y siempre será recordado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos! Descansa en el poder, amigo”, escribió en sus redes sociales el organista DeFrancesco, amigo y compañero de ruta del guitarrista durante varios años.

clarin.com

Mix de noticias recientes

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Otro Grammy americano para Chucho Valdés por Chucho Steps
Los Angeles, 14 (PL-RHC)

El compositor y pianista cubano Jesús (Chucho) Valdés conquistó su quinto Grammy estadounidense con Chucho Step’s (Los pasos de Chucho), un disco de rupturas de las combinaciones típicas del jazz y la música afrocubana. Grabado con su flamante agrupación, Afrocuban Messengers, se impuso en la categoría de mejor álbum latino de jazz. El mismo lo identifica como su proyecto más ambicioso, un trabajo arduo, recorrido por un espíritu innovador, el afan de crear algo nuevo.

Durante una reciente presentación en España citó, como ejemplo de la complejidad de su propuesta una secuencia de 50 compases que no se repiten, con lo cual se propuso transportar la música folclórica a un estado de ingravidez . En declaraciones difundidas por Twiter aseguró sentirse feliz con este quinto gramófono y rubricó la afirmación con una frase sintética : Viva la música, equivalente a una reverencia hacia un arte al que ha entregado lo mejor de sí mismo y de sus raíces.

Con Chucho s Step’s, 12 piezas memorables entre las que destaca un Danzón iniciado con ritmo de cha cha cha, se reta a sí mismo combinando varios géneros como preludio de una aventura que, según precisó, es el comienzo de un ciclo que no puede predecir cuándo se cerrará. Hay también homenajes a otros grandes del jazz como el New Orleáns dedicado Wynton Marsalis y un Zawinul mambo, que funde a la perfección tradición y vanguardia y delata la admiración e influencia que el tecladista Joe Zawinul ejerció sobre él.

Tampoco falta Misa negra, un guiño de complicidad a su antigua agrupación, Irakere. Con este nuevo Grammy, el quinto estadounidense, el compositor y pianista cubano suma ocho en total a su carrera.

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Blue Note recopila lo mejor de su catálogo de jazz
14 feb, 2011

Con más de 70 años de existencia, el sello Blue Note es una de las referencias del jazz. Desde 2009, en que celebró el 70 aniversario de su fundación por Alfred Lion y los 25 años desde su relanzamiento, en 1984, a cargo de su actual presidente, Bruce Lundvall, Blue Note viene realizando ediciones conmemorativas. Ahora llegan dos álbumes que recorren la historia del sello y del jazz: “50 best of Blue Note” y “100 best of Blue Note”. Ambos estarán a la venta a partir del 8 de marzo.

“50 best of Blue Note” es un álbum de 5 discos que contiene grabaciones realizadas entre 1942 y 2010 y en el que podemos encontrar, entre otros muchos, como como Charlie Parker, Louis Armstrong & The Duke Ellington Orchestra, Billie Holiday, Count Basie, Thad Jones & Mel Lewis, Duke Ellington, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sarah Vaughan, Chet Baker, Miles Davis, Thelonious Monk, Charles Mingus, Herbie Hancock, Dexter Gordon, McCoy Tyner, Lou Rawls, Wayne Shorter, John Coltrane, Sonny Rollins, John Coltrane, Freddie Hubbard, Clifford Brown, Ornette Coleman, Gil Evans, Art Blakey, Horace Silver, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Jason Moran, Stacey Kent o Norah Jones.

Por su parte, “100 best of Blue Note” recopila en sus 10 CDs grabaciones que arrancan en 1937 y llegan hasta 2010 a cargo de Django Reinhardt, Coleman Hawkins, Charlie Parker, Bud Powell, Paul Chambers y John Coltrane, Miles Davis, Gerry Mulligan, Count Basie, Billie Holiday, Fats Navarro y Tadd Dameron, Hank Mobley, Stan Getz, Chet Baker, Thelonious Monk, Thad Jones, Duke Ellington, Charles Mingus, John Coltrane, Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Art Blakey, Donald Byrd, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Stanley Jordan, Cannonball Adderley, Michel Petrucciani, Horace Silver, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Milt Jackson, Stanley Turrentine, Kenny Burrell, Jimmy Smith, Art Ensemble Of Chicago, Gil Evans, Jackie McLean, Eric Dolphy, Ornette Coleman, Chick Corea, Don Cherry, Wynton Marsalis, Lee Konitz, Patricia Barber, John Scofield, Stacey Kent, Gonzalo Rubalcaba, Lionel Loueke, Martial Solal, Cassandra Wilson, Jason Moran, Norah Jones y Amos Lee, entre otros.

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Fallece en EEUU pianista de jazz George Shearing
14 feb, 2011

El pianista y compositor de jazz británico radicado en Estados Unidos Sir George Shearing, autor del tema «Lullaby of Birdland», falleció este lunes a los 91 años, anunció su representante. «Shearing murió en Nueva York la madrugada del lunes a raíz de un fallo cardíaco», indicó a la AFP su agente, Dale Sheets.

Ciego de nacimiento, Shearing estudió piano desde la infancia en un instituto de su Londres natal y emigró a Estados Unidos en 1947, donde dos años más tarde formó el quinteto con el que grabó discos que lo hicieron famoso. Shearing era autor de cientos de temas, incluyendo la canción «Lullaby of Birdland» (1952). Permaneció en actividad hasta la década de los 80, cuando recibió dos premios Grammys.

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El pianista de jazz Brad Mehldau lanzará el 22 de febrero el álbum “Live in Marciac”, en el que, en dos CDs y un DVD, recoge el concierto que ofreció en solitario, en el verano de 2010, en el Festival de Marciac (Francia). Los CDs contienen catorce canciones, mientras que en el DVD aparecen once. Junto a composiciones propias, Mehldau interpretó piezas de Nick Drake, Radiohead, John Lennon, Paul McCartney, Cole Porter o Kurt Cobain.

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Novedades despues del desastre…!!!

Hola gente…, despues del desastre comentado anteriromente (la pinchadura de mi disco rigido y la perdida total de datos) hemos estado un poco callados y atentos a resolver esta catastrofe !!!. Reiteramos el pedido desolidaridad a todos aquellos que esten en condiciones de servir los torrents completos, cosa que yo ya no puedo pero si tal vez quienes puedan y tengan ganas.
En cuanto a esto hemos resuelto comprar espacio en servidor, el mismo en el que distribuimos los podcast de cada semana, para subir todo cuanto compartimos: el Podcast de la emision semanal (audio grabado del programa), los Recomendados y la Programacion Semanal (los archivos de audio mas la data).
De esta manera podran bajar lo sujerido con la mejor velocidad posible, sin riesgos de perdidas como las ya ocurridas o la imposibilidad de completar un torrent ante la caida de las «semillas».
En cuanto nos reacomodemos comenzaremos a republicar algunos Recomendos caidos, mas los nuevos. En cuanto a los ya publicados pueden los interesados solicitar aquellos que les hayan quedado incompletos. Los Podcast se salvaron pues siempre se publicaron desde el servidor de archivos.

Disculpen los inconvenientes, ya casi estamos de nuevo en carrera….