Elina Duni, Rob Luft ::: Reaching for the Moon

Elina Duni, Rob Luft ::: Reaching for the Moon

Reaching for the Moon

Elina Duni & Rob Luft

ECM | Abril 24, 2026

Elina Duni, Rob Luft - Reaching for the Moon
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1 Reaching for the Moon 4:57
2 Cammina Cammina 5:19
3 Les Berceaux 2:58
4 Ani More Nuse 3:14
5 Foolish Flame 4:02
6 Leili Lullaby 5:38
7 Zambaku i Prizrenit 5:08
8 Yumeji's Theme / Sleep Safe and Warm 2:54
9 Magnolia 2:54
10 Your Arms 4:52
11 Lonely Woman 4:48

  

Elina Duni - Voice, Percussion
Rob Luft - Guitars, Electronics

Recorded June 2025, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

Reaching for the Moon es el sexto álbum de Elina Duni con ECM y el tercero con Rob Luft. La cantante suizo-albanesa y el guitarrista británico han estado desarrollando su proyecto musical desde 2017, cuando se conocieron en un taller del Festival de Jazz de Montreux. Comparten intereses en un amplio espectro musical, como se refleja en sus álbumes de cuarteto Lost Ships (2020) y A Time To Remember (2023). El nuevo álbum, que presenta únicamente al dúo principal de voz y guitarra, es el más íntimo hasta la fecha y, a su manera sutil, tan aventurero y de gran alcance como sus predecesores. Su atmósfera silenciosa a menudo evoca la noche, y las letras de las composiciones originales del dúo y las piezas que han elegido interpretar aluden frecuentemente a aspectos nocturnos. El programa comienza con «Reaching for the Moon» de Irving Berlin y concluye con «Lonely Woman» de Ornette Coleman, cuya letra de Margo Guryan empieza con «Sola en la noche vaga…».

La canción que da título al álbum, versionada en numerosas ocasiones y compuesta originalmente por Irving Berlin para la película homónima de 1930, ha cautivado a muchos cantantes de jazz a lo largo de las décadas, entre los que destacan las interpretaciones de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. La versión de «Reaching for the Moon» de Duni/Luft es minimalista y evocadora, con la guitarra acompañando y apoyando la voz de delicada frase, embelleciendo la melodía y subrayando el significado de la letra.

Dos melodías adicionales asociadas a las películas son hábilmente entrelazadas por el dúo: el tema de Yumeji, del compositor japonés Shigeru Umebayashi, da paso a «Duerme tranquilo y a salvo», del polaco Krzysztof Komeda. Esta última melodía, una inquietante nana de El bebé de Rosemary de Polanski, resultará familiar para los oyentes de ECM gracias a las interpretaciones de Tomasz Stanko y el Marcin Wasilewski Trío . El melancólico tema de Umebayashi, que acompaña las apariciones fantasmales en la película japonesa Yumeji, también fue ampliamente reutilizado por Wong Kar Wai para Deseando amar. Elina Duni interpreta los temas de las películas sin palabras, utilizando su voz como un instrumento puro.

La canción artística «Les Berceaux», del compositor francés Gabriel Fauré, habría encajado a la perfección en «Lost Ships», con sus imágenes de hombres atraídos por mares traicioneros y mujeres abandonadas a mecer cunas en el muelle. «Cammina Cammina», del cantautor italiano Pino Daniele, también nos transporta al puerto, donde un anciano aguarda la muerte bajo la luz de la luna…

La cantante multilingüe Duni añade sutiles ritmos de tambor a «Ani More Nuse», una pieza tradicional de Kosovo, y a «Leili Lullaby», compuesta por la cantante persa Mahsa Vadat. La nana también incluye un elegante y melódico solo de guitarra de Luft.

Las composiciones originales de Duni y Luft —«Foolish Flame», «Magnolia» y «Your Arms»— son canciones de amor que se sitúan entre el jazz, el folk y la chanson. La flexibilidad vocal de Duni le permite moverse con facilidad entre diferentes estilos, y Luft no es menos ingeniosa, recurriendo a influencias que incluyen a Nick Drake y a Bill Frisell.

*

Nacida en Tirana, Albania, en 1981, Elina Duni dio sus primeros pasos en el escenario a los cinco años, cantando para la Radio y Televisión Nacional. En 1992, se instaló en Ginebra, donde comenzó a estudiar piano clásico y posteriormente descubrió el jazz. Sus estudios de jazz en la Hochschule der Künste de Berna la llevaron a formar su cuarteto con Colin Vallon, Patrice Moret y Norbert Pfammatter, un grupo que duró más de 10 años. La fusión de canciones folclóricas balcánicas e improvisaciones del grupo en álbumes como Matanë Malit (Más allá de la montaña) y Dallëndyshe (La golondrina), publicados por ECM, fue ampliamente elogiada por su sutileza y destreza.

En 2017, Duni grabó el extraordinario álbum en solitario Partir, en el que tocó todos los instrumentos y cantó en nueve idiomas. Sus primeros conciertos con Rob Luft dieron continuidad al proyecto Partir, donde el guitarrista expandió el universo sonoro atmosférico de las canciones con electrónica y efectos. Esto derivó en una colaboración donde ambos músicos establecieron sus propios parámetros creativos.

Rob Luft nació en el sur de Londres en 1993. Comenzó a tocar con la Orquesta Nacional Juvenil de Jazz de Gran Bretaña a los 15 años, antes de estudiar en la Real Academia de Música. Tras graduarse en 2016, recibió el Premio de Jazz Kenny Wheeler de la academia y, desde entonces, ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan los Premios Parlamentarios de Jazz del Reino Unido 2025, donde fue elegido Instrumentista del Año.

Además de «Lost Ships» y «A Time To Remember» con Elina Duni, Rob Luft también ha colaborado con el cuarteto de John Surman en el álbum «Words Unspoken» de ECM.

 

elinaduni.com 
robluft.co.uk 

Ellen Andrea Wang ::: Closeness II

Ellen Andrea Wang ::: Closeness II

Closeness II

Ellen Andrea Wang

Perfect Danger Records | Oct 4, 2024

Ellen Andrea Wang - Closeness II
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1 August 5:12
2 Hummingsong 4:48
3 I Like London In The Rain 3:16
4 Lands Herlighet 5:01
5 Du Høie Fryd 2:35
6 You 3:54
7 Villa Bjørk 1:56
8 I Need Your Love 4:31
9 Flyte Rundt 7:07
10 Mainz 5:01

 

 

Arranged and performed by
Ellen Andrea Wang - double bass, vocal
Rob Luft - guitars, background vocal
Jon Fält - drums, percussion, background vocal

All music and lyrics are written and produced by Ellen Andrea Wang
Except track #3 I Like London In The Rain is written by Jim Council and Blossom Dearie. Track #4 Lands Herlighet and Track #5 Du Høie Fryd are inspired by traditional folk songs from Søndre Land

Recorded 17th - 19th October at Villa Bjørk, Norway by Marcus Forsgren
Mixed by Marcus Forsgren at Studio Paradiso, Oslo
Mastered by George Tanderø

Cover art by Sverre Bjertnæs
Cover design by Peder Bernhardt

Una presencia imponente en cualquier conjunto en el que toca, su tono suave y su precisión vocal siempre se contrarrestan con grooves pesados y asertivos de su contrabajo, entrelazándose con baterías, jazz, pop y groove por igual.

The Guardian

Esta banda ha obtenido reconocimiento internacional por su interrelación musical y desde su álbum de debut han tocado en unos 100 conciertos/festivales de club en Europa, han sido cabezas de cartel en festivales de jazz como el Festival de Jazz de Atenas, Moldejazz y el Festival de Jazz de Londres. Actuaron en la emisora de radio en directo de la BBC, en el programa de la NRK (radiotelevisión noruega) y el vinilo de la banda encabezó las listas de los vinilos más vendidos en Noruega cuando salió a la venta.

Ahora llega la continuación del exitoso álbum de debut Closeness. Es un álbum sobre las relaciones. Todo el álbum se grabó en la casa rosa de Wang y ella dice:

«Siempre me ha gustado ensayar en la cocina de mi casa. El bajo suena muy bien en esa habitación y me gusta la idea de convertir la vida cotidiana en arte o el arte en vida cotidiana. Grabar un disco en casa siempre ha sido un sueño para mí, rodeada de familiaridades».

El técnico de estudio Marcus Forsgren se unió y llamamos a nuestros amigos músicos para que nos prestaran equipo. Grabamos la música en mi casa, yo en la cocina, Rob y Jon en el salón, una sesión con verdadero espíritu de bricolaje. Todo se convirtió en una experiencia única que dio forma y color a la música. Un refuerzo de la expresión Closeness «que trata de las estrechas relaciones con la gente a la que quiero y a los lugares que me han influido como persona».

Ellen Andrea Wang es una de las músicas más destacadas de su generación.

Ha creado su propio universo musical y ha demostrado rotundamente que se pueden escribir éxitos y seguir teniendo los dos pies en el jazz. Ha recibido múltiples premios Grammy noruegos, premios de composición, fue artista residente en Moldejazz (2021) y ha colaborado con músicos como Sting, Manu Katché, Ben Wendel, Marilyn Mazur y Bugge Wesseltoft. También es miembro del grupo GURLS, aclamado por la crítica.

Con un sonido a la vez melodioso, pegadizo y vital, la compositora y autora de canciones Ellen Andrea Wang mezcla estilos de forma única, y tiene su propia habilidad para crear estados de ánimo que llegan al corazón y al alma. Para ayudarla a crear atmósferas, tiene a su lado a la estrella británica Rob Luft a la guitarra (John Surman, Django Bates) y al meritorio batería sueco Jon Fält (Bobo Stenson Trio). A través de una buena interacción, comparten el deseo de llevar al público a un viaje musical inolvidable en el que se dejará respirar a la música.

*****

La bajista, cantante y productora noruega Ellen Andrea Wang es una fuerza poderosa en el jazz, el pop y más allá. Una artista inventiva que mezcla estilos de formas sin precedentes. Desde colaboraciones con Sting, Manu Katché y Marilyn Mazur, a actuaciones en los principales festivales de jazz, pasando por su aparición con el grupo GURLS, ganador de varios Grammy noruegos, hasta sus propios proyectos como Ellen Andrea Wang Closeness y la banda Pixel. Wang siempre ha buscado nuevas formas de combinar con gusto el jazz y el pop. Sus composiciones e interpretaciones equilibran lo lírico con lo áspero, lo acústico con lo eléctrico, dando como resultado un sonido moderno único. Ha recibido varios premios por sus composiciones (NOPA, premios TONO) y por su musicalidad, como el premio DNB en el Festival de Jazz de Kongsberg, el premio en memoria de Radka Tonneff (2022), y en 2021 fue artista en el Festival Internacional de Jazz de Molde.

 

ellenandreawang.com 
robluft.co.uk 
oyvindskarbo.com 

 

 

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft
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As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft

April Records | Abril 26, 2024

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El baterista danés Daniel Sommer se propuso retratar la mprovisación y composición nórdicas en tres sucesivos capítulos formando distintos trios. De esta primera entrega surge As Time Passes con las enormes contribuciones del bajista noruego Arild Andersen y la última joya de la corona, el guitarrista británico Rob Luft.

Daría la impresión al observar la carátula del álbum que estamos ante un nuevo lanzamiento del bajista como líder, cuando en realidad es un proyecto del bata danés. Luft, el guitarrista, el invitado foráneo al proyecto pensado en la música nórdica, se acopla de maravillas como si se tratase de un músico local. Se me ocurre que por una cuestión de trayectos y jerarquías el nombre del contrabajista encabeza los intérpretes del álbum, aunque bien podría haberse simplificado siguiendo un órden alfabético. Sea como fuere, la idea que más pesa en ésta suposición es la certeza de que no existe un líder hegemónico y que el trio personifica el espíritu democrático y libre, más nunca caótico, de la empresa propuesta por el trio de Bill Evans.

As Time Passes es el primer esfuerzo, fenomenalmente logrado por como suena, aún desconociendo la inspiración del baterista sobre repertorio nórdico, y ya circula un sencillo, Hey, Superhero, anunciando la segunda parte junto al trompetista noruego Arve Henriksen y al contrabajista sueco Johannes Lundberg.

Tres generaciones de grandes músicos, Arild Andersen la leyenda noruega de 79 años, más de treinta grabando en ECM siendo junto a Jan Garbarek uno de los pilares del desarrollo temprano del hoy celebradísimo sello alemán; el líder del proyecto, el bata danés Daniel Sommer de 37 años, un muy solicitado músico en la escena local como también así de fuerte el impacto de su intervención como hábil y creativo compositor. Y el brillante guitarrista Rob Luft de 28 años seleccionado como Artista de Jazz de Nueva Generación por la BBC 2019-2022, un galardón concedido a "algunos de los músicos jóvenes más excepcionales del mundo".

Un trio de ensueño por donde sobrevuelan los ángeles del padre de los trios contemporáneos, el pianista Bill Evans, más todos sus hijos que atestiguan la maravillosa y constante evolución del movimiento.

 

arildandersen.com 
danielsommer.dk 
robluft.co.uk 

CORTINA FINAL Hey, Superhero - Sommer, Henriksen, Lundberg
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft - As Time Passes

 

1 As Time Passes 7:55
2 Ea 4:23
3 Fifth Winter 4:58
4 North Wind 6:47
5 Basslines 3:54
6 Meditation 4:44
7 Evening Song 6:51
8 A Day in March 6:30

 

Arild Andersen: Double Bass
Daniel Sommer: Drums
Rob Luft: Guitar

Recorded at Farvemøllen, Copenhagen, Denmark, March 9th- 10th, 2023

Recorded & Mixed by Mads Mølgaard Helbæk
Produced by Arild Andersen, Daniel Sommer & Rob Luft
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Hreinn Gudlaugsson
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

This recording is supported by Jazzpuljen

Daniel Sommer is endorsed by Canopus Drums and plays with Vater Drumsticks

Arild Andersen Appears Courtesy of ECM Records
Rob Luft Appears Courtesy of Edition Records

Internet Archive Ivoox Itunes App Móvil
Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft ::: As Time Passes

As Time Passes

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft

April Records & Music Co. | Abril 26, 2024

Arild Andersen, Daniel Sommer, Rob Luft, As Time Passes
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
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1 As Time Passes 7:55
2 Ea 4:23
3 Fifth Winter 4:58
4 North Wind 6:47
5 Basslines 3:54
6 Meditation 4:44
7 Evening Song 6:51
8 A Day in March 6:30

 

Arild Andersen: Double Bass
Daniel Sommer: Drums
Rob Luft: Guitar

Recorded at Farvemøllen, Copenhagen, Denmark, March 9th- 10th, 2023

Recorded & Mixed by Mads Mølgaard Helbæk
Produced by Arild Andersen, Daniel Sommer & Rob Luft
Mastered by John Fomsgaard at Karmacrew
Cover artwork by Martin Aalykke Kristensen / Can Family
Photo by Hreinn Gudlaugsson
Cover design by Enrico Andreis
Liner Notes by Michael Tucker, Jazz Journal

This recording is supported by Jazzpuljen

Daniel Sommer is endorsed by Canopus Drums and plays with Vater Drumsticks

Arild Andersen Appears Courtesy of ECM Records
Rob Luft Appears Courtesy of Edition Records

Arild Andersen, destacado bajista noruego desde hace más de 30 años, leyenda de ECM, forja prometedoras relaciones con dos estrellas emergentes: Daniel Sommer (batería) y Rob Luft (guitarra) en una exploración expansiva y lúdica de la canción y la improvisación colectiva.

Dirigido por Sommer, el lanzamiento supone el primer capítulo de la muy esperada trilogía nórdica del batería en April Records, cuyo objetivo es capturar y documentar la improvisación y composición nórdicas a través de tres conjuntos cuidadosamente seleccionados.

La carrera del bajista Arild Andersen se remonta a la década de 1970 como uno de los primeros artistas de ECM, colaborando con nombres muy conocidos del género como Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Frisell, John Taylor, Sonny Rollins, Chick Corea, y la lista continúa.

El conjunto nació cuando Daniel Sommer seleccionó a Andersen para un proyecto durante sus estudios en la Academia Nacional de Música de Dinamarca. Más tarde, impresionado por las actuaciones de Luft en Irlanda y Noruega, Andersen sugirió ampliar la pareja para formar un trío.

As Time Passes, un viaje musical trascendental, desdibuja los roles convencionales de un trío y celebra la evolución del jazz como forma de expresión fluida y versátil. Al dar a cada músico la libertad de convertirse en un colaborador clave en el discurso melódico, el trío canaliza el espíritu de veteranos del jazz como el Bill Evans Trio y el conjunto de free-jazz Air, al tiempo que se hace eco de los sonidos e innovaciones del jazz contemporáneo paneuropeo.

La claridad compositiva del disco, combinada con la espontaneidad de una actuación en directo, fluye a través de géneros, fronteras y generaciones por igual, mezclando un ambiente de rubato pensativo con grooves enérgicos, destreza instrumental, un sonido moderno similar al de ECM y matices folk. Las intrincadas capas de guitarras acústicas sobregrabadas de Luft, las vastas reverberaciones y las melodías contrapuntísticas expanden el sonido del trío hacia un mundo inmersivo de texturas.

Plasmado en la belleza descarnada de las líneas de bajo de Andersen, los matices de la batería de Sommer y rematado con los timbres exuberantes y expansivos de la guitarra de Luft, As Time Passes es un testimonio de la maravilla perdurable y en constante evolución del jazz.

 

arildandersen.com 
danielsommer.dk 
robluft.co.uk 

 

John Surman ::: Words Unspoken

John Surman ::: Words Unspoken

Words Unspoken

John Surman

ECM | Feb 16, 2024

John Surman - Words Unspoken

 

 

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1 Pebble Dance 6:18
2 Words Unspoken 6:34
3 Graviola 6:07
4 Flower In Aspic 5:22
5 Precipice 5:28
6 Around The Edges 4:19
7 Onich Ceilidh 8:06
8 Belay That 7:22
9 Bitter Aloe 5:11
10 Hawksmoor 6:52

 

John Surman - Soprano, Baritone Saxophone, Bass Clarinet
Rob Luft - Guitar
Rob Waring - Vibraphone
Thomas Strønen - Drums

RECORDED
December 2022, Rainbow Studio, Oslo

John Surman's Words Unspoken | Project — Arts & Parts (artsandparts.co.uk)

"Siempre me ha fascinado escuchar de la gente las diferentes imágenes y mensajes que una pieza musical puede evocar en su imaginación.  A menudo, las impresiones e historias pueden ser muy variadas y, sin embargo, parecen tener sentido para las personas en cuestión. Esta es una cara del título Words Unspoken, pero la otra se refiere a la forma en que quería que abordáramos la música como grupo. Sencillamente aporté algunas ideas a los músicos y, sin discutir quién tocaría cada elemento ni cómo tomarían forma las melodías, intentamos unir los elementos simplemente escuchándonos unos a otros y reaccionando en consecuencia".

El título del álbum - Words Unspoken - alude a la comprensión musical instantánea que encontraron los miembros de este ágil cuarteto reunido por el gran cañista británico John Surman. "Mi idea era reunir algunas ideas musicales que ofrecieran un sentido colectivo de propósito, pero que fueran lo suficientemente abiertas como para permitir que cada uno de nosotros sugiriera otras formas de desarrollar el material juntos. Todo encajó inmediatamente. Pero pronto me di cuenta de que no eran tanto las ideas musicales las que hacían que funcionara, sino los músicos". 

*****

Las composiciones abiertas de Surman son marcos que fomentan el debate musical a medida que los músicos guían el sonido colectivo hacia nuevos destinos y añaden sorprendentes declaraciones propias. La identidad del conjunto se basa en el entendimiento alcanzado por Surman y el vibrafonista estadounidense Rob Waring, que, como el director de la banda, reside en Oslo desde hace mucho tiempo. Surman y Waring colaboraron previamente en la grabación del trío de John de 2017, Invisible Threads, con el pianista brasileño Nelson Ayres. Se les unen aquí dos músicos familiares para los oyentes de ECM, el guitarrista británico Rob Luft (últimamente escuchado en álbumes con la cantante Elina Duni, mas tres sorprendentes álbunes como líder), y el baterista noruego Thomas Strønen, cuyos proyectos han incluido el conjunto Time Is A Blind Guide, Food (con Iain Ballamy), el trío Bayou (con Ayumi Tanaka y Marthe Lea), Parish (con Bobo Stenson) y más. La aparición más reciente de Strønen en ECM fue como miembro de la banda de Sinikka Langeland en el lanzamiento de 2023 Wind And Sun.

El cuarteto Words Unspoken es una banda ingeniosa y a menudo emocionante, como deja claro inmediatamente la primera pieza, "Pebble Dance". Vuela desde el pistoletazo de salida con una ráfaga de notas del vibráfono que establecen un clima para un saxofón soprano enérgico y arremolinado, y una atmósfera de intensidad avivada por una batería tensa y una guitarra resplandeciente.

A través de los cambiantes estados de ánimo del álbum, cada uno de los instrumentos de Surman pasa a primer plano. En "Hawksmoor", la música comienza como una ágil danza para el clarinete bajo y la batería de Strønen, a la que se unen la guitarra y el vibráfono a mitad de camino. En la canción que da título al disco, "Unspoken Words", el bello saxo barítono posee una ternura y una elocuencia que sólo John parece capaz de arrancar a la trompa; su conmovedor soliloquio se desarrolla sobre un lavado de color sonoro complementario de Luft y Waring. Así son las cosas.

Surman, que cumplirá 80 años en 2024, ha sido una fuerza vital en el jazz europeo y géneros adyacentes durante más de medio siglo, estableciéndose ya como un solista único en la década de 1960 en grupos liderados por Mike Westbrook y Chris McGregor. La banda llamada simplemente The Trio, con Surman y los estadounidenses Barre Phillips y Stu Martin, fue uno de los grupos de improvisación más definitorios de su época, y fue con esta formación con la que Surman apareció por primera vez en ECM, en Mountainscapes de Barre Phillips en 1976. A éste le siguió, en 1978, Upon Reflection, de Surman.

Desde entonces, ha aparecido en ECM en los más diversos contextos. Desde grabaciones en solitario (incluidos los aclamados Private City y Road To St Ives) hasta grandes conjuntos, como el John Surman/John Warren Brass Project, el proyecto Proverbs and Songs con el Salisbury Festival Chorus, y Free and Equal con London Brass. Y de los dúos (con Jack DeJohnette, Howard Moody) a los proyectos transculturales (el trío Thimar de Anouar Brahem con Dave Holland, y el proyecto Dowland de John Potter alineado con la música antigua). Surman ha colaborado con el cuarteto de cuerda Trans4mation (en The Spaces In Between y Corruscating), y ha liderado sus propios grupos en los álbumes Nordic Quartet (con Karin Krog, Terje Rypdal y Vigleik Storaas), Stranger Than Fiction (con John Taylor, Chris Laurence y John Marshall) y Brewster's Rooster (con John Abercrombie, Drew Gress y Jack DeJohnette). ) También ha sido un importante colaborador en proyectos dirigidos por Paul Bley, Miroslav Vitous, Tomasz Stanko, Misha Alperin y Mick Goodrick. En definitiva, una discografía rica en creatividad.

Unspoken Words se grabó en el estudio Rainbow de Oslo en diciembre de 2022 y se publica cuando la banda se embarca en su primera gira europea.

 

johnsurman.com 
ecmrecords.com