Portada: Carlos Franzetti
Hola amigos..., programación especial la de hoy, dos motivos: el cumple 19 de mi hijo menor Isaías Elián y el comienzo del Otoño, muy especiales para mí obviamente por mi hijo y por la mejor estación del año (para mi gusto) no tiene que ser especial para ustedes salvo por la música, que conozcan a Isa o prefieran al otoño...
Si eligieron la música, ahí va: arrancamos con el guitarrista marroquí Albare desde The Road Ahead (Enja Records | Junio 11, 2013), radicado en Australia desde hace años donde desarrollo con éxito su carrera musical. Otro guitarrista, el noruego Eirik Svela con Bits & Pieces (Losen Records | Sep 28, 2018) formado musicalmente en Gran Bretaña, de regreso a su país forma parte de la nueva generación de talentoso músicos.
Si bien no arrancamos muy fuerte, a partir de acá bajamos el ritmo para degustar deliciosas melodías, pero éso más adelante. Un trio de veteranos ahora: Bex, Catherine, Romano con La Belle Vie (Sunset Records | Feb 1, 2019) un disco fenomenal de tres grandes animadores de la escena europea reunidos por primera vez. Reciente lanzamiento del Branford Marsalis Quartet, The Secret Between The Shadow And The Soul (Marsalis Music | Marzo 1, 2019) con amigos de siempre en particular el pianista Joey Calderazzo, casi de la familia Marsalis, y el bajista Eric Revis juntos desde casi 20 años, discazo...
El gran pianista argentino Carlos Franzetti acaba de publicar Ricordare (Sunnyside Records | Feb 15, 2019) desde donde rinde tributo a la enorme figura de Ennio Morricone, discazo!!! Otro tributo, aunque no de los mejores, el de Paolo Fresu, Dino Rubino y Marco Bardoscia a la música del gran trompetista Chet Baker con Tempo Di Chet (Tuk Music | Nov 9, 2018), bellas baladas que recrean la imágen del músico que patentó la trompeta hecha balada.
Esto me gustó mucho, dos músicos desconocidos por mí y casi que así seguirán, lo digo por la poca data obtenida sobre sus biografías, se trata de Ole Amund Gjersvik & Tore Hegdahl con Goodbye (Acoustic Records | Mar 15, 2019) contrabajista y pianista noruegos con un gran disco. Me estaba olvidando del pianista franco-israelí Yonathan Avishai con Joys And Solitudes (ECM | Enero 25, 2019), otro bello disco...
Cerramos con un viejo y gastado disco, cuántas veces hemos escuchado ésto!!, resulta que hablando del comienzo del otoño (porque la música fué toda para Isa, aunque sé que él odia todo ésto y que no la escuchará!!) ninguna referencia musical representa tanto al otoño para mí como It's For You de As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981) del dúo dinámico Pat Metheny & Lyle Mays, mirá que he escuchado incluso la referenciada música en torno al otoño. La voz de Naná que suena como lejana, sensaciones de espacios abiertos, brisas, hojas secas quemándose trayendo olor a humo..., el crepúsculo...
Nos vemos luego...
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What's It All About
Pat Metheny
Nonesuch | Junio 14, 2011
El celebradísimo guitarrista Pat Metheny, el mejor guitarrista de jazz vivo (según una encuesta de críticos) y uno de los más grandes de la historia si contamos a los que ya pasaron de la guitarra al arpa, innovador incansable ha redefinido el género con su visión musical minimalista, simple, pura, sin garabatos superfluos (que algunos mal entienden catalogandolo como un músico New Age o de Fusión Lite). Pat ha grabado muchos discos en solo guitarra a lo largo de su extensa carrera comenzando con New Chautauqua (ECM | Abril 1, 1979) discazo (apenas tres años antes se anunciaba con el fenomenal Bright Size Life (ECM | Enero 3, 1976) disparo inicial que puso en marcha una carrera que no conoce otra velocidad que la de ir siempre al frente), le siguieron años después One Quiet Night (Warner Bros. | Mayo 13, 2003) y What's It All About (Nonesuch | Junio 14, 2011) el disco que hoy compartimos.
Este último siguió un esquema diferente de los anteriores, prefirió tocar temas de otros y dejar las propias composiciones para otro momento, así lo explicaba el guitarrista: "Quería grabar parte de la música que estaba en mi radar antes de escribir una nota propia o, en algunos casos, incluso antes de tocar un instrumento. Cada uno de estos temas tiene algo que está de moda a nivel musical, no importa cómo se corte. Todos se han quedado conmigo a lo largo de los años".
Así es que bajo su particular mirada fueron revisionados clásicos como The Sound Of Silence (Paul Simon) que abre el disco; Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim y Vinicius De Moraes); Alfie (Burt Bacharach/Hal David); clásicos de Paul Williams; Roger Nichols; Carly Simon; Jacob Brackman; Henry Mancini; cerrando con una bella versión de And I Love Her (Lennon-McCartney).
1 The Sound Of Silence 6:33
2 Cherish 5:28
3 Alfie 7:46
4 Pipeline 3:28
5 Garota De Ipanema 5:12
6 Rainy Days And Mondays 7:11
7 That's The Way I've Always Heard It Should Be 6:03
8 Slow Hot Wind 4:28
9 Betcha By Golly, Wow 5:18
10 And I Love Her 4:22
Guitar [42-string] – (tracks: 1)
Guitar [6-string] – (tracks: 4)
Guitar [Baritone] – (tracks: 2, 3, 5 to 9)
Guitar [Nylon-string] – (tracks: 10)
Producer – Recorded By – Pat Metheny
Recorded on a single day in February 2011 in NYC
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Pat Metheny Unity Group
Kin (<–>)
Nonesuch | abril 4, 2014
Sobre fines del año pasado el guitarrista Pat Metheny anunció con gran expectativa el lanzamiento de su nuevo álbum Kin (<–>) con su actual Unity Band. Sembró tal expectativa al punto de decir “Si el anterior disco era como un documental sobre una banda en un estudio, el retrato de un momento, éste sería más la versión Spielberg de lo que esa banda puede ser”.
Tal lo anunciado, el 4 de febrero último pasado se publicó el esperado álbum y apenas dos días después ya estaba disponible en la web incluso en una versión de 24 bits. Como buen fana de Pat no podía esperar a escucharlo, y luego de una pasada rapidita (la ansiedad es mala consejera cuando te disponés a escuchar música) pude constatar que el considerado mejor guitarrista vivo de la actualidad estaba en lo cierto: la Unity Band, ahora rebautizada Unity Group, luce en su versión 3D nada parecido a la anterior imágen de la actual formación de Pat muy ligada al jazz contemporáneo.
En ése rubro le damos la derecha, pero se guardó mencionar la nostalgia de los buenos viejos tiempos de su época más gloriosa con el ya disuelto Pat Metheny Group (PMG) que le debe haber atacado al punto de recrearlo con su actual banda. Lo dicho, Kin (<–>) suena tanto al PMG que desiluciona (un poco!!…, no me voy a poner perro con uno de mis viejos ídolos) incluso, en vías de la crítica e intentando ser coherente, suena a una época no de las mejores de uno de los grupos más impresionantes del jazz-fusión contemporáneo.
La súper banda integrada por el saxofonista Chris Potter, el baterista Antonio Sánchez y el bajista Ben Williams, más la incorporación del multiinstrumentista Giuilio Carmassi (piano, trompeta, trombón, trompa, violonchelo, vibes, clarinete, flauta, grabadora, saxofón alto, voces), luce a la altura de sus pergaminos siendo las composiciones en sí mismas las causantes de la falta de la sorpresa prometida. Me cuento entre los tantos nostálgicos fans del PMG siempre a la espera de una futura reunión del disuelto grupo en 2005 tras la publicación de The Way Up. Tras la disolución del grupo tanto Pat como su co-equiper el tecladista Lyle Mays tomaron caminos diferentes, cualquier intento de volver a recrear al PMG sin Lyle Mays, quien contribuyó enormemente al prestigio del súper grupo fundamentalmente por sus composiciones, puede llamarse a fracaso. Aparentemente ni siquiera la férrea desición del tecladista de no volver a tocar ni grabar (se retiró de la escena musical para dedicarse a su profesión de arquitecto) le impidió a Pat intentar un acto de resucitación vencido por la nostalgia y la melancolía al que bautizó con el no menos significativo nombre de Pat Metheny Unity Group.
Está claro que la Unity Band, perdón el Unity Group, no es el PMG, sí está claro que los planes de Metheny son consolidar su actual formación como el nuevo PMG sin Lyle Mays pero con nuevo integrante, el multiinstrumentista Giulio Carmassi y el consagradisimo Chris Potter, que si bien ya formaba parte de la Unity Band, en ésta nueva configuración podríamos hablar como nueva figura teniendo en cuenta la ausencia de un saxofonista en el original y seminal grupo vuelto a la vida después de ocho años.
Habrá que seguirle las pisadas (como siempre hemos hecho con los proyectos de Pat) a éste nuevo proyecto y ver como conjuga los sonidos del «nuevo PMG» con los de la original Unity Band. En toda la carrera del guitarrista son apenas un par de discos (en lo que a mi respecta) a los que podríamos calificar de «flojitos», nada, considerada la magnitud de su trayectoria por lo que nuevamente apostamos a que una vez consolidado el nuevo sonido del grupo presenciaremos un nuevo y superlativo nivel de uno de los más talentosos músicos de jazz de todas las épocas.
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El guitarrista Pat Metheny a horas de publicar su nuevo álbum, Kin con la United Band previsto para mañana martes 4 de febrero, concedió una entrevista telefónica donde, entre otras cosas, habla de su inminente y revolucionario disco, muy diferente a todo lo conocido en él según sus propias y misteriosas palabras. Esperamos con ánsias poder escucharlo, mientras tanto acá la nota.
EFE | 2.2.2014
Incansable aventurero musical y uno de los guitarristas más respetados del jazz, Pat Metheny repite con la Unity Band en su nuevo disco, Kin, el número 43 de una carrera que ha visto compensada con 20 Grammy que casi nunca, salvo en una ocasión, ha ido a recoger.
«Por supuesto, estoy muy agradecido por el reconocimiento», dice en entrevista telefónica desde Nueva York, pero no le gusta mucho la parafernalia de los premios. «Si no fuera un músico reconocido, estaría encerrado en un sótano en algún lugar pensando en Si bemol. De eso se trata para mí», resume.
La excepción ocurrió el año pasado, cuando fue premiado por su primer disco con la Unity Band (el saxofonista Chris Potter, el percusionista Antonio Sánchez y el bajista Ben Williams) y acudió a la gala porque se lo pidieron sus hijos. «Estuvo bien porque me vieron subir a recogerlo, mereció la pena por eso», señala.
A esos músicos se ha sumado ahora el multiinstrumentista Giulio Carmassi, para grabar un álbum que, según explica orgulloso, no tiene nada que ver con el anterior. «Es irreconocible que sea la misma banda, y ese era mi objetivo».
Las diferencias: más orquestación, más elementos electrónicos y en general, más complejidad, aunque a él no le gusta esa palabra. «Si el anterior disco era como un documental sobre una banda en un estudio, el retrato de un momento, éste sería más la versión Spielberg de lo que esa banda puede ser», explica.
«Pero sobre todo, Kin (una palabra inglesa poco usada que significa ancestros, familia, conexión) es la representación honesta de dónde estoy ahora mismo», un lugar privilegiado como músico, en el que ha recibido influencias de otros, pero también ha dejado su huella en cientos de guitarristas más jóvenes.
«Wes Montgomery es el hombre para mí, pero hay otros que se inspiran en mí, está claro», asume con naturalidad.
Desde que editó su primer álbum en 1976 junto al genial Jaco Pastorius, Pat Metheny no ha dejado nunca de experimentar: ha mezclado lo culto y lo popular; ha probado solos, tríos o cuartetos; fue de los primeros en enchufar su guitarra a un sintetizador; ha inventado instrumentos y hasta ha tocado con una orquesta de robots.
«La música es un destino completo para mi y en ese sentido me siento igual hoy que cuando empecé con 11 o 12 años. Amo el proceso de lo que supone ser mejor músico. Es algo que siempre está ahí y que incluso ahora siento más que nunca. No podría vivir sin la pasión por descubrir nuevas formas de pensar la música», asegura.
Y en ese compromiso vital, lo de menos son las etiquetas. «Jazz, rock, pop, son términos políticos para mí, no me interesan, no tienen nada que ver con la música. Sólo me interesa cómo ir de Si bemol a Fa. Me da igual si lo hace Bartok o Daft Punk».
De todas sus facetas como músico, reconoce que lo que más le gusta es tocar en directo, y de hecho el lunes mismo arranca su nueva gira. Lo más duro, escribir unas partituras que no son precisamente «de las que pueden anotarse en la parte de atrás del autobús mientras viajas de una ciudad a otra».
Un ejemplo, la primera canción del disco, One day one, son 34 páginas de escritura, y aparte la improvisación. «Normalmente me tomo 5, 7 u 8 semanas para concentrarme en escribir, es la única forma de hacerlo».
En ese proceso estaba precisamente cuando le llegó la propuesta para hacer la banda sonora de «Vivir es fácil con los ojos cerrados», la película de David Trueba por la que está nominado a los Goya como mejor música original.
A pesar de que llevaba décadas sin componer para el celuloide y de que suele rechazar las múltiples peticiones que recibe, en este caso aceptó.
«Es una gran película, me encantó cuando la vi y de alguna manera sabía que si no lo hacía lo iba a lamentar», asegura. La implicación en el proyecto del contrabajista Charlie Haden, uno de sus mejores amigos, también ayudó. Pero insiste en que se trata de un caso excepcional.
«Las bandas sonoras consumen mucho tiempo y si haces un buen trabajo de verdad, lo mejor que puede pasar es que nadie se de cuenta. Ese es el fin en una película, es como tocar en el disco de otro», concluye.
[audio:Beyond.Missouri.Sky-The.Moon.mp3|titles=The Moon Is A Harsh Mistress|artists=Charlie Haden & Pat Metheny ]
Beyond The Missouri Sky (Short Stories)
Charlie Haden & Pat Metheny
Verve | February 25, 1997
Una historia muy común a muchos: dos personas nacidas en la misma tierra, bajo el mismo cielo, a pocos kms uno de otro, más tarde amigos, consagrados músicos luego y una y otra vez el canto y el recuerdo añorado a su terruño a traves de su arte.
Charlie Haden y Pat Metheny nacieron bajo el mismo cielo con algunos años de diferencia (Haden es 17 años mayor), crecieron ambos escuchando música folk en un ambiente familiar muy musical interesandose luego a edades muy tempranas por el jazz, lo que les permitio extender sus visiones musicales dada la esencia ‘multi-lenguaje’ del jazz. Ambos a lo largo de sus carreras tributan musicalmente a sus origenes como en el fantástico New Chautauqua (1979), de Pat en solo guitarra y el que hoy presentamos: Beyond the Missouri Sky (1997) con Charlie Haden.
Dos poetas del jazz y la música contemporánea se juntaron para crear una de las obras más hermosas dentro del ambiente, una obra inperecedera, atemporal, que sobrevive a las modas, las épocas, los gustos musicales, las edades… Cualquiera con el gusto por la buena música no puede desestimar ésta obra solo por tratarse de dos músicos de jazz, su contribución con ésta y otras obras enriquecen el género con aspiraciones de incorporarse al patrimonio musical de cualquiera con la sensibilidad, el alma y el corazón abiertos…
Un recorrido inpostergable por los paisajes, los aires, los aromas, los colores…, más allá del cielo de Missouri…
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