[audio:Redemption_Song.mp3|titles=Redemption Song|artists=Nguyen Le]
Songs of Freedom
Nguyen Le
ACT | marzo 25, 2011
En la inmensidad del cielo y de la nube allí donde es dificil distinguir bordes y fronteras, cercanias o lejanias, donde todo parece tener el mismo tenor, color y densidad, solo lo decididamente diferente se destaca por su color, intensidad o belleza. Y no es que no haya belleza o motivación en el cielo y sus nubes tan habituales, las disfrutamos igual, solo que todas se parecen un poco, todos los atardeceres y amaneceres se parecen un poco…, y ésto a pesar de todo es muy alentador porque garantiza la continuidad tan deseada y con ella nuestro renovado disfrute.
Pero si de música o de cualquier otra expresión artística hablamos, siempre será bienvenida la búsqueda de una nueva forma, color o intensidad, solo a veces aceptada si ésta nueva «formación nubosa» aporta a la belleza celestial sin ser una amenaza.
Sin apartarse de la belleza que nos aporta el cielo cada nuevo día, el fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyen Le nos trae su visón del cielo distante de sus padres y sus nubes. Una mezcla fascinante de sonidos orientales fusionados con los occidentales que en Songs Of Freedom adquieren un vuelo particular.
Si para algunos todas las nubes se parecen, Nguyen Le se encarga de devolvernos una vision diferente de los mismos elementos, versiones fantásticas de clásicos como Eleanor Rigby y Come Together (Lennon, McCartney), Redemption Song (Bob Marley), Whole Lotta Love (Led Zeppelin) o I Wish (Stevie Wonder) entre otros…, en un recorrido recreado por el músico en el intento de mostrarnos su visión o experiencia sobre los aportes del mundo de la música a las luchas por las igualdades sociales, por la libertad.
Come Together, cierra el disco en una franca invitación a todos nosotros de ir juntos en busca de la libertad por el camino de la música o el que fuere. Songs Of Freedom nos recuerda que el sol sale para todos; Nguyen Le que vivimos bajo el mismo cielo y sus nubes…
Cuánto te gustó?
Cargando...
[audio:OmarSosa-VuelvoIyawo.mp3|titles=Vuelvo Iyawo|artists=Omar Sosa]
A New Life (Solo Piano)
Omar Sosa
Ota Records | sept 9, 2003
El pianista cubano Omar Sosa se ha convertido en una de las voces más importantes y creativas de los últimos años dentro del panorama jazzero, su figura y música han acaparado la atención del gran público y críticos del ambiente y con mucha razón, solo basta escuchar su particular propuesta para verse frente a un músico diferente, con una visión cosmológica de la música y sus fuentes. No encontraremos en él un típico sonido Latin, aunque sus acordes suenan en su música (cómo escaparle a éste sonido siendo cubano!!), el prefiere llamarse un músico Afro-Cubano lo que amplia y enriquece enormemente el panorama, el resto lo hace el jazz. Volver a Monk, Coltrane y a “Mamá Africa”, como lo explicaba en un reportaje el genial pianista.
A New Life, su tercer disco en solo piano, tuvo en su concepción una motivación especial, el nacimiento de Lonious su primer hijo. Ésta nueva vida supuso, como a todos en algún momento de las nuestras, nuevas experiencias y acomodaciones y nuevas pruebas que en el caso de lo musical, su talento y nueva motivación sortearon con facilidad y creatividad. La llegada de su segundo hijo, una nena, Iyade, no tuvo la suerte de su hermano mayor de contar con todo un álbum dedicado a ella, solo un tema, el último de Promise (2007). El ser el primero trae siempre sus ventajas…
Su último disco Calma (2011) también en solo piano nos entrega a un Sosa en una búsqueda diferente, un disco que ya anticipa su contenido y espíritu desde su título. Prometido para otra entrega de Recomendados. Omar Sosa, oriundo de Camagüey ésa misma que popularizara su compatriota Silvio Rodriguez en Camino a Camagüey, representa la evolución del jazz contemporáneo y también la de toda una generación de músicos cubanos cuyo aporte al movimiento ha sido y es fundamental. Su plasticidad creativa lo convierte en uno de los faros (como dijera Carlos Santana) en el inmenso océano que es el jazz…
Cuánto te gustó?
Cargando...
[audio:Rosenwinkel-Our_Secret_World.mp3|titles=Our Secret World|artists=Kurt Rosenwinkel]
Our Secret World
Kurt Rosenwinkel and OJM
Wommusic | sept 7, 2010
Lo comentabamos hace algunas entradas y lo retomamos en la última cuando presentamos Symphonica de Joe Lovano junto a una gran orquesta sinfónica. El tema que sobrevoló aquellas entradas fué la larga y prolífica relación de años entre las grandes formaciones sinfónicas y los músicos de jazz, no hablamos solo de Big Bands sino de grandes orquestas sinfónicas o al menos pequeñas formaciones de cuerdas. De la prehistoria forjada por George Gershwin, George Russell, Gil Evans, Duke Ellington, más tarde Charlie Mingus, Bob Brookmeyer, Claus Ogerman, Quincy Jones…, a los actualeas Vince Mendoza, Maria Schneider o Darcy James Argue, aquella vieja relación vista con recelo por algunos a crecido y madurado en «pareja estable» y vivída con pasión por muchos viejos y jóvenes músicos…
Le tocó el turno ésta vez al fenomenal guitarrista Kurt Rosenwinkel (Philadelphia, Octubre 28, 1970, actualmente residente en Berlin) quien ya había colaborado anteriromente en proyectos de otros, pero nunca se había embarcado en uno personal. Y éste trabajo es único además por otros factores: todos los temas, salvo Dream of the Old (The Enemies of Energy, 2000) corresponden a la autoría de Carlos Azevedo director de OJM (Orquestra Jazz de Matosinhos, Porto, Portugal), Pedro Guedes y Ohad Talmor, saxofonista israeli invitado como arreglista. En cada uno de los temas el guitarrista no intervino sino solo para su interpretación, cabe la sorpresa y el elogio para el trio que compuso y arregló los temas quienes parecen viejos conocidos de banda de Rosenwinkel, cada tema contiene la maravilla compleja del ADN del guitarrista quién se sometió a las órdenes del director en una entrega confiada, y arriesgamos con sorpresa, al observar la increible familiaridad de los arreglos y las composiciones, algo que seguramente ha seducido sobremanera al guitarrista, un músico en constante busqueda de evolución y superación
Por encima de todo ésto quien más se benefició es el propio guitarrista que suena increible a lo largo de todo el disco llevando a Our Secret World al tope de la lista de mejores discos publicados a la fecha, quizá no hubiera hecho falta la contribución de la OJM y sus cerebros dado el talento de Rosenwinkel, pero bienvenida sea ésta muestra fantástica de la comunión entre los integrantes de ésta «pareja estable fascinante».
Cuánto te gustó?
Cargando...
[audio:Symphonica-Emperor_Jones.mp3|titles=Emperor Jones|artists=Joe Lovano]
Symphonica
Joe Lovano
Blue Note | sep 2, 2008
Joe Lovano, una de las figuras más refulgentes del firmamento jazzero, se somete como lo hicieran otros grandes al influjo «músico de jazz con cuerdas», algo para mi gusto fascinante, con Symphonica, su primer encuentro con una gran orquesta completa, junto a la prestigiosa WDR Radio Big Band y la Rundfunk Orchestra, conducida por Michael Abene quien se hiciera cargo de ella en 2003, viejo conocido de Lovano de las épocas de la Mel Lewis Jazz Orchestra.
«Las orquestaciones de Michael son hermosas y llenas de imaginación», dice Lovano, «…me dejó un montón de espacio para explorar y ser yo mismo» y continua, «…fué muy emocionante poder exponer mi propia historia, yo había hecho proyectos orquestales como Rush Hour con Gunther Schuller (1995), Celebrating Sinatra con Manny Albam (1997) Viva Caruso con Byron Olson (2001)…, ¿qué hace que este proyecto sea único?, que éstas composiciones son de mi repertorio personal».
Todas viejas composiciones de Lovano salvo «Duke Ellington’s Sound Of Love» de Charles Mingus componen éste debut, con un recorrido lírico y suave desde su comienzo con Emperor Jones (Landmarks, 1990, debut con Blue Note) en honor al baterista Elvin Jones: «Esta fue una de las primeras baladas que escribí en algún momento a mediados de los años 80…, es increíble lo que hizo Michael, ¿cómo creó esta hermosa orquestación?, se siente como si fuera un cuarteto» comenta excitado el saxofonista; cerrando con otra balada preciosa, muy romántica, «I’m All For You» (I’m All For You, Blue Note, 2004), más «The Dawn Of Time» (Oh!, Blue Note, 2002), «His Dreams» un tema escrito por Lovano a su padre fallecido en 1987 y dos temas bien bop: «Alexander The Great» en duelo muy divertido con Karolina Strassmayer (saxo alto) solista de la banda y «The Dawn Of Time» donde destaca el guitarrista Paul Shigihara.
«Toda la experiencia de tocar con la orquesta fue emocionante», confiesa un Lovano muy agradecido y nosotros también…
Cuánto te gustó?
Cargando...
El genial pianista Keith Jarrett visita nuestro país por tercera vez y en ésta oportunidad solo frente a su piano en el monumental Teatro Colón de Buenos Aires, las dos oportunidades anteriores lo hizo junto a su famoso trio que en 2009 cumplió los 25 años de vida festejandolos con la publicación de My Foolish Heart, una vieja grabación que el pianista reservó para un momento como éste. En algún lugar del teatro cuidado con mucho celo espera el piano ya afinado y listo, preparado por su afinador personal quien viaja con varios días de antelación a cada lugar de sus prentaciones para asegurarse que todo esté como debe estar para cuando llegue el maestro.
Oportunidad insuperable de poder presenciar en semejante marco todo su talento improvisador en una única presentación el martes 12 que se anticipa memorable. Luego de un derrotero por los principales escenarios del mundo, le toca por fin a nuestro Colón que vestirá las mejores galas para recibir a una de las figuras de la música contemporánea más destacadas del siglo.., ojalá se haya previsto la grabación de la presentación, quién te dice por ahí surge de sus entrañas otro concierto memorable como The Köln Concert (1975) el disco más vendido de la historia de un concierto en solo piano de todos los géneros, tocado en el peor de los pianos que pudieran haberle ofrecido, quizá desde ése momento se volvió tan obsesivo con el sonido de su instrumento; o un Paris / London: Testament (2009) otro hito en la genial carrera del pianista.
Superada ya su dolencia, una fatiga crónica que lo alejó por tres años de la proximidad de un piano, «…no paraba de tocar. Simplemente no pensaba en que uno puede no tocar, hacer pausas», confesó el pianista quien a éstas alturas ya hasta le debe molestar que le pregunten por ése período de su carrera que rompió con la publicación de The Melody At Night, With You, una serie de composiciones que escribió como regalo de navidad para su esposa y que nunca pensó en publicar. Éstas canciones muy simples que demuestran el esfuerzo y la gravedad de su situación, se convirtió en un suceso de ventas algo que el maestro necesitaba para retomar fuerzas. Y no es nuestra intención volver una vez más sobre el asunto, solo lo traemos pues Jarrett durante sus largos momentos de meditación (solía sentarse en el hall de su casa por largas horas) llegó a la conclusión que sus trabajos no habían representado suficiente contribución a la historia del jazz, algo que puede tomarse como un pensamiento de alguien en estado depresivo o de alguien muy enojado y con la energía renaciente como para revertir la situación.
Pero no hablemos de un Jarrett enojado porque puede arruinarle la noche a muchos, se ha levantado y abandonado la sala en algunas oportunidades solo porque el público no prestaba la suficiente atención. Solo habrá que esperar que los abonados al Teatro Colón acostumbrados a las galas clásicas con repertorio clásico, no abandonen la sala ante un Jarrett improvisando en un lenguaje no conocido.
Tras cada concierto el pianista sufre fuertes dolores, secuelas de su grave enfermedad: «…uno toca distinto cuando sabe que el concierto puede ser ‘el último’. Bajo esas condiciones, algo nuevo tiene que ocurrir», confiesa Jarrett. Ojalá todo pueda darse para presenciar un concierto «como si fuera el último», uno de los muchos últimos por venir…
