Raíces FM archivos -

Helge Lien Trio – Hello Troll

Hello Troll
Helge Lien Trio
Ozella | sept 5, 2008

1. gamut warning 4:41
2. axis of free will 4:52
3. radio 7:20
4. troozee 5:03
5. diverted dance 6:51
6. it is what it is, but it is 7:28
7. halla troll 6:29
8. snurt 4:50
9. in the wind somewhere 5:37

Helge Lien: piano
Frode Berg: bass
Knut Aaleflæt: drums

Recorded 24th and 25 of February 2008.

A pocos meses de la trágica pérdida del gran pianista sueco Esbjörn Svensson, el 14 de junio de 2008, y cuando todavía el mundo de la música en general y del jazz en particular lloraba tamaña tragedia, otro trio escandinavo el Helge Lien Trio publicó Hello Troll (Ozella | Sept 5, 2008) un álbum que logró calmar la angustia y pensar que todo no estaba resuelto ni acabado.

Fuera del impacto emocional por la buena noticia durante el duelo, el tiempo que fué sanando las heridas y despejando la bruma dejó ver de una manera más clara la real dimensión del trio noruego y del talento de su líder, el pianista Helge Lien, autor de todos los temas del álbum, quien llevaba algunos años girando sus discos pero sin la penetración que sí logró más tarde con éste álbum y obviamente posterior a él con los siguientes proyectos, cuyo último, Nipa Revisited (con nueva banda), a ser publicado en próximas semanas, se anunció con un single que contiene el tema que dá título al álbum el pasado 22 de mayo.

La magia de su musica que radica en una fascinante mezcla de sonidos exóticos y del lirismo y poesía desde Bill Evans, pasando por su paisano Tord Gustavsen, Keith Jarrett, hasta el mencionado Esbjörn Svensson, ha enfervorizado las mentes y conquistado las almas de todos los amantes del género y más allá...

CORTINA FINAL
Grandfathers Waltz
To The little Radio
Helge Lien Trio
DIW Records | Mayo 26, 2006

Agosto 27

Nubya Garcia

Amigos, como les va..., un poco de todo, cosas nuevas más algún colgado de salidas anteriores componen nuestro encuentro de hoy, que arranca con el cantante y multi-instrumentista británico Jacob Collier desde Djesse Vol 3 (Hajanga Records | Agosto 14, 2020) el cierre del proyecto en tres volúmenes. Con un arranque medio tranqui más la primera mitad igual, continuamos con el duo Dario Savino Doronzo & Pietro Gallo (Dúo Re-Imagine) más Michel Godard desde Reimagining Opera (Digressione Music | Dic 1, 2019) un interesante álbum desde donde el dúo aborda repertorio clásico operístico.

Seguimos con el jóven pianista estadounidense Julian Shore desde Where We Started (Tone Rogue | Julio 3, 2020) un estimulante paseo musical. Otro disco fenomenal, con un sonido minimalista muy inquietante y encantador a cargo del baterista holandés Minco Eggersman desde Unifony II (Butler Records | Agosto 14, 2020) la segunda versión del proyecto Unifony con la participación del gran pianista Aaron Parks. Quedó de la semana pasada, el Önder Focan Trio con Nu Book (Focan Jazz | Julio 31, 2020) el trio liderado por el guitarrista turco, dueño y manager de un prestigioso club de jazz de Estambul.

El jóven trombonista estadounidense Javier Nero desde Freedom (Outside in Music | Agosto 7, 2020) álbum debut del ahora muy solicitado músico en New York, ciudad dónde reside en la actualidad. La saxofonista londinense Nubya Garcia con SOURCE (Concord | Agosto 21, 2020) el debut en Concord jazz una mezcla de sonidos provenientes de sus experiencias musicales de años.

Cerramos con el guitarrista estadounidense Robby Krieger desde The Ritual Begins At Sundown (The Players Club | Agosto 14, 2020), el legendario guitarrista y compositor de The Doors y miembro del Hall Of Fame del Rock and Roll en su primer álbum en solitario después de 10 años...

Nos vemos...

Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal – Life in Leipzig

Life in Leipzig
Ketil Bjørnstad, Terje Rypdal
ECM | Feb 15, 2008

1 The Sea V (Bjørnstad) 8:01
2 The Pleasure Is Mine, I’m Sure (Rypdal) 5:28
3 The Sea II (Bjørnstad) 7:29
4 Flotation And Surroundings (Bjørnstad) 6:42
5 Easy Now (Rypdal) 4:35
6 Notturno (fragment) (Edvard Grieg) 1:01
7 Alai's Room (Bjørnstad) 1:38
8 By The Fjord (Bjørnstad) 3:06
9 The Sea IX (Bjørnstad) 5:23
10 Le Manfred / Foran Peisen (Rypdal) 5:10
11 The Return Of Per Ulv (Rypdal) 5:20

Piano – Ketil Bjørnstad
Guitar – Terje Rypdal
Liner Notes – Ketil Bjørnstad
Photography By – Arne Reimer
Photography By [Photo Of Bjørnstad And Rypdal] – Matthias Creutziger
Executive-Producer – Manfred Eicher

Recorded live by MDR, October 14, 2005 during the Leipziger Jazztage
2008 ECM Records GmbH

El emotivo y poético registro en vivo en la Ópera de Leipzig entre dos viejos camaradas y amigos de años, supone no solo un hito en la carrera de ambos, también es la primera grabación en vivo de Bjørnstad para ECM y su primer lanzamiento para el sello en casi una década desde Epigraphs (ECM | Abril 3, 2000), un dúo con David Darling grabado en 1998.

Solo piano de cola y guitarra eléctrica, un maridaje a priori descabellado y pagano para cierta comunidad musical. El resultado no podía ser tan mágico deslumbrando con su encantamiento a propios y ajenos, cuyo hechizo estimuló el alma de aquellos insencibles a tanto belleza, una falta de sensibilidad por cuales quieran fueran las razones de tal desconocimiento, por ignorancia o descrédito.

Es que se trata de dos grandes musicos con fuerte ligazón con la música clásica, uno y otro siguiendo caminos diferentes pero abordando la misma nave, que lejos de zosobrar toma un vuelo inimaginable hacia las estrellas...

Life in Leipzig vuelve a visitar, reordena y transforma piezas que ya se habían interpretado en The Sea (Ketil Bjørnstad / David Darling / Terje Rypdal / Jon Christensen // ECM | Sep 1, 1995) y en Water Stories (Ketil Bjørnstad / Bjørn Kjellemyr / Jon Christensen / Terje Rypdal // ECM | Sep 1, 1993), así como de Skywards (ECM | Marzo 17, 1997) y If Mountains Could Sing (ECM | Enero 1, 1995) de Rypdal, incluido el favorito del concierto The Return of Per UIv, y Notturno de Edvard Grieg (1843|1907), compositor y pianista noruego.

"No siempre soy el pianista más suave y especialmente nunca cuando trabajo con Terje", comenta en las notas de línea que son a la vez un diario de la gira y una crónica de una amistad. En el libro Horizontes Tocados (Granta 2007), Bjørnstad analiza la esencia de la originalidad de Rypdal como guitarrista:

"No se necesita mucho equipo para obtener el sonido de Terje Rypdal. Todo lo que se necesita son algunos pedales (overdrive, pedal de volumen y un sistema de eco), dos amplificadores Vox AC30, una de sus pocas guitarras favoritas [normalmente una Stratocaster o una Fender Squire] y el propio hombre. El sonido de su guitarra está estrechamente relacionado con su imaginación melódica. Cuando trabajé con él por primera vez, en la suite que escribí para él, publicada por ECM como "Water Stories", elevó el concepto melódico a un nivel más alto a través de su sonido, su ritmo y su fraseo ornamental. Él cree en esas melodías. Tiene que contar la historia primero, de la mejor manera y luego comenzar a parafrasearla. Él ama a Grieg tanto como a Ligeti. Es una rara combinación. Y en el medio encuentra su propia identidad..."

CORTINA FINAL
South
The Sea II
Ketil Bjørnstad, David Darling, Jon Christensen, Terje Rypdal
ECM | Feb 23, 1998

Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian – When Will The Blues Leave

When Will The Blues Leave
Paul Bley, Gary Peacock, Paul Motian
ECM | Junio 7, 2019

1. Mazatlan 11:35
2. Flame 5:37
3. Told You So 9:48
4. Moor 7:14
5. Longer 5:33
6. Dialogue Amour 6:01
7. When Will The Blues Leave 5:26
8. I Loves You, Porgy 4:56

Paul Bley: piano
Gary Peacock: double bass
Paul Motian: drums

Viejos amigos y camaradas de años que paradógicamente grabaron poco juntos pero que conjuntamente cada uno con sus proyectos contribuyeron al desarrollo del movimiento, incluso durante los "Años Locos" del Free. De esas pocos momentos compartidos en los estudios de grabación que atestiguan estos extraordinarios cónclaves de magos contamos con el primero de ellos, Paul Bley With Gary Peacock (ECM | Dic 1, 1970) grabado durante una sesión en 1963 en la que participó también el bata Paul Motian, pero que inesperadamente el álbum solo lleva el nombre de los dos primeros y otra sesión al año siguiente con la incorporación del saxofonista John Gilmore publicada a mediados de los años 70 en el sello IAI de Bley.

Otras sesiones grabadas entre 1964 y 1968 entre los cuatro citados antes más la incorporación del bata Billy Elgart, Turning Point, fué publicada por Improvising Artists en 1975. Psaron muchos años cada uno en sus respectivos proyectos, los de Motian y Peacock convergieron en el trio de Keith Jarrett en el que Gary permaneció en él durante treinta años hasta la disolución del legendario trio hace pocos años.

"La belleza de tener un baterista como Paul Motian es que eres libre de ir a donde quieras. No toca acompañamiento. Así que no tenías que preocuparte por 'Si giro a la izquierda, el baterista podrá seguirme...?', porque Paul en primer lugar no tenía intención de seguirte..." Paul Bley

Pero no fue hasta 1998 que los tres protagonistas se reunieron de nuevo, por sugerencia de Gary, para grabar Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999). Al año siguiente el trío se embarcó en una serie de conciertos a ambos lados del Atlántico y fué así que el momento justo para el REC recayó en la presentación realizada en el Aula Magna de Lugano, Suiza, en marzo de 1999, dando nacimiento al álbum que hoy compartimos. Más que un documento histórico, es también un álbum de gran sonido, uno de los mejores en la discografía de trío de Paul, reza en la web de ECM.

La última grabación de Paul Bley para ECM fue el álbum en vivo Play Blue, grabado en el Festival de Jazz de Oslo en 2008 y lanzado el 28 de marzo de 2014. La última grabación de Paul Motian como líder fue Lost In A Dream, grabada en 2009, (ECM | Marzo 9, 2010) con Chris Potter y Jason Moran. Motian murió en 2011, Bley en 2016.

Gary Peacock sigue en el camino. Tras la disolución del trío de Keith Jarrett Gary encaró su propio trio con Marc Copland y Joey Baron grabando Tangents (ECM | Junio 9, 2017) y Now This (ECM | Mayo 26, 2015) y un dúo con Marilyn Crispell, Azure (ECM | Junio 14, 2013).

CORTINA FINAL
I Love Music
Promethean
Theo Hill
Posi-Tone Records | Mayo 12, 2017

David Dorantes, Renaud Garcia-Fons – Paseo A Dos

Paseo A Dos
David Dorantes, Renaud Garcia-Fons
E-Motive | Enero 8, 2016

1 Molto Enrollado 5:18
2 Palabras De Ensueno 7:48
3 Entre Las Rosas 3:34
4 En El Cristol De La Noche 6:24
5 Mar Y Rayo 9:08
6 Como Sueno Infantil 4:43
7 El Rio Os Espera 9:15
8 La Promesa Del Alba 8:40
9 Amanecer 3:10

Dorantes: Piano
Renaud Garcia-Fons: Five strings double bass

Guest Artists:
Javi Ruibal: Drums and percussion
Ursula Lopez: Flamenca dance

Release October 16th, 2015

Un encuentro fascinante entre dos mundos irreconciliables para el profano, pero que por suerte para la musica y los amantes de ella, cualesquiera fueran sus gustos y preferencias, ha recorrido un largo camino consolidando una férrea amistad y empatía.

Uno de estos gratificantes ejemplos es el fruto de una larga amistad musical entre nuestros dos héroes protagónicos, el pianista gitano David Peña “Dorantes” y el contrabajista parisino Renaud García-Fons, quienes participaron con una obra a estrenar “Flamenco a cordes” en la XVIII edición de la Bienal de Sevilla 2014, en el Teatro Lope de Vega, donde se estrenaron otras 21 obras ineditas. Paso posterior fué formalizar la obra que dió lugar al álbum que hoy compartimos, Paseo A Dos, grabado en directo en los estudios del pianista.

A Dorantes se lo conoce como La joya del piano flamenco, y si bien su referencia hacia el género es lo suficientemente fuerte dado sus aportes al movimiento, es un músico que no se encasilla incursionando en la globalidad y universalidad de su arte sorteando fronteras musicales absurdas muchas veces. Multi-premiado a lo largo de sus no tan prolongada carrera, levantó sus manos de entre la multitud con la publicación de Orobroy (Chrysalis | 1998) logrando la atención y la pronta admiración de sus paisanos flamencos.

Renaud García-Fons también ha logrado tamaña celebridad, el Paganini del Contrabajo lo llaman en el ambiente. Nació en 1962 cerca de París de papás catalanes. Estudió contrabajo en el Conservatorio de Música de París, tocando en sus orquestas y también como miembro de Le Big Band Roger Guerin, actuando con algunos de los más renombrados de baterías de jazz, incluyendo a Kenny Clarke y Sam Woodyard. A los 21 años, Renaud fue galardonado con un diploma por el ministro de Cultura francés como profesor de contrabajo. Ahí comenzó el camino del éxito, ya artífice de su propio destino se sumerge en la improvisación y exploración extrema de su instrumento

Fué entonces cuando decide añadir una quinta cuerda a su bajo, permitiendo posibilidades mucho más allá de la idea del contrabajo como instrumento de acompañamiento y sobre todo la posibilidad de ser una de las voces de improvisación. La combinación de esta innovación con sus técnicas con arco y pizzicato alcanzó un nivel sin precedentes, el Paganini del contrabajo..., otros aventuraron a compararlo incluso con Astor Piazzolla o Jimi Hendrix, por su nivel de osadia y búsqueda.

CORTINA FINAL
Teardrop
Big Vicious
Avishai Cohen
ECM | Marzo 27, 2020