Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes

Renee Rosnes ::: Marzo 24, 1962

Renee Rosnes es una de las principales pianistas y compositoras de jazz de su generación. Cuando se trasladó a Nueva York desde Vancouver (Canadá), se hizo rápidamente con una gran reputación, realizando giras y grabaciones con maestros como Joe Henderson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody y el legendario bajista Ron Carter. Fue miembro fundador del conjunto de estrellas SFJAZZ Collective, con el que estuvo de gira durante seis años.

La Sra. Rosnes ha publicado 17 grabaciones y ha aparecido en muchas otras como acompañante. En 2016, Written in the Rocks (Smoke Sessions) fue nombrado uno de los diez mejores álbumes de jazz del año por The Chicago Tribune, uno de los mejores álbumes de todos los géneros musicales por The Nation, y recibió un Juno canadiense en 2017 (su quinto premio Juno). JazzTimes escribió: "La Sra. Rosnes ofrece peso conceptual, composiciones llenas de suspense e interpretaciones hipnotizantes", y DownBeat lo elogió como "un logro excepcional" afirmando que "Rosnes es una compositora virtuosa." La sesión más reciente de la banda, Beloved of the Sky (2018) se inspira en la pintora canadiense Emily Carr para el tema principal, y cuenta con la participación de los maestros Chris Potter, Steve Nelson, Peter Washington y Lenny White.

Renee ha producido conciertos en el Jazz at Lincoln Center, el New Jersey Performing Arts Center y el 92nd Street Y de Nueva York. Renee es también la directora musical de ARTEMIS, una nueva banda internacional de estrellas que cuenta con la vocalista Cécile McLorin Salvant, la clarinetista Anat Cohen, la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.

1A lo largo de sus 30 años de carrera, Rosnes ha colaborado con una gran variedad de artistas, desde maestros consagrados como Jack DeJohnette y el maestro de la tabla Zakir Hussain, hasta gigantes más jóvenes como Christian McBride, Chris Potter, Nicholas Payton y Melissa Aldana. Es una compositora formidable y en 2003 fue nombrada Compositora del Año de la SOCAN. Sus obras han sido interpretadas y grabadas por Phil Woods, JJ Johnson, Lewis Nash, Joe Locke, la Danish Radio Big Band, la Carnegie Hall Jazz Orchestra y el trombonista Michael Dease.

De 2008 a 2010, Rosnes disfrutó de su papel como presentadora de The Jazz Profiles, una serie de entrevistas producida por la CBC-Radio. También en el papel de periodista de jazz, Renee ha contribuido con dos importantes entrevistas de portada para la revista JazzTimes, una con Wayne Shorter y su cuarteto (abril de 2013) y la otra con la fallecida pianista Geri Allen (septiembre de 2013).

Aparte de su trabajo como líder, Rosnes es actualmente miembro del Cuarteto del bajista Ron Carter, y actúa a menudo con su marido, el aclamado pianista Bill Charlap. La pareja publicó Double Portrait (Blue Note), del que Downbeat escribió: "El contrapunto y las compatibilidades están tan perfectamente equilibrados, las selecciones y los arreglos son tan bonitos, que 'Double Portrait' es un premio". El dúo de pianos también apareció en cuatro temas del álbum ganador del Grammy 2016, Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern. 

 

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DICIEMBRE 12

DICIEMBRE 12

Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin

DIC 12 ::: Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin

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Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin - Sonic Wires
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1. Renee Rosnes - Crossing Paths - Caminhos Cruzados

3. Brad Shepik Human Activity - Dream of the Possible - All Hands

4. Fabio Rojas - Perseverance - Ni Un Paso Atras

5. Koppel·Colley·Karlzon·Öström - Portable Infinity - Sun After Rain (Somewhere in the Galaxy)

6. Labèque·Labèque·Dessner·Chalmin - Sonic Wires - Chalmin- Distant Places- Pt. II

7. Thierry Lang - Stars On The Lake - Stars On The Lake

8. MTB - Solid Jackson - Ditty For Dewey

9. Out Of/Into - Motion I - Synchrony

10. Oz Noy - Fun One - Milestones

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Amigos, cómo les va, ya con poquito por recorrer de lo que queda del año, los dos últimos del presente ciclo. Y este arranca con la pianista canadiense Renee Rosnes desde Crossing Paths (Smoke Sessions | Dic 6, 2024), una producción estadounidense-brasilera con celebridades del movimiento de ambos países, un viejo anhelo de la pianista. El turno ahora del guitarrista estadounidense Brad Shepik desde Human Activity: Dream of the Possible (Shift Paradigm Records | Oct 11, 2024), "...una meditación en diez movimientos sobre los retos climáticos a los que nos enfrentamos, que busca inspirar la acción para un futuro sostenible." Comenta el guitarrista.

El bata venezolano Fabio Rojas desde Perseverance (Self released | Sept 19, 2024), su álbum debut desde donde explora y reflexióna sobre la transición de Venezuela de la democracia a la dictadura, donde involucra su propia experiencia en el camino de su desarrollo como músico y ciudadano. El cuarteto co-liderado por Benjamin Koppel & Scott Colley desde Portable Infinity (Cowbell Music | Nov 21, 2024), un proyecto escandinavo-estadounidense completado por el pianista Jacob Karlzon y el bata Magnus Öström, una suma de talentos produciendo un álbum sorprendente.

Los Chicos de Tapa: las hermanas pianistas Katia & Marielle Labèque junto a los guitarristas David Chalmin y Bryce Dessner desde Sonic Wires (Deluxe Edition) (Deutsche Grammophon | Nov 29, 2024). La fama de grandes concertistas de música clásica precede a las hermanas francesas que muy curiosas e inquietas han recorrido y explorado otros universos sonoros, llevandolas al encuentro con Bryce Dessner, compositor clásico y más..., y David Chalmin, también con un recorrido dentro de la clásica y la música vanguardista.

Otro muy interesante álbum, Stars On The Lake (Heritage Project Vol. 3) (Live In Fribourg) (Universal Music GmbH | Nov 29, 2024), del pianista suizo Thierry Lang acompañado por la Orchestre de Chambre Fribourgeois conducida por Emmanuel Fratianni, formada por grandes nombres del movimiento europeo. El colectivo M.T.B. desde Solid Jackson (Criss Cross | Nov 29, 2024), integrado por Brad Mehldau, Mark Turner y Peter Bernstein, de ahí la sigla conformada por las iniciales, y completado por Larry Grenadier y Bill Stewart.

Otro en el mismo tenor del anterior, un colectivo de estrellas, Out Of/Into desde Motion I (Blue Note Records | Dic 6, 2024), formado por Gerald Clayton, Immanuel Wilkins, Joel Ross, Kendrick Scott, Matt Brewer. Discazo...

Cerramos con el guitarrista israelí Oz Noy desde Fun One (Criss Cross | Nov 29, 2024), otra reunión de enormes talentos completada por David Kikoski, James Genus y Clarence Penn.

Nos vemos...

 

Tony Williams ::: Dic 12, 1945

CORTINAS The Story Of Neptune
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Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Crossing Paths

Renee Rosnes

Smoke Sessions | Dic 6, 2024

Renee Rosnes - Crossing Paths

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1 Frevo 4:42
2 Pra Dizer Adeus 4:15
3 Trilhos Urbanos 5:12
4 Canta, Canta Mais 3:40
5 Casa Forte 4:57
6 Essa Mulher 4:42
7 Amor Até O Fim 4:30
8 Estórias da Floresta 3:00
9 Caminhos Cruzados 4:10

 

Renee Rosnes - piano
John Patitucci - bass
Adam Cruz - drums
Chris Potter - tenor saxophone
Steve Davis - trombone
Rogério Boccato - percussion
Chico Pinheiro - guitar
Shelley Brown - flute

Edu Lobo - vocals, writer
Maúcha Adnet - vocals
Joyce Moreno - vocals, writer

Recorded on June 17 & 18, 2024
at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Renee Rosnes
Production Assisted by Damon Smith
Recorded by Chris Allen
Recording Assisted by Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen
Photography by John Abbott
Liner Notes by Marc Myers
All Arrangements by Renee Rosnes

«Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas. Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

Algunos caminos se encuentran en una única encrucijada y luego siguen su ruta predeterminada. Otros se entrecruzan una y otra vez, y cada encrucijada altera sus direcciones y destinos hasta que ambos se entrelazan de forma indeleble.

Este último ha sido el caso de la célebre pianista y compositora Renee Rosnes y su amor de toda la vida por la música brasileña. Ambos convergen con resultados asombrosos en CROSSING PATHS, el nuevo disco de Rosnes, que marca al instante un punto culminante en su ya notable carrera.

En él, Rosnes, al frente de una banda estelar, explora obras maestras del cancionero de los compositores brasileños más venerados, fusionando de forma fascinante los ritmos seductores de la bossa nova, el frevo, la samba, el afoxé y otros estilos con el enfoque visionario de Rosnes del jazz moderno. La pianista está acompañada por una fenomenal banda en la que se mezclan maestros del jazz estadounidense (el saxofonista Chris Potter, el trombonista Steve Davis, el bajista John Patitucci y el batería Adam Cruz) con voces brasileñas contemporáneas (el guitarrista Chico Pinheiro, el percusionista Rogério Boccato y la vocalista Maucha Adnet) y la flautista clásica Shelley Brown, que es miembro desde hace tiempo de la Orquesta de la Compañía de Ópera de Canadá y de la Orquesta del Ballet Nacional de Canadá.

Además, el álbum cuenta con la participación especial de los legendarios artistas y compositores Edu Lobo y Joyce Moreno, que interpretan sus propias canciones clásicas. Ambos establecen un vínculo directo entre las interpretaciones contemporáneas de Rosnes y la «segunda generación» posterior a la época de Bossa Nova, otorgando a este nuevo y magnífico álbum el imprimátur de algunos de los artistas pioneros de la música.

Como la mayoría de los oyentes norteamericanos, el camino de Rosnes se cruzó primero con el de los grandes compositores brasileños a través de las inmortales canciones de Antônio Carlos Jobim, seguidas pronto por NATIVE DANCER, la clásica colaboración de Wayne Shorter con Milton Nascimento en 1975. Su pasión se encendió de verdad al final de su adolescencia, cuando descubrió a la emblemática cantante Elis Regina, que se convirtió en una superestrella en su Brasil natal antes de su trágica muerte a los 36 años.

«Me encanta su música», se maravilla Rosnes. «Oír cantar a Elis me causó un impacto instantáneo e indeleble. Varias de las canciones y compositores de esta grabación, los descubrí inicialmente a través de sus grabaciones.»

Aunque CROSSING PATHS es el primer proyecto que Rosnes dedica íntegramente a la música brasileña, dista mucho de ser su única exploración del cancionero. Su adoración por esta música puede rastrearse a lo largo de toda su carrera. Su álbum ANCESTORS de 1996, ganador del premio Juno de Blue Note, se abría con «Upa Neguinho» de Edu Lobo, y el álbum ART & SOUL de 1999 incluía «Sanfona» de Egberto Gismonti. El catálogo de Jobim está representado por «Modinha» en MANHATTAN RAIN (2012) y por «Double Rainbow» en su trabajo para dos pianos de 2010 con su marido Bill Charlap, DOUBLE PORTRAIT.

La oportunidad más amplia de Rosnes de adentrarse en el repertorio llegó en 1998, cuando Joyce Moreno (también conocida por el sobrenombre de Joyce) la contrató para el álbum homenaje a la cantante y guitarrista, ASTRONAUTA: CANÇÕES DE ELIS [Canciones de Elis]. En esa ocasión, compartió el piano con el gran Mulgrew Miller y grabó el clásico de Jobim «Waters of March» con Dori Caymmi, titán de la bossa nova, como vocalista.

«Fue un honor para mí formar parte del homenaje especial que Joyce rindió a Elis», recuerda Rosnes.

Moreno, que ahora tiene 76 años, devuelve el favor en CROSSING PATHS cantando una fascinante versión de su canción «Essa Mulher», grabada originalmente como tema principal de un álbum de Elis Regina de 1979 y un año después por la propia Moreno en FEMININA. La primera estrofa se desarrolla como un elegante y delicado dúo de piano y voz antes de que la banda entre suavemente, destacando el sensible acompañamiento de Davis con el trombón.

El otro invitado especial del álbum, Edu Lobo, se une para dos de sus propias gemas. Su relación con Rosnes comenzó cuando ella recibió un mensaje de Instagram del cantautor elogiando su grabación de «Upa Neguinho». Se entabló una amistad digital por correspondencia que fructificó en su par de sorprendentes voces en «Pra Dizer Adeus» y «Casa Forte». La voz de Rosnes también se escucha en «Pra Dizer Adeus», cuando canta al unísono con su improvisado solo de piano. A sus 81 años, la voz de Lobo se enriquece con la edad, transmitiendo vívidamente la complejidad emocional de las canciones a pesar de las barreras del idioma.

CROSSING PATHS se abre con una enérgica versión de «Frevo» de Gismonti, con Rosnes, Pinheiro y Brown en primera línea. Brown es una de las amigas más antiguas de Rosnes, desde que eran compañeras de habitación en la Universidad de Toronto. La sesión ofreció a Rosnes su primera oportunidad de tocar con Pinheiro, sorprendentemente dado lo mágicamente que sus dos voces se combinan en sus estimulantes invenciones a dúo aquí, que siguen a un virtuoso giro de Patitucci en el bajo eléctrico.

«La música de Egberto Gismonti es tremendamente atlética», dice Rosnes. «Tanto si la escuchas como si la tocas, te ves arrastrado por un fuerte vórtice de energía».

«Trilhos Urbanos», de Caetano Veloso, es un himno brasileño que representa los bulliciosos tranvías de su ciudad natal de Bahía, Santo Amaro, y que aquí alimenta los animados solos de Davis, Pinheiro y el líder. Aunque podría haber optado por cualquier melodía conocida de Jobim para la cita, Rosnes eligió la más oscura «Canta, Canta Mais». La canción es interpretada conmovedoramente por la contralto carioca Maucha Adnet, que pasó diez años cantando con Antonio Carlos Jobim y su Nova Banda. Adnet invitó a la banda a cantar con ella, en consonancia con la letra (que se traduce como «Canta, canta más»). El álbum concluye con un regreso a Jobim para «Caminhos Cruzados», que se traduce como «Caminos Cruzados», con una segunda voz embriagadora de Adnet y un conmovedor solo de piano.

«Hay cierta vulnerabilidad en la voz de Maucha», dice Rosnes. «Aunque no domino el portugués, es fácil darse cuenta de que tiene talento para contar historias. Hay una hermosa humanidad y espiritualidad en la letra».

Chris Potter se une al conjunto en tres temas. El clásico de Lobo «Casa Forte» presenta un solo de soprano que conduce directamente a Rosnes bailando entre las teclas. En «Amor Até O Fim», de Gilberto Gil, su musculoso tenor se enfrenta al groove del Rhodes de Rosnes, mientras que «Estórias da Floresta», de Milton Nascimento, retoma el combo tenor/Rhodes sobre un evocador bosque rítmico conjurado por Cruz y Boccato. La pieza pertenece al álbum TXAI de Nascimento de 1990, inspirado por el deseo del compositor de llamar más la atención sobre la difícil situación de la selva amazónica y sus pueblos indígenas.

Las preocupaciones medioambientales de la canción resuenan con las propias de Rosnes, que ha expresado en álbumes como su lanzamiento de 2018 BELOVED OF THE SKY.

Aunque CROSSING PATHS podría verse como un punto de partida para Rosnes, llega como la culminación de un sueño largamente acariciado, realizado de forma brillante. «Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas», afirma. «Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

 

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Artemis ::: In The Real Time

Artemis ::: In The Real Time

In The Real Time

Artemis

Blue Note | Mayo 5, 2023

Artemis - In The Real Time

 

1. Slink 6:56
2. Bow & Arrow 6:10
3. Balance Of Time 6:11
4. Lights Away From Home 4:53
5. Timber 7:23
6. Whirlwind 7:01
7. Empress Afternoon 5:34
8. Penelope 5:33

Renee Rosnes - piano
Allison Miller - drums
Ingrid Jensen - trumpet
Noriko Ueda - bass
Nicole Grover - tenor sax
Alexa Tarantino - multi-reedist

"La música existe en el tiempo. Sin tiempo, no hay música", explica la pianista, compositora y directora de orquesta Renee Rosnes sobre In Real Time, el segundo álbum de ARTEMIS. "Las fotografías y las obras de arte visual son tiempo congelado. La música es tiempo líquido en el aire".

Tres años después de la publicación del álbum de debut de ARTEMIS, aclamado por la crítica, el conjunto regresa con una brillante continuación que pone de relieve la fuerza improvisadora de sus miembros, así como sus respectivas dotes como compositores. El nuevo álbum presenta a Rosnes, la trompetista Ingrid Jensen, la bajista Noriko Ueda, la baterista Allison Miller y las recién llegadas, la saxofonista tenor Nicole Glover y la multirepetidora Alexa Tarantino.

"ARTEMIS ha sido para mí una experiencia poderosa y reafirmante", afirma Nicole Glover, la nueva saxofonistadel grupo. "Siento un apoyo empático total y la libertad de ser tan aventurera y creativa como pueda imaginar con esta banda".

"Hay una sorprendente yuxtaposición entre los enfoques estilísticos de los dos saxofonistas", afirma entusiasmada Rosnes. "Cada uno ilumina al otro". En los dos nuevos miembros, Rosnes percibe un fuerte sentido de la historia y la originalidad en sus respectivas formas de tocar. En Glover, detecta las influencias de iconos como John Coltrane, Joe Henderson, Eddie Lockjaw Davis y Charlie Rouse. "Nicole ha desarrollado su propio sonido distintivo. Es el tipo de improvisadora a la que le encanta tirarse a lo más hondo de la piscina", dice Rosnes al tiempo que añade que "Alexa tiene un tono rico y decidido en todos sus instrumentos, y un don especial para crear melodías líricas."

Por supuesto, al hablar de la fuerza creativa de la sección de vientos de ARTEMIS, no se puede dejar de lado la destreza de Jensen, que durante las últimas tres décadas ha demostrado ser una de las trompetistas más singulares del jazz. "Nadie suena como Ingrid. Ella sí que sabe polinizar la música con sus notas selectas", atestigua Rosnes. "Tocar con Nicole y Alexa es una pasada", añade Jensen. "El alto nivel de escucha y el toma y daca hacen que la experiencia en primera línea sea de lo más gozosa".

La sección rítmica de ARTEMIS, formada por Miller y Ueda, es igualmente intrépida. Rosnes dice: "Hay una gran flexibilidad entre los tres". Durante casi dos décadas, Miller se ha revelado como una consumada baterista, capaz de dirigir conjuntos de estilos e instrumentación variados. Ueda, nacida en Japón, es una bajista profundamente virtuosa cuya forma de tocar está orgánicamente conectada con todos los ambientes musicales. También ha demostrado ser una compositora y arreglista muy hábil.

Pero es Rosnes, que ejerce de director musical y pianista, quien aporta más experiencia a la banda. Rosnes debutó en Blue Note en 1990 y publicó una extraordinaria serie de álbumes en solitario en el sello a lo largo de la década. Antes de eso, fue miembro del conjunto de estrellas de Blue Note Out of the Blue, y ha tocado con una impresionante lista de titanes del jazz a lo largo de su carrera, como Wayne Shorter, Joe Henderson, Bobby Hutcherson, J.J. Johnson, James Moody y Ron Carter.

Antes de grabar In Real Time, ARTEMIS realizó una residencia de una semana en el club Birdland de Nueva York, en la que la banda presentó muchas de las composiciones del álbum. "De noche en noche, a medida que explorábamos las posibilidades, la música se transformaba y crecía", recuerda Rosnes.

In Real Time se abre con "Slink", una composición laberíntica escrita por el teclista Lyle Mays, conocido por su trabajo con el legendario guitarrista Pat Metheny. El arreglo de Rosnes contiene ricas capas de flauta, Rhodes, piano y voz.

El álbum continúa con la retumbante y modal "Bow and Arrow" de Miller, que remite a épocas anteriores de Blue Note Records gracias a su ritmo contagioso y su melodía con gancho. "Nuestra interpretación grabada de la pieza muestra la evolución de la banda y lo mucho que nos gusta tocar juntos", dice Miller.

Al explicar el proceso de composición de su apasionante balada "Balance of Time", Rosnes dice que confió en la célula melódica inicial y dejó que la inspiración de esa frase la guiara hacia el siguiente desarrollo. "Componer es improvisar, pero con el lujo del tiempo y una goma de borrar", añade. "Así que el proceso en sí es un equilibrio de tiempo".

Ser testigo de una lluvia de meteoritos en una pequeña y aislada isla del norte del estado de Nueva York inspiró la cabriola de Ueda, "Lights Away From Home". "Hice un boceto de la pieza a la mañana siguiente mientras estaba sentado en la misma roca donde vi las estrellas fugaces, recordando la emoción de la experiencia", recuerda Ueda. "Mi objetivo era escribir algo con una vibración positiva y optimista".

Jensen compuso la evocadora "Madera", que, según explica, es una composición de doble cara. El lado más luminoso transmite una relación directa con la tierra y la silvicultura, mientras que el lado más oscuro tiene que ver con el fuerte grito que los leñadores profieren después de talar árboles hasta la muerte en el bosque. "La escribí en la Costa Sunshine de la Columbia Británica, donde vive la familia de mi madre", dice Jensen. "Encima del piano en el que trabajaba había dos fotos de leñadores orgullosos en medio de un bosque yermo lleno de cedros y abetos recién talados".

En el proteico vals de Tarantino, "Whirlwind", optó por tocar la flauta: "La energía de la pieza pretende fluir y refluir como su título", dice Tarantino. "Me encanta cómo la sección rítmica fluye libremente bajo las trompas durante la sección de apertura, así como la mezcla que consiguen las trompas en la melodía con la flauta actuando como un eco".

In Real Time también incluye una nueva versión de la emocionante "Empress Afternoon" de Rosnes, una composición intrincada y de ritmo rápido que apareció por primera vez en su álbum de Blue Note de 2002 Life on Earth en una versión que contaba con el impresionante trabajo de tabla de Zakir Hussain. "Allison estudió tabla en la universidad y tiene una gran afinidad por la música india", dice Rosnes, "así que pensé en volver a tocar esta pieza y adaptarla a la banda. Por supuesto, ella le pone su propio sello".

El álbum concluye con una apasionada interpretación de la balada de Wayne Shorter, "Penelope", que apareció por primera vez en su grabación de 1965 para Blue Note, Etcetera. La versión de ARTEMIS, arreglada por Rosnes, sirve de escaparate para el dúo inicial de trompeta y piano silenciados que da paso a los vaporosos pasajes de saxo tenor de Glover. Rosnes explica: "Las melodías de Wayne suenan inevitables. Hay un peso emocional en cada elección melódica y armónicaTodos le.  miramos como una luz que nos guía y un creador valiente".

"El nuevo álbum es una auténtica representación de lo colectivo y lo individual", dice Miller. "Nuestro crecimiento como banda queda claro desde el principio. Hay una confianza que se ha solidificado desde nuestra primera grabación y la química es palpable. En pocas palabras, ¡sonamos como una banda!".

  

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Bill Charlap & Renee Rosnes ::: Double Portrait

Bill Charlap & Renee Rosnes ::: Double Portrait

Renee Rosnes & Bill Charlap
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Double Portrait

Bill Charlap & Renee Rosnes

Blue Note | Agosto 23, 2010

Embeber

 

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Los pianistas Bill Charlap y Renee Rosnes, matrimonio en la vida real, comparten por primera vez en sus extensas carreras un álbum a duo, si bien han colaborado juntos esporádicamente en otros proyectos, éste es su debut. Un álbum de bellas melodías, algunos standars del cancionero popular norteamericano que ya Charlap ha visitado en muchas ocasiones anteriormente y otros temas no tan conocidos donde destaca Chorinho de Lyle Mays que abre el álbum, un tema claramente conocido por todos quienes seguimos por años la carrera del Dúo Dinámico Metheny-Mays.

Sus exitosas carreras les han proporcionado el acceso a la cercanía de los grandes, desde su llegada del Canada Renne Rosnes se posicionó rápidamente en lo alto de la consideración de colegas, melómanos y críticos, con treinta años de contínua trayectoria en ascenso ha cosechado el respeto de sus colegas quienes ven en ella una fiel continuadora de la tradición jazzera, mientras que otros aprecian su costado más progre y aventurero con el SFJAZZ Collective más su incorporación como directora musical al proyecto femenino ARTEMIS que incluye a la vocalista Cécile McLorin Salvant, la clarinetista Anat Cohen, la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista tenor Melissa Aldana, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.

También durante los años 2008 al 2010 Renee trabajó como presentadora en una serie de entrevistas producida por CBC-Radio destacándose en dos importantes entrevistas de portada para la revista JazzTimes, una con Wayne Shorter y su cuarteto (abril, 2013) y la otra con la fallecida pianista Geri Allen (sept, 2013).

Por su parte su esposo, el pianista Bill Charlap ganador de un Grammy, también luce unas cuantas cocardas coleccionadas durante su extensa carrera musical, que arrancó muy tempranamente sentado al piano a los cinco años acompañado de papá Moose Charlap, compositor de Broadway cuyos créditos incluyen Peter Pan y de su madre la cantante Sandy Stewart, que estuvo de gira con Benny Goodman y fue una habitual del programa de Perry Como. Obtuvo una nominación al Grammy en 1963 por "My Coloring Book". En 2005 madre e hijo publicaron Love Is Here To Stay (Blue Note), con gran aceptación, un hermoso regalo y homenaje mutuos.

Double Portrait, una empresa familiar con grandes dividendos...

 

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CORTINA FINAL Rhythm of the River - Beloved Of The Sky - Renee Rosnes
Bill Charlap & Renee Rosnes - Double Portrait

 

1. Chorinho (Lyle Mays)
2. Double Rainbow (Chovendo Na Roseira) (Antonio Carlos Jobim)
3. Ana Maria (Wayne Shorter)
4. The Saros Cycle (Renee Rosnes)
5. My Man’s Gone Now (George Gershwin)
6. Dancing In The Dark (Dietz & Schwartz)
7. Inner Urge (Joe Henderson)
8. Little Glory (Gerry Mulligan)
9. Never Will I Marry (Frank Loesser)

Renee Rosnes, piano
Bill Charlap, piano

Grabado en – Kaufmann Concert Hall, New York
Painting [Cover Painting] – Marc Chagall
Producer, Recorded By, Mixed By, Edited By – Joel Moss

Recorded December 27-29, 2009 at Kaufmann Concert Hall.

 

"Cuando tocamos dos pianos... no soy yo el que toca y Renee la que toca, sino que los dos creamos algo en el que el conjunto es mayor que sus partes, es casi como una nueva entidad que es la suma de los dos tocando".
Bill Charlap
 

"Él me inspira, así que cuando tocamos juntos, automáticamente tengo una sensación de inspiración, lo que es genial, porque ayuda a que la música cuaje y tenga espontaneidad y se sienta bien. Creo que siempre estoy aprendiendo, y siempre lo haré".
Renee Rosnes

"El contrapunto y las compatibilidades están tan perfectamente equilibrados, las selecciones y los arreglos son tan bonitos, que 'Double Portrait' es un premio".
Downbeat

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