Ceremony, la conexion espiritual de Omar Sosa
[audio:Omar_Sosa-Llegada_Con_Elegba.mp3|titles=Llegada Con Elegba |artists=Omar Sosa & NDR Bigband]Ceremony
Omar Sosa & NDR Bigband
Otá Records | February 9, 2010
Ceremony, la ultima produccion discografica del pianista y compositor cubano Omar Sosa es toda una bella experiencia para nosotros, pero lo es tambien para el genial musico quien intenta, y logra, una conexion, un puente, entre su interpretacion de la musica de su gente y sus ancestros africanos, para «demostrar que venimos de la misma madre: África». En una primera y feliz asociacion con el maestro brasilero Jaques Morelenbaum a cargo de la NDR Big Band de Hamburgo, una banda de 18 musicos, el resultado no podia ser menos que maravilloso.
Sosa interpreta temas de discos anteriores suyos: Spirit Of The Roots (1999), Bembon (2000) y Afreecanos (2009), mas dos temas originales Llegada Con Elegba, que abre el disco, y Salida Con Elegba, que lo cierra. En Ceremony Sosa reune a un cuarteto conforme a los tradicionales formaciones afro-cubanas, son ellos Julio Barreto (batería, Cuba), Childo Tomas (bajo eléctrico, Mozambique) y Marcos Ilukn (percusión afro-cubana, Cuba), mas el vuelo fenomenal que de sus composiciones otorga la magistral batuta de Jaques Morelenbaum dirigiendo a una particular banda compuesta por excelentes musicos solistas, todos ellos con reputada trayectoria y con una debilidad por la NDR, una banda que a traves de los años se ha puesto al servicio de Chet Baker, Paquito D’Rivera, Pee Wee Ellis, Lionel Hampton, Dave Holland, Ibrahim Abdullah, Pat Metheny, Joe Pass, Maria Schneider , Wayne Shorter, Oscar Brown Jr., Al Jarreau y Bobby McFerrin.
“La influencia de grandes maestros del estilo big-band ha sido fundamental para poder emprender este trabajo. Podemos mencionar entre otros a Mario Bauzá, Machito, Chico OFarrill, Dizzy Gillespie. También han influido de gran manera Bebo y Chucho Valdes, a quienes les he dedicado este disco”, comenta Omar.
El compromiso de Omar Sosa no es solo con su memoria, sus tradiciones, sus creencias…, lo es tambien para con sus colegas de quien dice haber aprendido mucho gracias a la colaboracion permanente sin la cual no es posible crecer. Pero tambien y muy generosamente para quienes amamos la musica no siendo musicos…, «Soy del criterio de que la música no la hace uno solo sino que es de todos: del que la escucha, de los que están en la calle o de la energía que se percibe al oirla».
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El veteranisimo pianista McCoy Tyner de 70 años, celebre por su participacion en el John Coltrane Quartet y de una vastisima y prestigiosa trayectoria se da los antojadisos lujos propios de un hombre de su prestigio y edad. Asi fue que en setiembre del año pasado publico un raro y fantastico disco, raro pues nunca habia grabado antes con guirarristas, salvo en 1989 junto a John Scofield (Things Ain’t What They Used To Be – Blue Note), quien lo vuelve a acompañar en este Guitars junto al resto de los guitarristas: Marc Ribot, Derek Trucks y Bill Frisell, mas el banjoista Bela Fleck. Y para lo de fantastico basta con solo escucharlo, uno de los mejores registros del 2008 y porque no pensarlo como uno de los mejores de su extensa carrera.
Dos grandes sorpresas al menos para mi, un Bela Fleck como nunca antes habia escuchado y un Bill Frisell menos dogmatico y mas abierto. Lo de John Scofield no es sorpresa, este es otro musico que, al igual que el propio Tyner no parece tener un techo. Un impecable Derek Trucks (Allman Brothers) con aires muy blusies y Marc Ribot con su caracteristico sonido distorsionado completan la lista de este Guitars sostenido y conducido por el maestro al piano y estos dos verdaderos monstruos, Ron Carter y Jack DeJohnette.
Ayer miercoles 7 de abril, si viviera, Lady Day hubiera cumplido 95 años. Muy lejos de cualquier pronostico de supervivencia quedaron sus posibilidades, murió muy joven a los 44 años consumida por el vertigo, los fantasmas, la leyenda y el misterio que ella misma fomentara desde las lineas de su autobiografia. El presente que le toco sobrevivir fue producto de una niñez arrebatada cruelmente, a los trece años ya consumia drogas, ya conocia el abandono, el abuso sexual, caminos que desembocaron en la prostitucion.
Tingvall Trio, la agrupacion liderada por el pianista sueco Martin Tingvall, es una de las nuevas luminarias del genero que brillan con vigor, no solo por nueva, sino por su madurado talento y particular lenguaje expresivo que le abrieron la puerta grande por donde ingreso al sitial de los mayores en un congestionado y vertiginoso ambiente europeo, llevando a su lider, el pianista Martin Tingvall, a ser comparado con el genial Esbjorn Svensson. Creado en 2003 en Hamburgo, lugar en donde Tingvall se encontraba estudiando y en donde tambien cursaba sus estudios el baterista aleman Jurgen Spiegel con quien entablo amistad, mas tarde conoceria en una jam session en un club local al bajista cubano Omar Rodriguez Calvo, dando forma definitiva al promisorio y fantastico trio.
Alejado de los canones jazzeros tipicos norteamericanos y muy cercano a los aires folk propios de los lugares de origen de este trio «multinacional», el sonido del trio evoluciona a partir de esta rica conjuncion devolviendonos un sonido fresco e increible. Su lider lo explica asi…: «La parte central de lo que tocamos tiene mucha improvisación, y la música que tiene el mayor porcentaje de improvisación es la música de jazz. La gente piensa en el jazz de forma tradicional, en el be bop de los años 40 y 50. Por supuesto, puedes tocar be bop, mucha gente lo sigue haciendo, especialmente en Estados Unidos, porque de ahí es de donde viene, pero para nosotros es mucho más interesante tocar con lo que tenemos. Yo crecí escuchando a AC/DC, crecí con Beethoven y Mozart y Bach, y también con música pop sueca. Omar creció en Cuba con música latina y de otros tipos, y Jürgen creció con mucho rock’n’roll, pero también tocó mucha música africana. Todo el mundo dice que Jürgen es un batería de rock… La verdad es que eso es erróneo, Jürgen ha trabajado mucho con música africana y ritmos africanos. Tomamos lo que nos llama, lo que nos gusta, y lo juntamos, así funciona el Tingvall Trio, creo yo…»
Arraigado en la tradicion local pero tambien con fuertes influencias del jazz americano, Roberto Fonseca supo desde muy pequeño que lo suyo pasaria por la fusion de estas sus dos grandes fuentes de alimentacion musical y espiritual, ”…en la escuela mirábamos mucho al Jazz americano como referencia, yo sentía que mi camino era la fusión de ambos géneros…Me gustaban muchos del Jazz, como Herbbie Hancock, Keith Jarrett pero también gente antigua del Funk americano y Soul”, recuerda Roberto. Y continua…, «…el primer album que escuche fue Standars de Keith Jarrett. Fue el primer cassette de jazz que tuve, regalo de mi hermano Jesus. Me gustaban mucho las melodias y la profundidad de los solos, aunque con lo que mas disfrutaba era con su voz y los acompañamientos vocales que hacia durante esos solos. Todavia conservo ese cassette como algo sagrado.»