Marcin Wasilewski Trio – Faithful
ECM | abril 1, 2011
El trio liderado por el genial pianista polaco Marcin Wasilewski es una de las expresiones musicales más llamativas e impresionantes de los últimos años. Su origen se remonta hacia el año 1990 cuando tres compañeros de secundaria deciden formar la banda, originalmente el Simple Acoustic Trio, más tarde el Marcin Wasilewski Trio, para casi inmediatamente cautivar con su música al público local comenzando a cosechar su, a la postre, larga lista de reconocimientos y premiaciones.
Desde la incorporación del joven percusionista Michal Miskiewicz (hijo del renombrado saxofonista polaco Henryk Miskiewicz) en 1993, la banda permanece a la actualidad sin el desgaste que provocan los años juntos, sin conflictos sobre roles y protagonismo. Hacia fines de los ’90 el trompetista polaco Tomasz Stanko estaba buscando rearmar su banda, acababa de separarse de Bobo Stenson, Anders Jormin y Tony Oxley y observó en el trio de Marcin la posibilidad de continuar con la onda cultivada con su anterior formación. Stanko llegó a decir que «en toda la historia del jazz polaco no hubo ningún grupo como éste».
Practicamente se convirtieron en un trio dentro de un cuarteto, llevaron adelante algunos de sus proyectos (como Simple Acoustic Trio) grabando, por su supuesto, algunos grandes discos con Stanko en ECM, posibilidad ésta que les permitieron años después debutar en el mítico sello con Trio (ECM | Marzo 7, 2005) aún como Simple Acoustic Trio, enorme debut en el que, seguramente, el productor Manfred Eicher no ha debido tener mucho trabajo de producción dado que ambos sintonizan la misma onda.
La crítica coincide en que Faithful es el álbum más redondito comparado con los dos anteriores, el cuarto y último es Spark Of Life junto al saxofonista Joakim Milder (ECM | Oct 10, 2014), y debe su título a un tema del gran Ornette Coleman, el papá del Free. El álbum contiene además temas de Paul Bley y Hermeto Pascoal y abre, de manera magistral, con An den kleinen Radioapparat (Hanns Eisler, 1942). Del repertorio estándar, el trío aborda «Ballad Of The Sad Young Men» completado con cinco temas del propio Marcin.
1 An Den Kleinen Radioapparat 4:30
2 Night Train To You 10:41
3 Faithful 7:16
4 Mosaic 10:34
5 Ballad Of The Sad Young Men 5:29
6 Oz Guizos 6:32
7 Song For Swirek 8:14
8 Woke Up In The Desert 5:32
9 Big Foot 6:31
10 Lugano Lake 6:33
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – bass
Michal Miskiewicz – drums
Notes
Track 7: Song For Swirek | In loving memory of Marek Swierkowski
Recorded August 2010 | Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
In collaboration with RSI Rete Due, Lugano |2011 ECM Records GmbH
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Traces
Camila Meza
Sunnyside Records | feb 26, 2016
No sólo fue una sorpresa para público y, fundamentalmente, críticos, también lo fue para nosotros quienes descubrimos en la cantante, guitarrista y compositora chilena Camila Meza una mezcla fascinante de todo éso. La publicación on line All About Jazz declaró que «la reputación de Meza como esa triple amenaza de la que tanto se hablaba de talentosa guitarrista, vocalista y compositora, resultó ser verdad. . . « La «Biblia» entre las publicaciones dedicadas al mundo de la música, la prestigiosa Downbeat también se rinde ante ella: «Meza entregó voces puras, no afectadas, cantadas alternativamente en español e inglés, que inundaron el espacio subterráneo con un auténtico calor y espíritu edificante (…) estaba claro que esta triple amenaza de Santiago, Chile, tenía más que ofrecer que una voz hermosa, letras pensativas y refrescante presencia escénica «.
Reside en New York desde hace apenas siete años y ya ha logrado lo que otros han tenido que batallar más duramente, su talento insondable le ha permitido alcanzar la cima con apenas 25 años de edad. Tiene, salvando las prudenciales distancias, un aire, un ángel, similar al de la bella y súper talentosa contrabajista mexico-estadounidense Esperanza Spalding (que dicho sea de paso contribuyó en el último disco del pianista argentino Leo Genovese junto a la leyenda Jack DeJohnette, disco que ha ya ha cosechado pilas de calurosas críticas), y también el sonido de su guitarra remite al fenomenal Kurt Rosenwinkel, cosa que logró confundirme a la primera escucha del disco pensando en una colaboración del guitarrista en el debut de Camila para el sello neoyorkino Sunnyside Records.
Dispuesta a recibir a cuanto ritmo suene por ahí, le ha permitido abrirse al mundo sonoro tan diverso como sea posible y aclara… «Espero ser capaz de conectar en un nivel profundo con la gente que me escucha fuera de las preconcepciones de género, estilo y lenguaje. Veo la música como una de las expresiones más universales del ser humano, que cuando está presente , nos iguala y permite liberarnos, por eso creo que es tan importante para el mundo».
1. Para Volar 05:11
2. Away 04:55
3. Traces 05:16
4. Amazon Farewell 06:32
5. Mar Elástico 06:13
6. Luchín 03:51
7. Greenfinch and Linnet Bird 07:05
8. Emerald 06:39
9. Mangata 05:30
10. Little Person 04:07
Camila Meza – voice, electric & acoustic guitar
Shai Maestro – piano, Rhodes, Wurlitzer, Mellotron, pump organ, ampli-celeste
Matt Penman – bass
Kendrick Scott – drums
Bashiri Johnson – percussion
Jody Redhage – cello
Sachal Vasandani – voice
Manu Katche – Touchstone For Manu
ECM | agosto 14, 2014
El baterista y percusionista franco-africano Manu Katche es uno de los musicos de mayor prestigio y respeto dentro de la escena jazzera europea. Musico multifacetico que sorprendió como miembro del grupo de Jan Garbarek por los inicios de los ’90 ganandose la admiración del líder quien lo sostuvo como parte fundamental de su grupo en sus proyetos, salto a la fama internacional luego de su participacion en la grabacion de So de Peter Gabriel, sus arreglos y forma de tocar causaron tal sensación que provocaria en otros percusionistas el deseo de sonar como él. Quizá el rasgo más sorprendente de Manu es su increible versatilidad haciendo de lo simple algo con la necesaria complejidad que transforma su música en una rara belleza.
Una enorme acumulación de notables talentos acuden al encuentro de Manu comenzando por su viejo amigo el saxo noruego Jan Garbarek y dos de los mejores exponentes del jazz polaco el pianista Marcin Wasilewski y el bajista Slawomir Kurkiewicz, compañeros de ruta del trio del pianista una de las agrupaciones más impresionantes de los últimos años, dejando huella en los dos primeros álbunes del percusionista de lo mejor de ésta compilacion.
A diferencia de casos como el de Jaco Pastorius que elevo al bajo, de su consideracion de instrumento de acompañamiento sin destacada ni requerida elevada presencia, al nivel de los primeros planos, el caso de Manu es el de una inesperada antitesis. Su musica es una magistral fusion de la mejor escuela jazzera con la tradicion musical europea, el resultado: una mezcla fascinante donde Katche permite el lucimiento de sus partenairs.
Touchstone For Manu, es una compilación de sus cuatro álbunes grabados para ECM como líder: Neighborhood (2005), Playground (2007), Third Round (2010) y Manu Katché (2014) con el acompañamiento de Jan Garbarek, Tomasz Stanko, Nils Petter Molv?r, Trygve Seim, Mathias Eick, Marcin Wasilewski, Tore Brunborg y Jacob Young.
01. Song For Her 6:31
Mathias Eick – trumpet
Trygve Seim – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Playground (ECM 2016)
Recorded January 2007
Avatar Studios, New York
Engineer: James Farber
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02. Number One 6:13
03. Take Off And Land 4:02
Tomasz Stanko – trumpet
Jan Garbarek – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Neighbourhood (ECM 1896)
Recorded November 2004
Rainboe Studio, Oslo
Engineer: Jan Erik Kongshaug
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04. So Groovy 5:52
05. Morning Joy 5:29
Mathias Eick – trumpet
Trygve Seim – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Playground
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06. Keep On Trippin’ 5:32
Tore Brunborg – saxophones
Jason Rebello – piano
Pino Palladino – bass
Jacob Young – guitars
Manu Katché – drums
From Third Round (ECM 2156)
Recorded: December 2009
Studios La Buisonne, Pernes-les-Fontaines
Engineers: Gérard de Haro, Nicolas Baillard
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07. Senses 4:12
08. Swing Piece 4:50
From Third Round
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09. Running After Years 6:16
10. Slowing The Tides 5:35
11. Bliss 4:20
Nils Petter Molvær – trumpet, loops
Tore Brunborg – saxophones
Jim Watson – piano, Hammond B3 organ
Manu Katché – drums
From Manu Katché (ECM 2284)
Recorded March 2012
Studios La Buisonne, Pernes-les-Fontaines
Engineers: Gérard de Haro, Romain Castéra
Music by Manu Katché
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Y como no estamos saliendo al aire por el receso veraniego, les reportamos algo de lo mejorcito que ha caído por nuestro escritorio en éstos días que, seguramente, compartiremos desde nuestra vuelta con la apertura del ciclo 2017, vaya a saber uno cuando…
Aqui una primera entrega…
Vijay Iyer / Wadada Leo Smith 
A Cosmic Rhythm With Each Stroke
ECM | marzo 11, 2016
Style: Free Jazz
Piano, Electric Piano, Electronics – Vijay Iyer
Text By [Diary Quotes] – Nasreen Mohamedi
Trumpet – Wadada Leo Smith
Avatar Studios, New York – October 17/19, 2015.
A Cosmic Rhythm With Each Stroke incluye al pianista indio Vijay Iyer y el músico que ha descrito como su «héroe, amigo y maestro», el trompetista Wadada Leo Smith. Vijay ya ha tocado extensamente con Wadada en el Golden Quartet de Smith, pero el álbum actual es la primera documentación de su trabajo en dúo, producido por Manfred Eicher en el Avatar Studios de Nueva York en octubre de 2015. La pieza central del álbum es la dedicada a Nasreen Mohamedi (1937-1990), el artista indio innovador cuya imaginería improvisadora evoca ritmos abstraídos. La trompeta y el piano interactúan aquí con la sensibilidad creativa al tono, a la textura y al espacio. Ambos estrenaron A Cosmic Rhythm With Each Stroke en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en marzo de 2016 en el contexto de una gran exposición dedicada al arte y los escritos de Nasreen Mohamedi.
Vijay Iyer y Wadada Leo Smith en ECM
Ivo Perelman, Matthew Shipp
Callas
Leo Records | mayo 13, 2015
Style: Free Jazz
Piano – Matthew Shipp
Tenor Saxophone – Ivo Perelman
Disc 1: Recorded March 15, 2015
Disc 2: Recorded February 27, 2015
Recorded, mixed and mastered at Parkwest Studios, Brooklyn NY, March 2015
El saxofonista brasileño Ivo Perelman comenzó su asociación con el pianista Matthew Shipp a mediados de 1990. Fue entonces cuando se registra por primera vez en un dúo, un encuentro que dio como resultado el álbum Bendito of Santa Cruz (Cadence, 1997). Después de un largo paréntesis se reanudaron las colaboraciones: The Art of Duet (Leo Records, 2013). Ahora, el dúo edite un nuevo título, Callas. Grabado en dos sesiones Callas muestra que la asociación entre Perelman y Shipp alcanzó un nivel muy alto. Álbum doble con 16 pistas, todas tituladas con nombres de personajes interpretados en algún momento por la homenajeada, la soprano María Callas.
Jon Balke
Warp
ECM | feb 12, 2016
Music By – Jon Balke
Piano, Sounds, Tape – Jon Balke
Vocals – Mattis Myrland, Wenche Losnegaard
Piano recorded September 2014 at Rainbow Studio, Oslo
El pianista, compositor y percusionista noruego Jon Balke nació en 1955 y tiene una asociación con ECM que data de su adolescencia, cuando se unió al grupo de Arild Andersen para grabar Clouds In My Head (ECM, 1975). Más tarde fue cofundador del grupo Masqualero, con Andersen y Jon Christensen. Ha sido presentado como líder/compositor/arreglista/teclista de Magnetic North Orchestra y Siwan, fue el iniciador del proyecto Batagraf, ha grabado solo para ECM Book of Velocities y también produjo al baterista africano Miki N’Doye para el sello.
Siwan (2009), descrito por el Financial Times como una «fusión conmovedora de la poesía árabe andaluza clásica con la musica barroca europea, canciones poéticas de amor, anhelo y separación», fue un proyecto iniciado por Balke con Amina Alaoui, Kheir Eddine M’Kachiche y Jon Hassell.
El trío noruego Jøkleba, nombre creado a partir de los apellidos de sus miembros, Per Jørgensen (trompeta, voz), Audun Kleive (electrónica, batería, percusión) y Balke en electrónica y piano, se formó en 1990 y pronto se estableció como uno de los grupos más impredecibles de la escena escandinava. John Fordham escribió sobre el debut del trío en ECM, Outland (2014), «Balke sigue siendo un maestro de la intervención selectiva del teclado».
Jon Balke en ECM
Site personal
Fly
Sky & Country
ECM | abril 3, 2009
Double Bass – Larry Grenadier
Drums – Jeff Ballard
Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Mark Turner (2)
Written-By – Jeff Ballard (tracks: 1, 2, 7), Larry Grenadier (tracks: 4, 8), Mark Turner (2) (tracks: 3, 5, 6, 9)
Recorded February and June 2008, Avatar Studios, New York
El trío Fly ha sido descrito como «dos tercios del trío Brad Mehldau y un saxofonista». Sky and Country es la segunda oferta del grupo y debut en ECM Records.
Fly en ECM
Ferenc Snétberger
In Concert
ECM | marzo 11, 2016
Style: Acoustic, Neo-Classical, Flamenco, Gypsy Jazz
Guitar – Ferenc Snétberger
Music By – Ferenc Snétberger (tracks: 1 to 8)
Music By – E.Y. Harburg, Harold Arlen (track 9)
Recorded December 2013, Liszt Academy, Grand Hall, Budapest.
Nacido en 1957 en el norte de Hungría, el guitarrista y compositor Ferenc Snétberger era el hijo menor de una familia de músicos. Tempranamente su padre, un guitarrista también, se convirtió en su modelo a seguir. Snétberger estudió música clásica y guitarra de jazz. Hoy es más conocido por su arte de improvisar y su cruce de fronteras estilísticas. Su música se inspira en la tradición romana de su país de origen, la música brasileña y el flamenco, así como la guitarra clásica y el jazz. Ha hecho numerosos álbumes como líder, co-líder y sideman y ha viajado por toda Europa, así como Japón, Corea, India y los Estados Unidos.
Web de Ferenc Snétberger
Philip Catherine
The String Project – Live In Brussels
ACT | sept 25, 2015
Philip Catherine – guitar
Nicolas Andrioli – piano
Philippe Aerts – bass
Hans Van Oosterhout – drums
Nicolas Fiszman – ac.guitar & el.bass
The Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW)
Conducted by Frank Braley
Recorded on January 13, 2015, live in Flagey, Brussels (B), by the VRT (Walter De Niel, engineer), released in September 2015.
«Nunca un momento aburrido…»
… hay bastante bastante aquí para mantener tus oídos ocupados. Suave pero firme, límpido pero nunca flácido, el sonido de la guitarra de Philip Catherine es inconfundible. Viene junto con un regalo raro para la invención . Establecer la línea melódica y el uso del espacio en el contexto de un cuarteto de jazz y una pequeña orquesta de cuerdas supone una potente combinación. Nunca es una cuestión de guitarra solista con un almohadón de violines suaves. El enfoque está cambiando constantemente, revelando nuevos sonidos y texturas, las transiciones son siempre suaves y el estado de ánimo predominante es tranquilo.
The Gardian (UK)
Philip Catherine en ACT
The Cookers
Time and Time Again
Motéma Music | sept 16, 2014
Llevan siete años juntos como grupo, pero sus historias fechan aquellas épocas de torbellino musical y creativo. El septeto conformado por Billy Harper (Tenor Sax), Eddie Henderson (Trumpet), David Weiss (Trumpet), Donald Harrison (Alto Sax), George Cables (Piano), Cecil McBee (Bass) y Billy Hart (Drums) contiene nombres que pueden dar cuenta de la hitoria contemporánea del movimiento.
Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson y Billy Hart surgieron en la época de los años sesenta. Fue un período que el hard bop encontró las posibilidades de modelar sus diseños originales y cada uno de ellos aportó al proceso como miembros de algunas de las bandas más importantes de la época. Hart y Henderson eran miembros del innovador grupo Mwandishi de Herbie Hancock; Cecil McBee ancló en el gran cuarteto de Charles Lloyd en los ´60 junto a Keith Jarrett y Jack DeJohnette; Billy Harper fue parte del último grupo de Lee Morgan, además de ser miembro del Max Roach Quartet y Art Blakey And The Jazz Messengers; mientras que George Cables militó en numerosas bandas incluyendo grupos liderados por Sonny Rollins, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon y Art Pepper.
David Weiss y Donald Harrison, los miembros más jóvenes de la banda y de una generación más reciente, son ya veteranos en éstas lídes habiendo ganado experiencia con Art Blakey, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard, Charles Tolliver, Roy Haynes y Herbie Hancock.
El fenomenal septeto abrirá mañana miercoles 23 de noviembre el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y paseará su historia por acá cerca en Bahía Blanca hacia donde se acerca el Festival en un desprendimiento que se llamó Primer Festival Internacional de Jazz Provincial a partir del viernes 25 hasta el domingo 28. Enorme oportunidad de apreciar una porción de la historia viviente del movimiento contemporáneo.
1 Sir Galahad 7:57
2 Reneda 6:10
3 Slippin’ And Slidin’ 7:01
4 Double Or Nothing 6:44
5 Farewell Mulgrew 6:46
6 Three Fall 6:37
7 Time And Time Again 6:37
8 Dance Of The Invisible Nymph 9:18
9 Dance Eternal Spirits Dance 4:29
Billy Harper- Tenor Sax
Eddie Henderson- Trumpet
David Weiss- Trumpet
Donald Harrison- Alto Sax
George Cables- Piano
Cecil McBee- Bass
Billy Hart- Drums
Recorded May 5 and 6, 2014 at Avatar Studios
DESCARGAS: MP3/320/110.2MB ||| TORRENT
