Pat Metheny ::: Side-Eye NYC (V1.IV)

Pat Metheny ::: Side-Eye NYC (V1.IV)

Side-Eye NYC (V1.IV)

Pat Metheny

Pat Metheny - Side-Eye NYC (V1.IV)

Modern Recordings | Sept 10, 2021

1. It Starts When We Disappear 13:47
2. Better Days Ahead 5:26
3. Timeline 7:12
4. Bright Size Life 5:34
5. Lodger 6:17
6. Sirabhorn 5:07
7. Turnaround 7:43
8. Zenith Blue 11:38

 

Organ, Piano, Synthesizer: James Francies
Drums: Marcus Gilmore
Guitar, Orchestrionics, Producer, Synthesizer: Pat Metheny
Bass Guitar: Pat Metheny
Recording: Pete Karam
Producer: Steve Rodby
Arranger, Composer: Pat Metheny

 

A diferencia de casi cualquier otro músico moderno, Pat Metheny sigue siendo singularmente imprevisible. Un nuevo disco de Metheny podría ser casi cualquier cosa, ya que es el único músico que ha ganado doce de sus veinte premios Grammy en doce categorías diferentes. Su reciente grabación Road To The Sun causó sensación en el mundo de la música clásica por sus intrincadas y emocionalmente satisfactorias composiciones de música de cámara. Al mismo tiempo, su predecesor inmediato From This Place fue el Disco de Jazz del Año de la revista Downbeat por ser una obra expansiva y atemporal a gran escala.

 

PAT METHENY SIDE-EYE - NYC, una nueva plataforma emocionante, vibrante y llena de energía para Metheny, presentada en una grabación que presenta 30 minutos de intrincada música nueva junto a algunas inesperadas y creativas reelaboraciones de clásicos de Metheny reimaginados.

¿Qué es Side-Eye?

Pat explica: "Quería crear una plataforma continua para acoger a un elenco rotativo de las nuevas generaciones de músicos que han captado particularmente mi interés a lo largo del camino. Desde mis primeros días en Kansas City, fui el beneficiario de que muchos músicos mayores me contrataran, lo que me dio la oportunidad de desarrollarme a través del prisma de sus experiencias y de las exigencias particulares de lo que implicaba su música."

Continúa: "He sentido que quería tener un escenario específico para centrarme en algunos de los músicos más jóvenes de Nueva York que he disfrutado recientemente y en los que parece haber algún tipo de parentesco. Cada diez o doce años, más o menos, parece haber una cosecha de músicos que encuentran una cierta resonancia con lo que sea que mi cosa parece representar para ellos. La última vez que ocurrió fue la generación de Josh Redman, Christian McBride, Brad Mehldau y Antonio Sánchez, y parece que está ocurriendo de nuevo ahora".

"Al igual que entonces, he estado escuchando a estos nuevos músicos de la escena cuando llegan a la ciudad que se ponen en contacto para hablar de la influencia que algunos de mis discos y melodías han tenido en ellos. Cuando hay tiempo, siempre intento invitarlos a mi casa para que toquen un poco. Muy a menudo, es algo natural y orgánico para mí tocar con ellos; literalmente, han crecido escuchando las grabaciones y tocando esas composiciones desde sus inicios, al igual que yo lo hice con mucha de la gente con la que finalmente también acabé tocando."

"Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: "¡No necesitas un bajista con James!". Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento".

Metheny ha dado a este concepto de banda el nombre de Side-Eye y espera que se convierta en un grupo rotativo de músicos que puedan ir y venir en diferentes combinaciones. Hasta ahora, ha habido cuatro iteraciones, de ahí el subtítulo V.1-IV del disco.

Modern Recordings
patmetheny.com

Jimmy Greene ::: Beautiful Life

Jimmy Greene ::: Beautiful Life

Jimmy Greene - familia
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Beautiful Life

Jimmy Greene
Mack Avenue | Dic 5, 2014
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"Quiero que la música refleje la forma en que Ana vivió"

El 14 de diciembre de 2012 un loco armado irrumpió en la Escuela Primaria Sandy Hook en Newtown, Connecticut, matando a 19 niños y 6 maestros, entre los niños se encontraba Ana Márquez-Greene de 6 años, hija del saxofonista Jimmy Greene. El dolor e incomprensión inimaginables paralizó a la familia el tiempo suficiente para intentar explicar lo sucedido y armarse en tanto las defensas necesarias para proseguir con la vida. Luego de un tiempo prudencial el saxofonista pensó que era hora de continuar, no de olvidar, quién podría..., El Amor gana... dijo Greene, cuyo lema le ayudó a la familia a atravesar las duras horas sin su pequeña.

Siendo músico la mejor forma de recordar y mantener viva la llama de su existencia fué componer música para ella, siendo que Ana era muy musical, le encantaba cantar y lo hacía muy bien según su padre. En el álbum participa su cuarteto estable, la pianista Renee Rosnes, el bajista Christian McBride y Lewis Nash en batería, a los que se sumaron enormes figuras del ambiente en ayuda desinteresada hacia un padre destruido, hacia un músico amigo

"En los días posteriores al asesinato de mi hija, ni siquiera pensaba en tocar o escribir música", dice el saxofonista. "Estaba en estado de shock, sufriendo profundamente y tratando de funcionar con coherencia. La familia y los amigos nos rodearon y nos sostuvieron, y recibimos 10.000 comunicaciones -correos electrónicos, textos, mensajes de Facebook, llamadas de voz, cartas- de gente de todo el mundo. La comunidad de músicos estuvo al frente de ese apoyo. Cuando llamé, me respondieron: 'Cualquier cosa que necesites, solo tienes que decirlo, y allí estaré'".

Incluso recibio el apoyo de Norman Chesky, copropietario de Chesky Records y HDtracks, "...Norman se ofreció a donar la producción de una grabación que yo pudiera hacer cuando estuviera listo, y a darme la propiedad completa. Me sentí humilde y honrado por su generosidad y comencé a dedicar mis energías al proyecto", recuerda agradecido.

No todo es música, junto con su esposa, Nelba Márquez-Greene lleva adelante el Proyecto Ana Grace, una organización artística comunitaria sin fines de lucro, participando además muy activamente en la campaña para el control de las armas, una lucha constante y ardua.

"Mucha gente ha preguntado qué puede hacer para ayudar, y ésta es mi respuesta", dice Greene. "Recordemos lo que ocurrió en Sandy Hook. Cada uno de nosotros puede cumplir su parte del trato, que consiste en aprender a amarnos a nosotros mismos, y luego ver más allá de nosotros mismos y amar a nuestro prójimo. Eso es bastante sencillo, pero si todos lo hiciéramos, creo que nuestra existencia sería diferente".

"La música es un reflejo de la vida. En su mejor momento, la música nos transforma y nos transporta a otro lugar. Nos perdemos en ella. Estoy convencido de que hay mucho más por lo que tener esperanza que lo que experimentamos a diario. Así que quería que esta música sirviera de refugio frente a las duras realidades de este mundo, un lugar en el que poder perderse temporalmente en algo que sea bello e impactante, algo que sea positivo..."

CORTINA FINAL Jimmy Greene – Flowers - Beautiful Life, Volume 2
Jimmy Greene - Beautiful Life

1 Saludos/Come Thou Almighty King 5:14
2 Last Summer 6:38
3 When I Come Home 3:22
4 Ana’s Way 7:14
5 Your Great Name 5:21
6 Where Is Love? 4:35
7 Seventh Candle 6:16
8 Maybe 3:06
9 Prayer 4:03
10 Little Voices 3:23

 

Kenny Barron – Piano (6,8)
Cyrus Chestnut – Piano (9)
Javier Colon – Vocals (3)
Jonathan DuBose, Jr. – Guitar (10)
Kurt Elling – Vocals (4)
Latanya Farrell – Vocals (9)
Jimmy Greene – Tenor Saxophone (1~4,6,9,10), Soprano Saxophone (5,7,8,10), Flute (10)
Linden Christian School Early Years Choir, Brenda Johnson – Director (4,10)
Ana Márquez-Greene – Vocals (1)
Isaiah Márquez-Greene – Piano (1)
Christian McBride – Bass (2~5,7,9,10)
Pat Metheny – Acoustic Guitar (1)
Musicians of the Hartford Symphony Orchestra – Violins, Violas, Cellos (3,9)
Lewis Nash – Drums (2~5,7,9,10)
Anika Noni Rose – Spoken Word (10)
Renee Rosnes – Piano (2~5,7,10)

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  • Gary Burton – Reunion
  • Taylor Eigsti - Plot Armor
  • Viktoria Tolstoy - Shining on You
  • Russell Malone – Heartstrings
  • Alyssa Giammaria - In Time
Pat Metheny ::: It Starts When We Disappear

Pat Metheny ::: It Starts When We Disappear

It Starts When We Disappear

Pat Metheny

Pat Metheny - It Starts When We Disappear
Metheny Group Productions | Julio 13, 2021

1. It Starts When We Disappear 13:47

 

Organ, Piano, Synthesizer: James Francies
Drums: Marcus Gilmore
Guitar, Orchestrionics, Producer, Synthesizer: Pat Metheny
Bass Guitar: Pat Metheny
Recording: Pete Karam
Producer: Steve Rodby
Arranger, Composer: Pat Metheny

2021 Metheny Group Productions, Inc. under exclusive license to BMG Rights Management (US) LLC

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El guitarrista que prometió cumplir sus compromisos de actuación aquí en Buenos Aires para diciembre próximo, presentaciones suspendidas por lo de público conocimiento, acaba de publicar It Starts When We Disappear, un Single-EP, single por lo de único tema y EP por su extensa duración de casi 14 minutos, que anticipa su próximo lanzamiento "Side-Eye - NYC (V1- IV)" para el 10 de septiembre próximo, al tiempo que anuncia una gira mundial con su nueva formación el Side Eye-Trio completada por James Francies (Organ, Piano, Synthesizer) y Marcus Gilmore (Drums), hasta finales del año entrante.

Quizá, porqué no, el guitarrista cumpla su compromiso con nosotros haciendo una paradita por Buenos Aires con su nuevo álbum y nuevo trio...

 

A diferencia de casi cualquier otro músico moderno, Pat Metheny sigue siendo singularmente imprevisible. Un nuevo disco de Metheny podría ser casi cualquier cosa, ya que es el único músico que ha ganado doce de sus veinte premios Grammy en doce categorías diferentes. Su reciente grabación Road To The Sun causó sensación en el mundo de la música clásica por sus intrincadas y emocionalmente satisfactorias composiciones de música de cámara. Al mismo tiempo, su predecesor inmediato, From This Place, fue el Disco de Jazz del Año de la revista Downbeat por ser una obra de gran envergadura y atemporal.

El 10 de septiembre de 2021 Modern Recordings publicará PAT METHENY SIDE-EYE - NYC, una nueva plataforma emocionante, vibrante y llena de energía para Metheny, presentada en una grabación que presenta 30 minutos de intrincada música nueva junto a algunas inesperadas y creativas reelaboraciones de clásicos de Metheny reimaginados.

¿Qué es Side-Eye?

Pat explica: "Quería crear una plataforma continua para acoger a un elenco rotativo de las nuevas generaciones de músicos que han captado particularmente mi interés a lo largo del camino. Desde mis primeros días en Kansas City, fui el beneficiario de que muchos músicos mayores me contrataran, lo que me dio la oportunidad de desarrollarme a través del prisma de sus experiencias y de las exigencias particulares de lo que implicaba su música."

Continúa: "He sentido que quería tener un escenario específico para centrarme en algunos de los músicos más jóvenes de Nueva York que he disfrutado recientemente y en los que parece haber algún tipo de parentesco. Cada diez o doce años, más o menos, parece haber una cosecha de músicos que encuentran una cierta resonancia con lo que sea que mi cosa parece representar para ellos. La última vez que ocurrió fue la generación de Josh Redman, Christian McBride, Brad Mehldau y Antonio Sánchez, y parece que está ocurriendo de nuevo ahora".

"Al igual que entonces, he estado escuchando a estos nuevos músicos de la escena cuando llegan a la ciudad que se ponen en contacto para hablar de la influencia que algunos de mis discos y melodías han tenido en ellos. Cuando hay tiempo, siempre intento invitarlos a mi casa para que toquen un poco. Muy a menudo, es algo natural y orgánico para mí tocar con ellos; literalmente, han crecido escuchando las grabaciones y tocando esas composiciones desde sus inicios, al igual que yo lo hice con mucha de la gente con la que finalmente también acabé tocando."

"Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: "¡No necesitas un bajista con James!". Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento".

Metheny ha dado a este concepto de banda el nombre de Side-Eye y espera que se convierta en un grupo rotativo de músicos que puedan ir y venir en diferentes combinaciones. Hasta ahora, ha habido cuatro iteraciones, de ahí el subtítulo V.1-IV del disco.

Modern Recordings

ABRIL 8

ABRIL 8

Pat y LAGQ

ABRIL 8   :::  Pat Metheny y Los Angeles Guitar Quartet

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  • PROGRAMACIÓN JULIO 16
  • PROGRAMACIÓN JULIO 2
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 25
  • Matías Formica Cuarteto en el CCNU
  • PROGRAMACIÓN JUNIO 18
  • Abdullah Ibrahim
Pat Metheny - Road to the Sun

1. Lilly - The Song is You - Five Wild Geese

2. Ethan Iverson - Bud Powell in the 21st Century I-II

3. Scott DuBois - Summer Water - Sea Otters

4. Ferenc Snétberger - Hallgató - Adagio/Allegro

5. Pat Metheny - Road to the Sun - Road to the Sun, Pt. 5

6. Don Grusin - Out of Thin Air - The Last Train

7. Joachim Kühn - Touch the Light - Purple Rain

8. Joe Chambers - Samba de Maracatu - Never Let Me Go

9. Anton Goudsmit - Ton Petit - el Hugonote-Franje

 

CORTINAS Steve Gadd Band - At Blue Note Tokyo
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Salute gente, un poco de buena música para apasigüar las almas atormentadas ante el posible nuevo encierro... Puede que ayude un poco, ahí va: en el comienzo la cantante danesa Lilly desde The Song is You (Double Moon Records | Marzo 26, 2021) con muy buena compañía, los celebradísimos Gilad Hekselman en guitarras y el cornetista Kirk Knuffke. Otro muy celebrado músico, el pianista Ethan Iverson dirigiendo a la Umbria Jazz Orchestra desde Bud Powell In The 21st Century (Sunnyside | Enero 29, 2021) un reconocimiento y homenaje al pianista pionero del bebop, con interpretaciones de varias piezas de Powell para big band.

Un bloquecito muy tranqui con guitarristas, el primero Scott DuBois con Summer Water (Watertone Music Records | Abril 2, 2021), un álbum donde se materializa su obsesión por la composición inspirada en las estaciones del año, este solo guitarra refleja su aspecto más lírico e intimista. El guitarrista clásico Ferenc Snétberger, el más destacado guitarrista acústico de Hungría y su cuarteto de cuerda más importante, el Keller Quartett, con Hallgató (ECM | Feb 12, 2021) grabado en directo en la Gran Sala de la Academia Liszt de Budapest.

Cómo dejé pasar por alto este disco?!!, resulta que una mirada así de rapidita me confundió y medio que lo descarté, se trata de Road to the Sun (Modern Recordings | Marzo 5, 2021) con música escrita por Pat Metheny para el guitarrista clásico Jason Vieaux y el Los Angeles Guitar Quartet, interpretando las composiciones originales de Pat por separado, el debut de Pat en el ámbito de música de Cámara.

Un poco de piano remelosón con Don Grusin desde Out of Thin Air (Don Grusin | Feb 19, 2021), un álbum en sólo piano y otro más: Joachim Kühn con Touch the Light (ACT | Feb 26, 2021) otro solo piano muy entrador.

Los dos últimos levantando un poco: el baterista leyenda Joe Chambers con Samba De Maracatu (Blue Note | Feb 24, 2021) donde también luce sus capacidades como vibrafonista; cerramos con Steve Gadd Band desde At Blue Note Tokyo (BFM | Enero 12, 2021) grabación en vivo de su presentación en 2018, celebrando el cumple 75 del baterista mañana 9 de abril.

Nos vemos...

Junio 4

Junio 4

Foto del grupo (falta Jack DeJohnette) durante un descanso en la grabación de 80/81, publicada por Pat en su Twitter

Salute amigos…, he aquí la propuesta de cada jueves esperando poder hacerles cada momento un poquito mejor, siempre que te guste lo que te traigo hoy. Variadito con un comienzo tranqui para terminar más arriba. Como ves en la portada del post, hoy conmemoramos el 40 aniversario de la grabación de 80/81 hecha entre los días 26 al 30 de mayo de 1980 y publicada el 1 de octubre de 1980 por el sello ECM, nos acompaña en todas las cortinas y en el cierre.

En el inicio la pianista y compositora colombiana Carolina Calvache desde Vida Profunda (Sunnyside | Mayo 29, 2020) en donde la pianista explora la poesía de autores de renombre internacional en las voces de destacados cantantes latinos. Un disco sorprendente el del compositor, conductor, escocés Erland Cooper, Hether Blether (Phases | Mayo 29, 2020) el último de una trilogía donde explora los sonidos de su tierra natal, las Islas Orcadas, con muchas voces algunas propias de sus habitantes.

Comienzo tranqui advertimos y así seguimos muy dentro de la onda que desarrollara la pianista <strong>Alice Coltrane</strong>, el <em>Jazz Espiritual</em>. Soy de la idea de que toda la música es Espiritual, la que moviliza el alma en cualquier dirección, pero si hay que identificar un estilo bien podríamos expresarlo así. Escuchamos a Alice desde <em>Translinear Light</em> (Impulse! | Sept 28, 2004), el último trabajo publicado antes de su fallecimiento el 12 de enero de 2007.

Seguimos con Ole Amund Gjersvik & Tore Hegdahl desde Winter Live (Acoustic Records | Mayo 29, 2020) otra colaboración entre el contrabajista y el pianista noruegos de una sensibilidad abrumadora. Más con el pianista finlandés Tuomas Antero Turunen con Ornaments of Time (Skip Records | Feb 2, 2018) su último registro como líder del actual integrante del Emil Brandqvist Trio.

Otro muy jóven músico, el vibrafonista y percusionista austríaco Florian Klinger con One (Cracked Anegg | Mayo 27, 2020) su debut como líder muy interesante. Volvemos a por acá con el último registro del pianista cubano Aruán Ortiz, Inside Rhythmic Falls (Intakt Records | Marzo 20, 2020) un disco un tanto extraño para lo que le conocemos al pianista, un álbum que evoca "una cascada de ritmos pasando por encima de mí, casi arrastrándome a caer" y desde donde retrata la historia de la provincia de Oriente a traves de sus diez temas.

Los dos últimos,<strong> Maik Krahl Quartet</strong> desde <em>Fraction </em>(Challenge Records | Mayo 29, 2020) el jóven trompetista alemán que irrumpe como líder de las filas de la prestigiosa <strong>WDR Big Band</strong>. Cerramos con <strong>Pat Metheny, Charlie Haden, Jack DeJohnette, Dewey Redman </strong>y<strong> Mike Brecker</strong> desde<em> 80/81</em> (ECM | Oct 1, 1980) al cumplirse hace pocos días el 40 aniversario de su grabación.

Nos vemos…