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Yelena Eckemoff ::: Romance of the Moon

Romance of the Moon

Yelena Eckemoff

L & H Production | Mayo 10, 2024

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1. Bells 5:53
2. Barren Orange Tree 8:14
3. Guitar 6:08
4. Ballad of the Sea Water 6:12
5. About Cats 7:13
6. Romance of the Moon 9:08
7. Window Nocturnes 5:59
8. Diamond 5:56
9. Adventurous Snail 4:59
10. Thirsty for New Songs 6:02
11. Memento 3:36
12. Old Lizard 4:41
13. August 5:05

Yelena Eckemoff - piano, keyboards, compositions
Paolo Fresu - trumpet and flugelhorn
Riccardo Bertuzzi - electric guitar
Luca Bulgarelli - double bass
Stefano Bagnoli - drums

Suite de 13 composiciones basadas en poemas de Federico García Lorca. El libreto de 28 páginas contiene fotos de la sesión y el texto de los 13 poemas traducidos del español al inglés.

****

Líder de banda, productora y cofundadora del sello discográfico L & H Production, Yelena también da clases de piano. Había sido música de iglesia y directora de coro durante más de 22 años, hasta que se vio demasiado ocupada con su agenda de grabaciones y actuaciones. Yelena cree en el trabajo duro, la guía de Dios, el humanismo y el amor eterno.

Romance Of The Moon es a la vez una novedad para Yelena Eckemoff y una mezcla muy personal de composiciones programáticas influidas por la música clásica europea y el juego expresivo del jazz. El trompetista sardo Paolo Fresu interpreta las conmovedoras composiciones instrumentales de Yelena Eckemoff para 13 poemas de Lorca, el escritor español condenado. También pintó los maravillosos paisajes, uno de una ciudad española iluminada por la luna en una bahía resplandeciente y otro de la soleada costa de Granada. Para Yelena Eckemoff, una pianista con un toque consumado y una amplia paleta armónica, el álbum es una expresión de su perdurable amor por los versos de Lorca. En el libreto ofrece su propia traducción al inglés de cada poema.

*****

Yelena nació en Moscú, Rusia, en la Unión Soviética. Sus padres se dieron cuenta de que tenía talento musical cuando empezó a tocar el piano de oído a los cuatro años. La madre de Yelena, Olga, pianista profesional, fue su primera profesora de piano. A los siete años, Yelena fue admitida en una escuela de élite de Gnessins para niños superdotados musicalmente, donde, además de las asignaturas escolares comunes, recibió una amplia formación en piano, teoría musical, literatura musical, solfeo, armonía, análisis de formas musicales, dirección de orquesta, composición y otras materias musicales. Tuvo la suerte de estudiar piano con Anna Pavlovna Kantor, que también formó a uno de los pianistas más célebres de la actualidad, Evgeny Kissin. Posteriormente, Yelena estudió piano con Galina Nikolaevna Egiazarova en el Conservatorio Estatal de Moscú. Tras graduarse con un máster en interpretación y pedagogía del piano, trabajó como profesora de piano en una de las escuelas de música de Moscú, dio conciertos en solitario, asistió a cursos en el Moscow Jazz Studio, tocó en una banda experimental de jazz-rock y compuso mucha música instrumental y vocal.

En 1991 emigró a Estados Unidos con su marido. Mientras se asimilaba y sobrevivía en un nuevo país y criaba a sus hijos, tuvo que aparcar su carrera musical. Durante estos años, Yelena experimentó con sintetizadores y secuenciadores MIDI en su pequeño estudio casero, y luego fundó un conjunto de músicos locales. Se autoeditó discos de varios géneros: clásico, vocal, folk, cristiano y música original.

En 2009 grabó su primer álbum de jazz, COLD SUN, acompañada por el batería Peter Erskine y el bajista danés Mads Vinding, que supuso un importante punto de inflexión en su carrera jazzística. Cold Sun fue nombrado uno de los 15 mejores CD de jazz de 2010 por Warren Allen (AAJ) y suscitó comparaciones con la música descarnada de ECM Records.

A partir de ese momento, Eckemoff produjo álbumes de jazz convincentes y centrados a un ritmo asombroso; grabó y publicó cuatro discos más de tríos de piano en menos de cuatro años, en los que participaron músicos de jazz tan notables como Mads Vinding, Morten Lund, Mats Eilertsen, Marilyn Mazur, Darek Olezskiewicz, Peter Erskine y Arild Andersen.

Aunque el jazz se asocia a la improvisación, Eckemoff suele componer sus temas. Su música se ha descrito como música de cámara clásica en el contexto del jazz improvisado. Ha desarrollado un aclamado estilo de jazz que incorpora su técnica e influencias clásicas con gran eficacia. Con cada nuevo disco, el distintivo y reconocible enfoque melódico de Eckemoff se hace aún más prominente. Yelena Eckemoff utiliza la vida y los ramilletes de la naturaleza como musa para crear una obra que mezcla la abstracción posmoderna, el pensamiento clásico y el lenguaje del jazz en un todo sin fisuras. Fiel a su impresionismo clásico-jazzístico, Eckemoff ve humanidad en la naturaleza.

yelenamusic.com

Paolo Fresu & Omar Sosa ::: Food

Food

Paolo Fresu & Omar Sosa

Tük Music | Mayo 19, 2023

1 Father Yambú 5:23
2 Valeriana Wok 3:02
3 New Love in Love 5:14
4 ’A çimma 6:28
5 Mesticanza 2:15
6 Greens 4:43
7 Estancia 5:32
8 Yuca y Magnoca 3:45
9 Yanela 4:45
10 Vol.-au?vent 2:06
11 Cha Cha Chai 4:09
12 Didjo 7:53

Paolo Fresu - trumpet, flugelhorn, multi-effects, percussions
Omar Sosa - acoustic piano, Fender Rhodes, MicroKORG, Wurlitzer, Yamaha Montage 8, samplers, multi-effects, percussions, vocals and programming

feat.
Indwe - voice on tracks #1, #9 and #12
Andy Narell - steel pan on track #3
Cristiano De André - voice on track #4
Jaques Morelenbaum - cello on tracks #4, #7 and #9
Kokayi - voice on track #6

Vaciar los arsenales, llenar los graneros.
Sandro Pertini

La cocina era un poco como la música: existe un pentagrama sobre el que se compone y a partir de ahí se hacen variaciones sobre un mismo tema.
Nitza Villapol

"FOOD", amorosamente preparado e interpretado por Paolo Fresu y Omar Sosa, concluye una trilogía perfecta iniciada con "Alma" (2012) y "Eros" (2016).

Tercer capítulo de esta colaboración intemporal entre Paolo Fresu y Omar, dedicada al placer y la necesidad de la comida. La síntesis perfecta de un viaje que ha ido indagando entre alma y eros, cuerpo y mente, comer y beber.

"FOOD" completa una trilogía de proyectos que reúnen a Paolo Fresu y Omar Sosa e incluye los anteriores lanzamientos del dúo: los discos "Alma" (2012) y "Eros" (2016). El nuevo álbum acoge colaboraciones del rapero de Washington DC Kokayi, Cristiano de André (hijo del famoso Fabrizio), el violonchelista Jaques Morelenbaum, la cantante sudafricana Indwe y el maestro de la batería estadounidense Andy Narrell. "FOOD" es una investigación musical sobre el tema de la comida, visto desde la perspectiva del gusto, la estética y la ética.

A lo largo de un año, se grabaron los sonidos de restaurantes y bodegas, así como las voces de quienes trabajan en estos lugares. Escuchamos el tintineo mecánico de las prensas de vino, el delicado tintineo de las copas, los sonidos de la fritura en aceite, del vino fluyendo, de los cuchillos cortando verduras, así como las voces narrativas de los cocineros, bodegueros y clientes, en italiano, sardo, friulano, español, francés, inglés y japonés.

Los títulos del álbum son historias de recetas, ambientes culinarios y sociabilidad. Se componen de grabaciones realizadas sobre el terreno, debidamente editadas, mezcladas y reproducidas en bucle. Sirven de banda sonora sobre la que Paolo y Omar han compuesto una suite de música original, que incluye un arreglo de la canción "A Cimma" de Fabrizio de André.

La portada es una imagen del investigador de fantasía Diego Cusano. El rostro de la mujer que lleva un sombrero de espagueti con tomate une las almas italiana y cubana de Paolo y Omar. "FOOD" pretende expresar el placer del gusto, la convivencia, el descubrimiento y el diálogo, pero también la importancia de una alimentación sana y la necesidad de tomar conciencia de la precaria situación de la producción sostenible de alimentos en el planeta.

*****

ALIMENTOS.
Alimento para el cuerpo, alimento para el alma. La comida también es un arte.

- Dificultad: extremadamente fácil porque es sencilla y directa.
- Preparación: unos segundos para sacar el plato de la caja y degustarlo.
- Tiempo de cocción: unos 60 minutos
- Dosis: para todas las personas del universo
- Coste: no es caro (a pesar de todo)
- Nota: belleza.

INGREDIENTES
BASE:
- 1 trompetista sardo de Berchidda que conoce bien el arte del vagabundeo. Se llama Paolo Fresu.
- 1 pianista cubano de Camagüey que también conoce bien el arte de vagar. Se llama Omar Palacio Sosa.
- Algunos invitados especiales como ingredientes adicionales.
- Letras sobre la sostenibilidad, el respeto y la importancia de la comida.
- Los títulos pueden ser importantes, pero no están necesariamente relacionados con la receta, a excepción de "Padre Yambu", que es la oración antes de la comida, y "A Cimma", de Fabrizio De Andrè.

paolofresu.it
omarsosa.com

Danielsson – Fresu ::: Summerwind

Summerwind

Danielsson - Fresu

ACT | Sept 28, 2018

Dos grandes musicos con una profusa carrera por todos conocida, pero que se encuentran por primera vez en un estudio de grabacion para concretar esta sentida obra. Esteticas musicales similares, convergen ambos en una mirada melancolica, poetica y lirica, aunque Fresu disponga de un interes particular por variados generos que lo han llevado a husmear por cada rincon musical en comparacion con Danielsson mas ligado a su propension a la musica clasica, pero conectan de maravillas en esta onda que tanto han transitado.

Fiel a la estetica lirica y poetica, la musica que ambos aportan tiene la virtud del minimalismo, la prontitud y el despojo necesarios para ofrecer en "pocas palabras" el mensaje urgente disparado al alma de los dispuestos a recibir la bendicion que mana de sus notas. Menos es muchisimo mas...

"Me encanta la forma de tocar de Paolo, es espiritual y su sonido es único. Me hace improvisar de una forma nueva", dice Danielsson al disponerse a juntarse con paolo por iniciativa de Siggi Loch, el productor del sello. Inmediatamente la pareja entabló una relación casi telepática desde el inicio. "Summerwind" contiene piezas compuestas especialmente para este dúo por ambos músicos, ademas de una cuidada seleccion que incluye desde una cantata de Bach a una canción popular sueca, pasando por música de películas de Krzysztof Komeda, el procer polaco, como tambien un tema de Fito Paez.

Un album fenomenal para escuchar una y otra vez...

actmusic.com
paolofresu.it

CORTINA FINAL The Silence of Your Heart - Fresu, Rubino, Bardoscia

1 Autumn Leaves 4:00
2 Saluto Dardamente 2:53
3 Le Matin 3:21
4 Stilla Storm 2:55
5 Jag lyfter ögat mot himmelen 4:05
6 Un vestido y un amor 3:53
7 Drexciya 1:48
8 Dardusó 3:57
9 Stanna Tid 3:02
10 Sleep Safe And Warm 4:24
11 April In Dardegna 3:40
12 Amigos 2:49
13 Wachet auf, ruft uns die Stimme 3:06
14 Dardodentro 2:53
15 De La Solitude Mesurée 2:34

Lars Danielsson / bass & cello
Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn

Recording Information
Recorded at Nilento Studio, Gothenburg, May 14-15, 2018
Recorded, mixed and mastered by Lars Nilsson
Produced by Siggi Loch

Cover art by Olav Christopher Jenssen: Journal July 30th. 2011 / ACT Art Collection

Paolo Fresu::: Febrero 10, 1961

Paolo Fresu ::: Febrero 10, 1961

Comenzó a estudiar el instrumento a la edad de 11 años en la banda de música de su país natal y después de varias experiencias de música ligera descubrió el jazz en 1980 y comenzó su carrera profesional en 1982 grabando para la RAI bajo la dirección del Maestro Bruno Tommaso y asistiendo a los Seminarios de jazz de Siena.

En 1984 se graduó en trompeta en el Conservatorio de Cagliari y en el mismo año ganó los premios , y como mejor talento del jazz italiano.

En 1990 ganó el premio organizado por la revista'Musica jazz' al mejor músico italiano, al mejor grupo (Paolo Fresu Quintet) y al mejor disco ( premio al disco'Live in Montpellier'), en 1996 el premio al mejor músico europeo a través de una de sus obras de la de la Académie du jazz' de París y el prestigioso Django d'Or' al mejor músico europeo de jazz y en el año 2000 la nominación a la mejor música internacional.

Sólo los primeros, en una larga serie de reconocimientos que continúan en el presente musical entre los que destacan las ciudadanía honorífica de Nuoro, Junas (Francia) y Sogliano Cavour, el Grado Honoris Causa otorgado por la Universidad La Bicocca de Milán y el Grado Honoris Causa de la Berklee School de Boston.

Conferenciante y responsable de importantes realidades educativas nacionales e internacionales, ha tocado en todos los continentes y con los nombres más importantes de la música afroamericana de los últimos 30 años: F. D'Andrea, G. Tommaso, B. Tommaso, T. Ghiglioni, E. Rava, A. Salis, E. Pieranunzi, G. Gaslini, GL. Trovesi, R. del Fra, A. Romano, G. Ferris, J. Taylor, K. Wheeler, P. Danielsson, J. Christensen, G. Mulligan, B. Brookmayer, D. Liebman, K. Berger, D. Holland, R. Beirach, J. Zorn, J. Abercrombie, H. Merril, R. Towner, R. Galliano, M. Portal, T. Gurtu, J. Lee, Gunther Schüller, P. McCandless, J. Hall, L. Soloff, Uri Caine, Ralph Towner, Gil Evans Orchestra, Toots Thielemans, Omar Sosa, Carla Bley, Steve Swallow, Dave Douglas, etc.

Ha grabado más de cuatrocientos discos, de los cuales unos noventa en nombre propio o bajo su dirección y otros con colaboraciones internacionales (sellos discográficos franceses, alemanes, japoneses, españoles, holandeses, suizos, canadienses, griegos), trabajando a menudo en proyectos "mixtos" como Jazz-Music ethnic, World Music, Contemporary Music, Light Music, Early Music, etc…. colaborando entre otros con M. Nyman, E. Parker, Farafina, O. Vanoni, Alice, Alice, T. Gurtu, T. G. Schüller, Negramaro, Stadium, etc.

Muchas de sus producciones discográficas han sido galardonadas con prestigiosos premios tanto en Italia como en el extranjero. En 2010 fundó su propio sello T?k Music. Desde hace treinta años dirige el Festival de Berchidda 'Time in jazz' y desde hace un cuarto de siglo es director artístico y profesor de los Seminarios de Jazz de Nuoro. En su palmares destaca la dirección por un período de tres años del festival internacional de Bergamo.

Ha sido invitado en varias ocasiones en grandes conjuntos como el G.O.N. - Grande Orchestra Italiana, la ONJ - Orquesta Nacional de Jazz Francés, la NDR - Orquesta de la Radio Alemana de Hamburgo, la Orquesta Instabile Italiana, la PJMO del Auditorium/Parco della Musica de Roma, la Orquesta Sinfónica de la Rai, la Orchestra dell'Arena di Verona, I Virtuosi Italiani, la Orchestra del Teatro Massimo de Palermo y otros.

También ha coordinado numerosos proyectos multimedia colaborando con actores, bailarines, pintores, escultores, poetas, etc. y escribiendo música para películas, documentales, vídeos o para el Ballet o Teatro. Hoy en día está activo con una miríada de proyectos que lo ven involucrado en cientos de conciertos al año, casi en todo el mundo. Es un testimonio para Amnistía Internacional, la Fundación Francesca Rava y Asia y, desde 2016, es embajador juvenil de la UNESCO en Italia. Vive entre París, Bolonia y Cerdeña.

paolofresu.it

OCTUBRE 13

octubre 13 ::: Ilan Elbaz Trio

EMBEBER

IVOOX

Versión Principal

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Versión Adaptable

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MINI

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1. Cæcilie Norby - Earthenya - Earthenya Song

2. Anat Cohen - Quartetinho - Palhaço

3. Ernesto Cervini - Joy - Three Pines

4. Ilan Elbaz - Beyond The Door - Level Up

5. Mark Guiliana - the sound of listening - under the influence

6. Fresu.Bardoscia.Rubino.Di Bonaventura - Ferlinghetti - I Was an American Boy

7. Carter.DeJohnette.Rubalcaba - Skyline - Silver Hollow

8. Joel Hierrezuelo - Cimarron - The Mountain

CORTINAS Toot Sweet - Lee Konitz, Michel Petrucciani

CORTINAS
Lee Konitz // Octubre 13, 1927

Salute amigos..., que buenazo es estar de nuevo por acá. Arrancamos como siempre con las chicas, en el inicio nuevamente programada, antes desde un sencillo de promo, ahora con el álbum completo recien publicado, Caecilie Norby desde Earthenya (Loud Lady Music | Oct 7, 2022) decimocuarto álbum de la cantante sueca estrenando sello propio desde donde intenta explorar su faceta más pop.

Seguimos con la clarinetista israelí Anat Cohen desde Quartetinho (Anzic Records | Oct 7, 2022) acompañada por integranters de su anterior grupo Tentet. Un paseo por la música del brasil que incluye originales de Cohen más temas de Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el baterista canadiense Ernesto Cervini desde Joy
(TPRR Records | Oct 7, 2022), un álbum inspirado en el inspector Armand Gamache, personaje de una serie de novelas de misterio escritas por la autora canadiense Louise Penny.

El chico de tapa, el pianista francés Ilan Elbaz desde Beyond The Door (LIGJIE | Oct 7, 2022), álbum debut de la jóven estrella en ascenso que ha concentrado todas las miradas en la parada local por su propuesta musical de gran proyección. Otro jóven músico, ya consagrado, el ecléctico baterista estadounidense Mark Guiliana desde the sound of listening (Edition Records | Oct 7, 2022), fenomenal álbum que decanta en ritmos muy jazzeros luego de su loca carrera por diversos estilos, todos electrizantes y éste no decepciona.

Más con Paolo Fresu-Daniele di Bonaventura-Dino Rubino-Marco Bardoscia con FERLINGHETTI (Tuk Music | Oct 7, 2022), otro álbum inspirado en la literatura, en este caso en el poéta referente de la Generación Beat Lawrence Ferlinghetti fallecido a los 101 años en febrero de 2021. Desconozco el trabajo de este poéta pero a juzgar por la dimensión del homenaje ha de haber sido un groso.

Otra reunión de gigantes: Ron Carter, Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba desde Skyline (5Passion | Sept 17, 2021) una reunión cumbre, uno de los discos del año 2021, con temas propios aportados por el grupo más dos bolerso de autores cubanos. Discazo...

Nos vamos con el guitarrista cubano, redicado en francia, Joel Hierrezuelo desde Cimarrón (Emiara | Oct 7, 2022) un álbum desde donde el guitarrista reivindica su actual espectro musical producto del mestizaje cultural, un homenaje a sus orígenes afrocubanos y caribeños.

Nos vemos...