Raíces FM archivos - Página 2 de 5 -

Maciej Obara Quartet – Unloved

Unloved
Maciej Obara Quartet
ECM | nov 3, 2017

1 Ula 6:55
2 One For 6:14
3 Joli Bord 5:49
4 Unloved 7:13
5 Sleepwalker 6:38
6 Echoes 9:06
7 Storyteller 6:16

Alto Saxophone – Maciej Obara
Design – Sascha Kleis
Double Bass – Ole Morten Vågan
Drums – Gard Nilssen
Engineer – Jan Erik Kongshaug
Cover Photo – Woong Chul An
Liner Photos – Anita Oblicka
Photo Liner Photos – Urszula Tarasiewicz
Piano – Dominik Wania
Producer – Manfred Eicher

Recorded January 2017
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

Impresionante debut del saxofonista alto polaco Maciej Obara de fuerte contenido y expresividad emocional. Como todo musico de jazz polaco le rinde honores a la inmensa figura del pianista y compositor Krzysztof Komeda a quien homenajea con uno de sus temas, Unloved, que dá título al álbum, que compusiera Komeda para el film de Janusz Nasfeter (Niekochana / 1966) también del mismo nombre.

El resto de los temas son de la pluma y alma de Obara describiendolos como "una declaración muy personal, sobre gente muy querida para mí y lugares que me inspiran" temas que "sirven como esquemas, de los cuales nuestro sonido se libera".

Se me ocurre que dentro de esa gente querida y significativa para él, además de Komeda se encuentra el trompetista Tomasz Stanko a quien acompañó en una de sus formaciones a comienzos del 2000, etapa en la que conocería a su amigo, colaborador y compañero de banda el pianista Dominik Wania, quien también formaba parte de la agrupación de Stanko. Años después el trio de Marcin Wasilewski sería incluido completo en el proyecto de Stanko de aquellos años. Tanto Obara como Wasilewski mamaron de las fuentes servidas por Komeda y Stanko, sobrevolando el ángel de sus mayores en sus actuales carreras...

"Un gran músico, cuya música es poderosa, madura, profunda, llena de encanto y belleza. Es suya propia". Tomasz Stanko

Con el resto de la banda, musicos noruegos, el bajista Ole Morten Vågan y el baterista Gard Nilssen, se conocen durante una experiencia convocada por la organización Take Five: Europe que reúne a los diez mejores jóvenes músicos de varios países europeos, dos por país y por año, procedentes de Francia, los Países Bajos, Noruega, Polonia y el Reino Unido, participan en un programa de eventos especialmente diseñado, que incluye una semana en Commonwork donde pueden reforzar todos los aspectos de su futuro profesional, además de posibilidad de formalizar algún contrato y especialmente la participación en festivales de jazz europeos como una gran forma de visivilizar a los talentosos candidatos.

Nada hubiera podido alcanzar, según el propio Obara, sin la ayuda de sus amigos y camaradas...

"Mis amigos son increíbles improvisadores. Me encanta su habilidad para moverse libremente en espacios abiertos, y la forma en que dan forma y color a lo que tengo en mente..." Maciej Obara

CORTINA FINAL
Ballad For Bernt (Knife In The Water) (to Bernt Rosengren)
Litania - Music of Krzysztof Komeda
Tomasz Stanko Septet
ECM | Enero 1, 1997

Aske Drasbæk Group – Old Ghost

Old Ghost
Aske Drasbæk Group
Gateway Music | Abril 6, 2013

Aske Drasbæk Group – Old Ghost
Gateway Music | Abril 6, 2013

A1 ConnProj 4:27
A2 A-Major 7:13
A3 Moraes 8:19
A4 Dead End 3:50
B1 1771 5:27
B2 Improballad 7:50
B3 Trainsurfing 4:35
B4 Old Ghost 6:17

Baritone Saxophone – Aske Drasbæk
Bass – Tapani Toivanen
Drums – Andreas Fryland
Guitar – Per Møllehøj, Søren Dahl

El saxofonista danés Aske Drasbæk, parte de los proyectos Orpheus y Det Ny Bigband, comenzó a tocar el saxo barítono en 2010, apenas tres años antes de su álbum debut, el disco que hoy compartimos.

Varias fueron las motivaciones, asociadas fundamentalmente en torno del descubrimiento de la musica de Lars Gulli, el gran saxofonista barítono sueco. Su mentor y guia, el mencionado Lars Gulli, fue uno de los precursores del Cool emparentando su grueso sonido al de Gerry Mulligan y al del recientemente fallecido Lee Konitz, entre muchos otros...

En el otoño de 2010, me encontré con la música del saxofonista barítono sueco Lars Gullin por pura coincidencia. Inmediatamente me enamoré de su forma de tocar y comencé a sumergirme en su música y a estudiar otros saxofonistas barítonos, lo que nunca había hecho antes. Para mi gran frustración, fue increíblemente difícil encontrar otros que me gustaran, y casi imposible encontrar a alguien que tocara lo que yo llamaría jazz moderno, combinado con un estilo de tocar el barítono como me gustaba.

Todo esto, por supuesto, provocó el deseo de tocarlo yo mismo y en enero de 2011 compré mi increíble saxo Conn Chu Berry de 1928...

Drasbæk con su viejo barítono comenzó a practicar y a explorarlo denodadamente en un intento por encontrar su propio sonido, algo que se materializó en su primera composición, Old Ghost, que dá titulo al álbum y que refleja la enorme influencia de Gulli.

Aparentemente logro lo que buscaba y mucho más, pues muy pronto apenas unos pocos meses despues lanzaba su álbum debut como líder al frente de un quinteto tocando el baritono por primera vez.

Por primera vez después de comprar el barítono, surgieron cantidad de oportunidades para probar constantemente el saxo en diferentes contextos y conocerlo mejor. Para una de las primeras sesiones improvisadas, uno de mis compañeros se acercó y me pidió que tocara un poco, "Quiero escuchar cómo suena ese viejo fantasma", dijo. Tomé prestada su expresion de esa noche y llamé a mi primera composición "Old Ghost".

Old Ghost tiene ese delicado equilibrio entre la tradicion sonora del Cool y los agudos aportes del jazz contemporáneo fundamentalmente explicitos en las guitarras de Per Møllehøj y Soren Dahl Jeppesen, sobre la solida base de la sección rítmica del bajista finlandés Tapani Toivanen y el baterista danes Andreas Fryland.

CORTINA FINAL
Ani Aff
Avishai Cohen / Seven Seas
Blue Note | Agosto 2, 2011

Tony Tixier – Life Of Sensitive Creatures

Life of Sensitive Creatures
Tony Tixier
Whirlwind Recordings | Agosto 12, 2017

1. I Remember The Time of Plenty 5:21
2. Denial of Love 5:19
3. Tight Like This 3:57
4. Illusion 5:48
5. Home At Last 4:30
6. Calling into Question 4:41
7. Darn That Dream 5:28
8. Blind Jealousy of a Paranoid 4:11
9. Isn't She Lovely? 2:35
10. Causeless Cowards 5:08
11. Flow 4:21

Tony Tixier - piano/composition
Karl McComas Reichl - double bass
Tommy Crane - drums

El jóven pianista francés reúne a dos viejos camaradas para la realización de éste álbum, a quienes les confió su muy sentida obra con la esperanza de lograr arribar al resultado buscado. El disco tiene un alto contenido emocional que proviene de la música en sí misma y de las motivaciones del pianista a la hora de escribirla, su abuela había fallecido recientemente y quiso homenajearla como el nieto agradecido por la persona que ella forjó en él.

Recuerda Tixier: "...cuando escribí la música para el álbum, mi abuela acababa de pasar. Fue entonces cuando empecé, y decidí llevarlo al estudio. Tenía 86 años, y hablaba mucho del mundo, de cómo nosotros, los seres humanos, lo quemamos, lo consumimos demasiado rápido. Somos una especie egoísta. ¿Estamos demasiado centrados en nosotros mismos? Tommy, y Karl, están hablando de esto. Y a través de jugar con ellos, he aprendido a abrir mi corazón a otras criaturas, ¿sabes? La música es realmente sobre esta conversación humana. Los títulos son a veces un poco negativos, pero me gusta tomar lo negativo y transformarlo en un hermoso espacio de ensueño. Es una oda a la vida, a todas las criaturas sensibles."

En párrafo de una extensa entrevista previa al lanzamiento del álbum, el pianista reflexiona:

"A lo largo del camino nos encontramos, cuestionamos y sentimos una amplia gama de emociones, mientras seguimos respirando y conviviendo juntos. Sigue escuchando. Mantente sensible, nunca olvides que todas las criaturas de esta tierra comparten el mismo hogar. De eso se trata esta música".

Y culmina, siempre referido al imaginario puesto en el álbum: "Es un cancionero de emociones, puesto en música. Estamos haciendo arte, una pintura conmovedora, y estoy orgulloso de ello"

CORTINA FINAL
Verso
Tongue
Anenon
Friends of Friends Music | Feb 9, 2018

Masabumi Kikuchi Trio ::: Sunrise

Sunrise
Masabumi Kikuchi Trio
ECM | marzo 16, 2012

Una amistad de años entre dos de los principales componentes del trio, el pianista japonés Masabumi Kikuchi y el baterista Paul Motian sobre el que el pianista descarga toda su gratitud en tanto su espiritualidad como músico y persona que fué el gran baterista. El álbum, que advierto reclama una atenta escucha, fué el debut del pianista en ECM y la anteúltima de Paul en el mismo sello, dos meses después grabaría su último registro Live At Birdland con Lee Konitz, Brad Mehldau y Charlie Haden, antes de su fallecimiento.

Luego de muchísimo recorrido Kikuchi al fin encuentra su propia huella sobre la que transitar sin tener que seguir a nadie más, como el mismo expresó, camino que vislumbró de la mano de grandes maestros y en especial Paul Motian. Así que su debut en ECM lo encuentra en ése nuevo rumbo: "Últimamente cuando me siento al piano no preparo lo que voy a tocar ni pienso en cómo tocarlo, creo que he encontrado la forma de sacar algo nuevo y supongo que podría llamarlo mío".

La participación del consagrado contrabajista Thomas Morgan (1981) que ya ha pasado algún tiempo con Kikuchi es descripto por el pianista como "increíblemente rápido para ponerse al día… Estamos tratando de encontrar nuevas posibilidades en la improvisación de conjunto y ya compartimos una especie de método siempre que tocamos juntos". Pero soy reacio a usar ese término, porque lo que estamos tratando de destruir es un método también - uno que nos ha llevado hasta este punto en el tiempo."

El pianista Ethan Iverson le realizó una extensa nota en 2012 que fué publicada en su web y de la que extraje lo más jugoso, podrán escucharla en el intermedio de cambio de lado del disco, espero no aburrirlos con tanto blabla…

Acompañemos a Kikuchi en éste su nuevo y apenas recorrido camino, el pianista falleció en 2015 apenas el tiempo justo para ver el resultado de su nueva aventura…

CORTINA FINAL
Pas De Deux
Paul Motian Trio 2000 + One
Winter & Winter | Mayo 1, 1998

John Abercrombie Quartet – 39 Steps

39 Steps
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 20, 2013

El título del álbum, el noveno corte de diez de éste fantástico disco, mas otros tres cortes, hacen referencia al film de Alfred Hitchcock estrenado en 1935, los otros tres films de la larguisima filmografía del maestro del suspenso: Vértigo (1958), Spellbound (1945) y Shadow of a Doubt (1943). Desconozco la referencia citada por medio del arte de tapa, el verde cesped de una cancha de fútbol...

Dejando de lado éstos curiosos detalles nos queda lo que verdaderamente importa, uno de los más logrados discos entre la muy prolífica producción del guitarrista y muy especialmente la generada en su asociación y amistad de años con el pianista Marc Copland. Se conocen desde su participación en el cuarteto del baterista Chico Hamilton allá por los '70, por ésa época también formaron parte del seminal experimento surgido del laboratorio de Miles, el llamado jazz-rock, formando parte de Dreams, el grupo donde militaban además los hermanos Brecker.

Duró pocos años aquello y a su disolución los Brecker y el resto de los sobrevivientes de Dreams formaron The Brecker Brothers. Por entonces también la personalidad musical de Marc Copland sufriría una increíble mutación, de reconocido saxofonista a increíble pianista. Un cambio de identidad que fué apoyado y alentado por Abercrombie, algo que el pianista nunca olvidó y por lo que estuvo siempre muy agradecido. "Si tocara la guitarra querría sonar como él. A ambos nos gusta escuchar, acercarnos a las armonías de cierta manera, tocar tanto la letra como el swing, tenemos mucho de eso en común." aclara Copland.

De ésta historia de típica sana convivencia de años surge la armonía y empatía reconocida en la música de 39 Steps tal vez el más logrado realizado juntos, algo en lo que también tuvo su cuota de aporte el productor Manfred Eicher al producir por primera vez la musica de Copland en su debut en el sello.

Pero la belleza de la criatura no se debe sólo a éstos tres protagonistas, el resto del cuarteto, Drew Gress y Joey Baron dos viejos amigos de años quienes también acompañaron a Abrecrombie y Copland en diferentes proyectos, aportan su musicalidad alimentada por los años de convivencia con el guitarrista.

CORTINA FINAL
Trio
Wait Till You See Her
John Abercrombie Quartet
ECM | Sept 25, 2009