Eberhard Weber Bass, Cello
Ralph Towner 12-String Guitar
Jan Garbarek Tenor & Soprano Saxophones, Flute
Jon Christensen Drums
Gary Burton Vibraharp, Marimba
Pat Metheny Guitar
Steve Swallow Bass
Dan Gottlieb Drums
Rainer Brüninghaus Piano, Keyboards
Charlie Mariano Soprano Saxophone
John Marshall Drums
Bonnie Herman Voice
Norma Winstone Voice
Bill Frisell Guitar
Paul McCandless Soprano Saxophone, English Horn
Lyle Mays Piano
Michael DiPasqua Drums, Percussion
Marilyn Mazur Drums
El bajista alemán nació en Stuttgart en 1940, hijo de un profesor de música recibió formación clásica marcando definitivamente su rol como compositor y su particular sonido. Su relación con el sello ECM, que como ustedes sabrán festeja su cincuentenario con celebración durante todo este año, data desde sus albores grabando su álbum debut The Colours of Chloë (ECM | Enero 4, 1974) definido por la prensa como "un álbum casi perfecto...". Citado también como un precursor del llamado Jazz de Cámara, movimiento que le significó distanciarse de la corriente principal estadounidense causando al mismo tiempo admiración y mucho interés de sus colegas americanos por lo distintivo de su sonido.
El álbum que hoy compartimos es una compilación que el sello hizo de sus mejores participaciones como músico de sesión más algunos temas de sus más destacados álbunes como líder, promesa de un recorrido fenomenal por su sendero musical.
En el año 2007 el bajista sufrió un derrame cerebral que postergó definitivamente su carrera musical. Muchos de sus más grandes colaboradores y amigos le rindieron un homenaje durante una presentación en vivo que fué publicada por el sello como Hommage à Eberhard Weber (ECM | Nov 9, 2015). El guitarrista Pat Metheny dijo de él en las líneas que acompañan el álbum: "un individuo que tenía un sentido visionario de lo que podía ser la música, totalmente de su propio diseño".
CORTINA FINAL Endless Days Eberhard Weber ECM | Junio 5, 2001
Salute gente, como andan..., un poquito de todo como de costumbre, seguimos celebrando el cincuentenario de la fundación del sello ECM y esta vez arrancando con un súper disco grabado en los albores del sello por una de sus figuritas preferidas: Pat Metheny desde Watercolors (ECM | Mayo 1, 1977), relanzado el 18 de enero de este año como parte de la celebración. El álbum ha pasado harto por nuestro programa pero acá de nuevo por tratrase de un recontra discazo y hoy lo celebramos, además como parte de los festejos, escuchándolo en las cortinas.
Seguimos con The Jim Robitaille Group desde A View From Within (Whaling City Sound | Oct 4, 2019) segundo álbum como líder de banda del guitarrista estadounidense acompañado nuevamente por el saxofonista Dave Liebman. Más con el cuarteto Kneebody con Chapters (Edition Records | Oct 18, 2019), la banda de quince años de vida mezcla sin pudor el free-bop de los años 60, el jazz rock de los 70, el hip-hop de los 90 y el indie rock postmilenial. Destaca la participación del gran saxofonista Ben Wendel, que acá despliega su "lado oscuro", Shane Endsley, Adam Benjamin y Nate Wood, más la inclusión de destacados invitados.
Seguimos con el trio del pianista sueco Max Agnas desde Komposition VII (Loumi Records | Oct 1, 2019), su hermano el contrabajista Mauritz Agnas más el bata Sebastian Voegler, completan el trio para quien el guitarrista Pat Metheny tuvo comentarios elojiosos. Arrancamos con los discos ECM, el primero: Florian Weber desde Lucent Waters (ECM | Nov 2, 2018), segundo álbum en ECM del pianista alemán al frente de un cuarteto.
Lo anunciamos hace unos días, el lanzamiento de un sencillo de promo y su pronta publicación formal y acá lo tenemos, la última colaboración entre Jan Garbarek y The Hilliard Ensemble, Remember me, my dear (ECM | Oct 18, 2019) reunión entre ambos 25 años después de aquella primera innovadora alianza que fué Officium (ECM | Enero 9, 1994), llega este nuevo álbum grabado durante la última gira que el grupo hizo en octubre de 2014. Seguimos con esta onda muy clásica para escuchar otro de los 50 elegidos por el sello, el cellista David Darling desde Cello (ECM | Oct 3, 1992) relanzado el último 17 de Mayo como parte de los festejos.
Una mosca en la leche: Jo Berger Myhre & Ólafur Björn Ólafsson desde Lanzarote (Hubro | Oct 4, 2019) segunda colaboración entre el contrabajista islandés y el trompetista sueco, un álbum modesto en su duración, pero muy intenso, muy interesante. Cerramos con otro de los álbunes re-publicados por ECM: Dave Holland Trio con Triplicate (ECM | Sept 5, 1988) re-lanzado el 17 de Mayo último, completan el trio Steve Coleman y Jack DeJohnette.
Trio 99?00 Pat Metheny Warner Bros. | Enero 28, 2000
1 (Go) Get It 5:37
2 Giant Steps 7:54
3 Just Like The Day 4:43
4 Soul Cowboy 8:29
5 The Sun In Montreal 4:36
6 Capricorn 6:19
7 We Had A Sister 5:30
8 What Do You Want? 5:24
9 A Lot Of Livin' To Do 5:28
10 Lone Jack 5:31
11 Travels 5:48
Pat Metheny: guitar Larry Grenadier: bass Bill Stewart: drums
Aprontandonos a la vuelta del guitarrista Pat Metheny a nuestro país a mediados del año entrante, repasamos su discografía y el turno de hoy un discazo, la vuelta al formato trio luego de su última experiencia casi diez años antes con Question and Answer (Geffen | Oct 1, 1990) con la participación de Dave Holland y Roy Haynes. Atento a las expresiones del propio guitarrista, cuales fueron su inquietud permanente en la búsqueda de nuevas formas, sonidos y experiencias, Pat convoca a músicos más jóvenes que él (recordemos que a estas alturas ya había recorrido camino junto a los más renombrados personajes del movimiento, sus mayores), así recluta a Larry Grenadier (miembro estable del grupo del Brad Mehldau durante años) y a Brian Blade, por entonces bata de Joshua Redman quien al final rompe con el compromiso por una gira con Redman, así Pat se decide por otra figura en ascenso, el talentoso Bill Stewart.
En una entrevista el guitarrista comenta: “No creo en los estilos, pienso más bien en otros términos, en una cuestión de espíritu. La manera de tocar, para mí, es más importante que lo que se toca. Hay diversas maneras de comunicar algo musicalmente. Mucha gente quiere o admira a los músicos de manera lineal. Les pide siempre lo mismo. Pero yo no pienso jamás que tal música pueda ser más o menos apropiada para mí por el hecho de que pueda encasillarse en un estilo determinado o no.”
“Es que por ahí mi cara es justamente ésa: el tener mil caras”, decía Metheny en ese mismo reportaje, “Soy alguien que no se conforma con un solo estilo; me gusta tocar la guitarra todo el tiempo y no me gusta tocar siempre lo mismo, así que no me queda más remedio que variar de estilos. Busco todo el tiempo. La historia del jazz es tratar de sorprender haciendo lo que anda dando vueltas por ahí: canciones de Broadway, blues, canciones de trabajo. Lo que pasa es que hoy, simplemente, las cosas que andan dando vueltas son otras.”
Atento a ésto último es de esperar encontrar en su show del año que viene, una mezcla de todo, "...no tengo preparado nada en especial, puede ser un poco de todo..." comentó el guitarrista en una reciente nota periodística.
CORTINA FINAL: Bright Size Life / Pat Metheny – Bright Size Life (ECM | enero 3, 1976)
La primera de dos colaboraciones conjuntas entre dos de los más representativos musicos de la era post-bop, una cuna en común pero con un desarrollo bien diferenciado entre ambos. No pueden ser más diferentes en lo musical, Pat con un record increíble al frente de una de las bandas eléctricas más impresionantes del movimiento, el disuelto Pat Metheny Group, y Mehldau con avales igual de impresionantes al frente de su trio con una propuesta acústica sublime, ambos mamando de las mismas fuentes: la música clásica, el pop, los ritmos brasileños... "Bebemos de las mismas aguas..." dijo Mehldau, "somos parte de la misma tribu...", agregó Pat.
Mehldau era un niñito de seis años cuando Pat de 22 asombraba al mundo con la publicación de Bright Size Life (ECM | 1976), el tiempo fue labrando el talento de ambos forjando lentamente el de uno y consolidando y agigantando el del otro. La única distancia que hoy los separa es la diferencia de edad, ni siquiera la perspectiva musical es diferente aunque suene diferente, es que bebieron de las mismas aguas, son parte de la misma tribu y como dos hermanos que mamaron de la misma teta, al crecer buscan destinos diferentes pero sin olvidar sus orígenes...
Mehldau confesó que cuando un amigo le hizo escuchar Are You Going With Me, la versión en vivo del álbum Travels que el PMG grabara en una gira local en 1982, fué el momento que cambió su vida, tenía trece años. Muchos de nosotros también descubrimos a Pat con ese disco y ese tema en particular. Poco tiempo después otro fenomenal disco, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) con Lyle Mays, convencieron definitivamente a Brad, "yo quiero hacer eso...", diría tal vez como una vez lo hizo el DuendeMichel Petrucciani a los cinco años al ver a Duke Ellington tocar en la tele. Pat sucumbió del mismo modo a la música de Brad cuando lo escucho tocar en Chill , un tema de Moodswing (Warner Bros | 1994), álbum del saxofonista Joshua Redman, desde entonces el mutuo respeto y admiración los ha conectado definitivamente.
"He seguido de cerca la carrera de Brad, ya que se ha convertido en el músico de jazz más joven de su generación, de alguna manera siempre parecía que haríamos algo juntos. Desde la primera nota de la primera toma de la primera melodía que tocamos, los dos podíamos tocar a tope", dijo Pat.
Mehldau acuerda: "Cuando haces un proyecto de colaboración con alguien, una cosa que esperas es que ninguno de los dos tenga que ajustarse demasiado radicalmente para que la otra persona se sienta cómoda. En esta situación con Pat, fue todo lo contrario. Tener la oportunidad de hacer música con Pat Metheny ha sido un sueño hecho realidad para mí. Pat es uno de los músicos que me hizo querer tocar jazz desde temprana edad".
"La aparición de Brad en la escena fue muy significativa para mí porque reconocí inmediatamente muchos de los ideales que yo mismo aspiro para mi y pude expresarlos de una manera increíblemente refrescante... Brad encarna la búsqueda de tomar ideas y dejar que florezcan de manera realmente extendida", devuelve Pat.
Y agrega en cuanto a lo producido por ambos en éste álbum: "Para mí, todo se reduce a ser menos acerca de los instrumentos y más acerca de la calidad de la escucha. Y como subtexto, la idea de abordar las cosas con un sentido de orquestación, que de alguna manera creo que tanto Brad como yo lo hacemos de forma casi natural."
Pat tiene palabras muy elogiosas para con Mehldau que él agradece y replica, la sorpresa del guitarrista radica en la notable diferencia que advierte entre Mehldau y Lyle Mays, su antigüo camarada con quien ha hecho una carrera alucinante, pero que con Brad se ha visto en la posición de adoptar un enfoque diferente. Cada uno desde su universo musical ha propiciado el desarrollo de aquel jovencito prodigio a la leyenda actual...
En la salida del jueves pasado comenté la noticia publicada en un diario chileno anunciando la visita de Pat Metheny a Santiago para marzo del año que viene y alimentamos la esperanza de que cruzara las alturas para éstos lados, pues hace apenas unas horas se confirmó la tan esperada nueva presentación del fenomenal guitarrista en el Gran Rex para el 13 de marzo próximo, tocando antes en Buenos Aires como parte de una gira sudamericana. En su web sólo figura la presentación en Santiago de Chile por lo que desconocemos las otras locaciones de la mencionada Gira Sudamericana.
Los diarios chilenos anuncian como partenaires del genial Pat a su viejo camarada el bata mexicano Antonio Sanchez, la contrabajista malaya Linda May Han Oh, la esposa del pianista cubano Fabián Almazán, que acompaña al guitarrista desde sus últimas formaciones y el ascendente pianista británico Gwilym Simcock. En cuanto a lo que podremos escuchar en éste tan esperado regreso Pat comenta “Realmente podría ser todo o nada. He escrito música nueva que será lanzada a principios del 2020 inspirado en esta gira, pero también me imagino tocando sólo música antigua una noche, o incluso tocar álbumes completos”, según declaraciones facilitadas por la organización.
Las entradas estarán disponibles desde el 24 de éste mes, habrá que estar atentos para no quedarnos afuera.
