Alma Paolo Fresu & Omar Sosa OTA Records | Enero 10, 2012
Alma es un desborde de inmensa poesía, un disco bellisimo que inunda el alma… Todas composiciones de Fresu y Sosa salvo Under African Skies de Paul Simon, con los arreglos magistrales del maestro Morelenbaum quien interviene en cuatro de los cortes destacandose el que le dá título al álbum. Omar Sosa un pianista fuera de serie muy alejado de las corrientes a las que uno podría de antemano prejuzgar como propias de un músico cubano, aunque, como él mismo se preocupa de dejar bien en claro, muy atento a las corrientes que construyeron la cultura musical cubana de un fuerte apego a «mamá Africa», aunque es de destacar al mismo tiempo su inmensa sensibilidad y lirismo volcadas en cada registro.
Paolo Fresu, al igual que Omar Sosa, de prolífica producción aunque más impresionante resulta ser la calidad de sus registros, ambos de un talento y una sensibilidad abrumadoras. Un matrimonio perfecto, donde el sonido fresco, calmo, limpio y despojado de Fresu se enreda en un abrazo del alma con la magia de Sosa. Vienen tocando y grabando juntos desde el año 2006 sociedad que se formalizó al momento que Sosa invitó por primera vez a Paolo Fresu a unirse a su banda como invitado a un concierto en los estudios NDR de Hamburgo en 2006, la sesión se grabó en directo dando lugar a Promise (Skip | Feb 1, 2007), con la participación además del flautista cubano Leandro Saint-Hill.
La sociedad con el cellista, compositor, conductor y arreglador brasileño Jaques Morelenbaum también se fortaleció con Sosa y Fresu, principalmente con el pianista quien recibiría sus geniales aportes en Ceremony: NDR Bigband plays Omar Sosa (OTA | Feb 9, 2010) y en Eros (Tuk Music | Abril 29, 2016) otra vez juntos los tres.
Alma…, otro pequeño gran milagro…, musica celestial para las almas abiertas…
CORTINA FINAL Zeus' Desire (feat. Quartetto Alborada) Eros Tuk Music | abril 29, 2016
El gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê en su segunda visita a nuestro país se presentó el sábado último pasado en La Usina del Arte (con entrada gratuita) en trio con Ngô Hông Quang (voz e instrumentos tradicionales vietnamitas) y Alex Tran en percusión, reviviendo el fenomenal álbum grabado con Ngô Hông Quang, Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017) con la participación en aquella oportunidad del gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Bien por todos los que pudieron asistir a un show seguramente increíble y por cierto imperdible (yo me lo perdí, me volví de Buenos Aires la noche anterior sin saber de su presentación, aprendan ustedes, no se puede ser tan salame...!!) Desde ya el Completo de hoy se lo dedicamos al disco grabado entre ambos protagonistas. El propio guitarrista comenta en las líneas que acompañan el álbum el acertado encuentro:
"Ngô Hông Quang y yo somos dos músicos vietnamitas cuya educación y educación musical y evolución no podrían haber seguido caminos más diferentes. Y sin embargo hemos encontrado que ambos compartimos objetivos comunes: expresar y compartir el alma de Vietnam con el mundo más amplio, para reunir las raíces y el futuro de la música vietnamita. Vietnam como país está evolucionando tan rápido y tan brillantemente, su población está llena de tanto vigor juvenil, curiosidad, y un profundo hambre de aprender todo lo posible de Occidente. Pero al mismo tiempo, muchas personas sienten una necesidad vital de nunca olvidar el pasado ".
"En este álbum, nosotros, como músicos, vivimos esas paradojas. El álbum muestra la diversidad de lo que la música vietnamita puede ser hoy en día. Al igual que el propio país, este álbum aspira a ser colorido, plural y en movimiento. Queremos excitar el oído y comprometer el intelecto - y acercar al oyente al alma de Vietnam ".
Y continúa: "Quang es un gran ejemplo de lo que yo llamaría los músicos tradicionales de hoy. Virtuosos de otros lugares que llevan y encarnan la tradición de su país en su nivel más profundo. Pero porque son jóvenes, también están impresionantemente abiertos. Quieren compartir su identidad con el mundo entero, aprender de Occidente sin negar su pasado. Pueden tocar música contemporánea con sus instrumentos tradicionales. Pueden integrarse en nuevas situaciones musicales mientras permanecen. Ser moderno no sustituye a la tradición, sino que trae la tradición a un nuevo nivel de vivacidad ".
A lo largo de sus 18 álbunes, contando los propios como líder y las colaboraciones, ha ido construyendo lo que él llama "Asia sin Fronteras" desde donde cultiva el encuentro con virtuosos de la música tradicional plasmada fundamentalmente en dos álbunes: Saiyuki (ACT | Oct 23, 2009) reunión de músicos de india, japon y vietnam y Homescape (ACT | Mar 24, 2006) junto al cantante y oudista tunesino Dhafer Youssef y ,claro está, en el disco grabado junto a su paisano Ngô Hông Quang desde donde el guitarrista nos acerca una vez más a la música y los sonidos tan seductores y evocadores de oriente...
1 Cloud Chamber 5:40 2 Five Senses 4:55 3 Like Mountain Birds 6:23 4 A Night with You, Gone 7:02 5 The Graceful Seal 6:44 6 Heaven's Gourd 5:57 7 Chiec Khan Pieu 6:24 8 Monkey Queen 5:47 9 Beggar's Love Song 5:43 10 Silently Grows the Rice 3:37
Nguyên Lê / guitars & programming Ngô Hông Quang / vocals, Vietnamese fiddle, monocorde, lute & jew’s harp Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn Mieko Miyazaki / koto Prabhu Edouard / tablas, kanjira & pocket shaker
Portada: Mare Nostrum: Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren
Saludos gente, agradecidos por vuestra compañia. Un poco tranqui la elección para hoy aunque de entrada algo movidito con la más reciente del baterista y percusionista francés Manu Katché, The Scope (Anteprima | Feb 1, 2019) nuevo proyecto en cuarteto con viejos camaradas diferente de lo conocido. Del funk propuesto por Katché a la versión post-bop del baterista finlandés Tomi Kämäräinen al frente de uno de sus cinco proyectos, el Case Kämäräinen con Waiting (Eclipse Music | Nov 9, 2018). Interesante…
Y hasta ahí nomás…, luego levantamos al final ahora bien tranqui y por momentos melosa la música que sigue con el proyecto Mare Nostrum, el trio formado por Paolo Fresu, Richard Galliano y Jan Lundgren que acaban de publicar Mare Nostrum III (ACT | Enero 25, 2019) la tercera versión del fenomenal grupo que cumple con la idea de grabar un álbum en cada un de los países de origen de sus integrantes, el primero en italia, luego en francia y éste último en suecia, discazo, baladas re-melancólicas basadas en sonidos folk de sus países tamizadas con el mejor sonido de jazz al estilo europeo.
La bella cantante polaca Anna Maria Jopek junto al saxofonista Branford Marsalis publicaron Ulotne (Escurridizo) (Anna Maria Jopek Music | Oct 5, 2018) más bellas baladas inspiradas "Por amor al talento de Branford (a quien descubrí de adolescente en los álbumes de Sting), por amor a la música tradicional polaca, por pasión por los encuentros en la encrucijada de culturas y estilos, por deseo de grabar entre aquellos a quienes amo y admiro…" declaró la cantante. Otro gran disco…
Un dúo fenomenal: Veronika Harcsa & Bálint Gyémánt desde Shapeshifter (Traumton Records | Feb 1, 2019) la cantante húngara que ha deslumbrado a la crítica internacional se luce acompañada por el guitarrista también húngaro quienes vienen trabajando juntos desde el 2014. "Nos gusta la dualidad entre melodías pegadizas y paisajes sonoros conceptuales, nuestras canciones tienen versos, puentes y estribillos como una canción pop, pero las melodías y armonías tienen sus raíces en la estética del jazz y la música moderna", explica Veronika Harcsa.
Seguimos en europa ahora con el contrabajista noruego Mats Eilertsen al frente de su Trio con And Then Comes The Nigh (ECM | feb 1, 2019) formación que mantiene desde hace diez años al tiempo que es un activo colaborador de las recientes figuras del jazz nordico y europeo divulgados por el sello ECM. Otro trio fenomenal, el formado por el pianista isreaelí Yaron Herman junto a su paisano el baterista Ziz Ravitz y el bajista iraní-estadounidense Sam Minaie, que con Songs Of The Degrees (Traumton | Feb 15, 2019) el pianista vuelve al formato luego de ocho años, "El trío es libertad con restricciones" comentó resumiendo la situación paradojal de volver a disfrutar del formato pero con el dificil compromiso que implica el mismo, "En la fórmula del trío, no es fácil encontrar cosas nuevas, hacer cantar una melodía, lograr mover, iluminar algo, situarse en el espacio, el sonido, la improvisación…" explica Herman quien por lo escuchado ha resuelto con maestría.
Nos vamos con Nypan desde Big City (Losen Records | Sept 14, 2018) el quinteto formado por el guitarrista noruego Øyvind Nypan quien se dió el gusto de su vida al formar un grupo netamente neoyorkino con algunos de sus músicos favoritos, el saxofonista Ben Wendel, el pianista Taylor Eigsti, el bajista Joe Martin y el baterista Justin Faulkner.
Octubre 4 | 21hs | VIVO Portada: Lars Danielsson & Paolo Fresu
Salute amigos, que bueno es estar de vuelta por acá, nos preparamos para un rato de buena música y compañia? ahí vamos..., en el arranque la cantante argentina Ligia Piro desde Love (EPSA Music | Abril 20, 2018) un disco bien jazzero, con algo de soul también, que al decir de la propia cantante no es un volver al jazz ya que Nunca me fui del jazz. Seguimos con otra voz femenina, la celebrada Cecile McLorin Salvant desde The Window (Mack Avenue Records | Sept 28, 2018) a duo con otra célebre jóven figura en permanente ascenso, el pianista Sullivan Fortner. La saxofonista chilena Melissa Aldana participa apenas en el último tema.
Otro reciente lanzamiento con otro dúo fenomenal: Lars Danielsson & Paolo Fresu desde Summerwind (ACT | Sept 28, 2018), el primer proyecto conjunto en estudio que refleja un lenguaje común en ambos: las palabras justas, la nota precisa, así como la buena poesía, mil imágenes y sensaciones en cuatro versos. El minimalismo poético en version Danielsson-Fresu recreando un tema de Fito Páez, fantástico...
El debut en ECM del pianista israelí Shai Maestro, The Dream Thief (ECM Sept 28, 2018) en trio junto a su paisano Ofri Nehemya en batería y el bajista peruano Jorge Roeder. El pianista, otro surgido de la cantera del contrabajista Avishai Cohen, ha recibido la mejor de las críticas por parte de la prensa especializada. El lunes pasado cumplió 72 años el contrabajista inglés Dave Holland (Oct 1, 1946) lo celebramos escuchando Uncharted Territories (Dare2 Records | Mayo 11, 2018) su último álbum junto a un viejo camarada, el saxofonista Evan Parker. Un álbum doble con aires free donde ambos intercambian formaciones desde cuarteto hasta todas las configuraciones posibles con el resto de la banda, el pianista Craig Taborn y el percusionista Chess Smith. Dos discos, 23 cortes, todas improvisaciones en diferentes combos con excepción de dos composiciones de Smith y una de Holland.
En ésta segunda parte con el ritmo algo más elevado seguimos con lo más reciente del guitarrista John Scofield, Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018) disco grabado en abril de éste año en celebración de su cumple 66 (el 26 de diciembre pasado) nos unimos a su festejo...
Los dos últimos: el guitarrista finlandés Olli Hirvonen ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016 muestra sus virtudes en New Helsinki (Edition Records | Abril 14, 2017), segundo álbum del guitarrista que impresionó a John McLaughlin, jurado de la competición. Nos vamos con el baterista alemán Peter Gall desde Paradox Dreambox (Traumton | Sept 21, 2018), el debut del baterista como líder de banda luego de una extensa carrera como sesionista.
No sé de que manera disculparme, sabemos que no hay miles de seguidores de nuestro blog pero a los pocos que nos siguen los hemos poco menos que abandonado éstos meses, con la sola publicación de la programación semanal de nuestra salida radial de los jueves. Pero de a poquito intentaremos retomar el ritmo que supimos llevar y lo hacemos con el disco más votado en nuestra pequeña encuesta en la barra lateral del blog; aprovecho para invitar a todo aquel con ganas de publicar algun comentario, criticas o recomendaciones discográficas, etc…
Y de entre los tantisimos discos para compartir, uno que esperaba su turno y no lo hacemos esperar más, ya que se trata de un discazo, es el realizado por el pianista cubano Omar Sosa, junto al trompetista italiano Paolo Fresu y el celista brasilero Jaques Morelenbaum, quien produce y arregla éste magnifico disco: Alma (Ota Records, 2012).
Alma es un desborde de inmensa poesía, un disco bellisimo que inunda el alma… Todas composiciones de Fresu y Sosa salvo Under African Skies de Paul Simon, con los arreglos magistrales del maestro Morelenbaum quien interviene en cuatro de los cortes destacandose el que le dá título al álbum. Omar Sosa un pianista fuera de serie muy alejado de las corrientes a las que uno podría de antemano prejuzgar como propias de un músico cubano, aunque, como él mismo se preocupa de dejar bien en claro, muy atento a las corrientes que construyeron la cultura musical cubana de un fuerte apego a «mamá Africa», aunque es de destacar al mismo tiempo su inmensa sensibilidad y lirismo volcadas en cada registro.
Paolo Fresu, al igual que OmarSosa, de prolífica producción aunque más impresionante resulta ser la calidad de sus registros, ambos de un talento y una sensibilidad abrumadoras. Un matrimonio perfecto, donde el sonido fresco, calmo, limpio y despojado de Fresu se enreda en un abrazo del alma con la magia de Sosa. Vienen tocando y grabando juntos desde Promise (Ota Records, 2010) y todo parece indicar que pronto tendremos algo más de que sorprendernos.
Alma…, otro pequeño gran milagro…, musica celestial para las almas abiertas…
Y de entre los tantisimos discos para compartir, uno que esperaba su turno y no lo hacemos esperar más, ya que se trata de un discazo, es el realizado por el pianista cubano Omar Sosa, junto al trompetista italiano Paolo Fresu y el celista brasilero Jaques Morelenbaum, quien produce y arregla éste magnifico disco: Alma (Ota Records, 2012).
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