Chick Corea ::: The Montreux Years (Live)

Chick Corea ::: The Montreux Years (Live)

The Montreux Years (Live)

Chick Corea

BMG Rights Management | Sept 23, 2022

Chick Corea - The Montreux Years (Live)

 

1 Fingerprints (2001) 7:51
2 Bud Powell (2010) 13:41
3 Quartet No. 2, Pt. 1 (1988) 11:46
4 Interlude (2004) 4:31
5 Who’s Inside the Piano (1993) 4:41
6 Dignity (2001) 7:14
7 America (Continents, Pt. 4, 2006) 10:07
8 New Waltz (1993) 14:10
9 Trinkle Tinkle (1981) 10:19

Chick Corea, piano
Joe Henderson, tenor saxophone
Gary Peacock, double bass
Roy Haynes, drums

 

El Festival de Jazz de Montreux se celebra durante dos semanas cada verano en Suiza, a orillas del lago Lemán. Creado en 1967 por Claude Nobs, el Festival de Jazz de Montreux se ha convertido a lo largo de los años en un acontecimiento imprescindible, generando fantásticas historias y actuaciones legendarias. En sus más de 50 años de historia, Montreux ha acogido actuaciones emblemáticas de artistas como Nina Simone, Miles Davis, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye, Prince, Leonard Cohen, David Bowie, Elton John y Stevie Wonder.

 

Una colección de las mejores actuaciones de Chick Corea, extraídas de 6 legendarios conciertos en el Festival de Jazz de Montreux, desde 1988 hasta 2010.

El Festival de Jazz de Montreux y BMG lanzan una serie de álbumes llamados The Montreux Years, extraídos de la vasta colección audiovisual del fundador del Festival, Claude Nobs (Montreux Sounds). Basándose en los 56 años de historia del Festival de Jazz de Montreux, la serie The Montreux Years revela grabaciones raras e inéditas, recopilando actuaciones legendarias de artistas emblemáticos a lo largo de varios años.

Esta importante grabación en directo de 1981 presenta al gran pianista con un grupo impresionante: Joe Henderson al saxo tenor, Gary Peacock al bajo y Roy Haynes a la batería. Haynes trabajó con Corea en muchas ocasiones anteriores, y Henderson estuvo a punto de colaborar con él en los álbumes de Griffith Park de principios de los 80, pero ésta es la primera vez que los tres aparecen juntos. La presencia de Peacock es una delicia adicional. El bajista contribuye con la magnífica «Up, Up and ….», de múltiples capas.

Tres de las composiciones de Corea aquí – «Hairy Canary», «Folk Song» y «Slippery When Wet»- acabarían siendo temas extra en la reedición de Stretch de 1994 del CD Three Quartets de 1981. Además, hay valiosas interpretaciones de dos temas densos y desafiantes de Corea, «Psalm» y «Quintet #2», junto con dos estándares: «Trinkle, Tinkle» de Thelonious Monk y «So in Love» de Cole Porter. Esta última culmina con un solo de batería de Haynes de cuatro minutos.

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 Chick Corea: The Montreux Years es una colección de las mejores actuaciones de Corea en el Festival de Jazz de Montreux entre 1981 y 2010, y estará disponible en múltiples configuraciones de formato, incluyendo vinilo de peso superior para audiófilos, CD y en servicios de streaming, en audio HD MQA superlativo.

Corea, que falleció inesperadamente el 9 de febrero de 2021, está ampliamente considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la era posterior a John Coltrane y participó en el nacimiento del jazz fusión. A lo largo de su carrera, el pianista de jazz estadounidense fue un habitual del Festival de Jazz de Montreux, en el que actuó 23 veces.

Ganador de 23 premios Grammy y virtuoso del teclado, Corea será recordado como una leyenda de la música, tras cinco décadas de creatividad sin parangón. Sigue siendo el cuarto artista más nominado en la historia de los premios Grammy, con 65 nominaciones. También ha obtenido 3 premios Grammy Latinos, el mayor número de artistas en la categoría de Mejor Álbum Instrumental.

Lanzado en 2021, The Montreux Years es la encarnación del espíritu del Festival de Jazz de Montreux y el legado de su muy querido fundador, Claude Nobs. Nobs se negaba a comprometer la calidad o a conformarse con algo que no fuera lo mejor, y este espíritu sigue vivo en la magnífica calidad de las grabaciones recopiladas en The Montreux Years. La masterización ha sido realizada por Tony Cousins en los emblemáticos estudios Metropolis de Londres, incorporando MQA para capturar el sonido original de las actuaciones especiales en directo. Al igual que los anteriores lanzamientos de la serie, Chick Corea: The Montreux Years irá acompañado de notas exclusivas y fotografías inéditas.

Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes ::: Trio Music, Live In Europe

Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes ::: Trio Music, Live In Europe

Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes
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Trio Music, Live In Europe

Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes
ECM | Enero 10, 1986
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Corea emergió en una época en la que estaba casi todo por hacer, el movimiento estaba en un estado de salud inmejorable pero con las movidas de Miles, atrevidas, irreverentes, se abría un nuevo panorama del que Corea, reclutado por Miles, pasaría a ser una pieza clave de las nuevas épocas. Su participación y responsabilidad en una buena porción de la movida eléctrica propuesta por Miles le otrogan un protagonismo dificil de cuestionar, pero en tanto a su participación al frente de agrupaciones acústicas tuvo que lidiar tupido con estrellas emergentes a comienzos de los ’80 como el pianista Keith Jarrett y su flamante trio.

Lejos de amedrentarse y fiel a su estilo, motorizado por su Corazón Español, supo imponer un estilo perfectamente identificable que estimuló a miles de fans en todo el globo. El renacimiento del gran trío de los años ’60 fue uno de los acontecimientos importantes del jazz de principios de los ’80. Grabado en directo en Alemania y Suiza en 1984, incluye material original de todos los miembros del trío, estándares y el Preludio nº 2 de Aleksandr Scriabin, una de las piezas más conmovedoras…

CORTINA FINAL
Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes – Trio Music, Live In Europe
1 The Loop 6:28
2 I Hear A Rhapsody 6:40
3 Summer Night, Night And Day 14:24
4 Prelude No. 2, Mock Up 12:21
5 Transformation 5:08
6 Hittin’ It 5:22
7 Mirovisions 11:27

 

Chick Corea Piano
Miroslav Vitous Bass
Roy Haynes Drums

Recorded September 1984

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  • Pat Metheny - Dream Box
  • Gilad Hekselman - Far Star
  • Enrico Pieranunzi, Marc Johnson - Trasnoche
  • Tom Sochas - The Sorcerer
  • Erland Dahlen - Clocks
Roy Haynes ::: Marzo 13, 1926

Roy Haynes ::: Marzo 13, 1926

Roy Haynes ::: Marzo 13, 1926

Roy Haynes nació en Boston, el 13 de marzo de 1925, y estuvo muy interesado en el jazz desde que tiene memoria. Principalmente autodidacta, comenzó a trabajar localmente en 1942 con músicos como el guitarrista de inflexión Charlie Christian Tom Brown, el director de banda Sabby Lewis y el saxofonista alto de Kansas City Pete Brown, antes de recibir una llamada en el verano de 1945 para unirse al legendario director de banda Luis Russell (responsable de gran parte del respaldo musical de Louis Armstrong de 1929 a 1933) para tocar para los bailarines en el legendario Savoy Ballroom de Nueva York. Cuando no viajaba con Russell, el joven baterista pasaba mucho tiempo en la calle 52 de Manhattan y en la legendaria incubadora de bebop, Minton, absorbiendo la escena.

Haynes fue el baterista de Lester Young de 1947 a 1949, trabajó con Bud Powell y Miles Davis en el 49, se convirtió en el baterista preferido de Charlie Parker de 1949 a 1953, hizo una gira mundial con Sarah Vaughan de 1954 a 1959, hizo numerosas actuaciones prolongadas con Thelonious Monk en 1959-60, hizo ocho grabaciones con Eric Dolphy en 1960-61, trabajó extensamente con Stan Getz de 1961 a 1965, tocó y grabó con el John Coltrane Quartet de 1963 a 1965, colaboró con Chick Corea desde 1968, y con Pat Metheny durante los años 90. Metheny apareció en el anterior lanzamiento de Dreyfus de Haynes, Te Vou! (votado por NAIRD como mejor disco de jazz contemporáneo de 1996). Ha sido un activo líder de banda desde finales de los 50 hasta el presente, presentando a artistas en actuaciones y grabaciones como Phineas Newborn, Booker Ervin, Roland Kirk, George Adams, Hannibal Marvin Peterson, Ralph Moore y Donald Harrison. Un perpetuo tres veces baterista en los Premios Downbeat Readers Poll, ganó los honores de Mejor Baterista en 1996 (y muchos años después), y en ese año recibió el prestigioso Chevalier francés des l'Ordres Artes et des Lettres.

"Estructuro las piezas como si fuera un caballo", dice. "Tiras de una rienda por aquí, la aprietas por aquí, la aflojas por allá. Sigo sentado en el asiento del conductor, por así decirlo. La suelto, la dejo ir, veo a dónde va y cómo se siente. A veces lo saco, a veces soy educado, amable y lo dejo moverse y respirar, siempre en el bolsillo y con sentimiento. Así que la música está apretada pero suelta."

"Estoy constantemente practicando en mi cabeza. De hecho, un profesor de la escuela me envió una vez al director, porque estaba tocando el tambor con las manos en el escritorio en clase. Mi padre solía decir que sólo estaba nervioso. Siempre estoy pensando en ritmos, en tambores. Cuando era muy joven solía practicar mucho; no algo especial, sino sólo practicar el tocar. Ahora soy como un médico. Cuando te opera, practica. Cuando voy a mis conciertos, esa es mi práctica. Puede que toque algo que nunca he oído antes o puede que tú nunca hayas oído antes. Todo es un desafío. Me ocupo de los sonidos. Estoy lleno de ritmo, hombre. Lo siento. Pienso en el verano, el invierno, el otoño, la primavera, el calor, el frío, lo rápido y lo lento... los colores. Pero no lo analizo. Llevo más de 50 años tocando profesionalmente, y así es como lo hago. Siempre me sorprendo a mí mismo. La peor sorpresa es cuando no consigo que ocurra. Pero normalmente sale a la luz. No toco durante un largo período, y entonces soy como un animal, un león o un tigre encerrado en su jaula, y cuando salgo trato de contenerme. No quiero tocar demasiado. Me gusta que los chicos intercambien, y yo sólo lo mantengo en movimiento, y difundo el ritmo, como dijo Coltrane. Manténgalo en movimiento, manténgalo crujiente".

 

 

Roy Haynes | marzo 13, 1925

Roy Haynes | marzo 13, 1925


Roy HaynesRoy Haynes nació en Boston el 13 de marzo de 1925, y estaba muy interesado en el jazz desde que puede recordar. Principalmente autodidacta, comenzó a trabajar localmente en 1942 con músicos como el guitarrista inflexionado por Charlie Christian Tom Brown, el líder de la banda Sabby Lewis y el saxofonista Pete Brown de Kansas City, antes de recibir una llamada en el verano de 1945 para unirse al legendario director de orquesta Luis Russell (responsable de gran parte del apoyo musical de Louis Armstrong de 1929 a 1933) para tocar para los bailarines en el legendario Savoy Ballroom de Nueva York. Cuando no viajaba con Russell, el joven baterista pasó mucho tiempo en la calle 52 de Manhattan y en el centro de Minton, la legendaria incubadora del bebop, empapando la escena.

Haynes fue baterista de Lester Young de 1947 a 1949, trabajó con Bud Powell y Miles Davis en el 49, se convirtió en baterista de elección de Charlie Parker de 1949 a 1953, recorrió el mundo con Sarah Vaughan de 1954 a 1959, hizo numerosas actuaciones con Thelonious Monk en 1959-1959-1959, hizo numerosas actuaciones extensas con Thelonious Monk en 1959-1956, hizo ocho grabaciones con Eric Dolphy en 1960-61, trabajó extensamente con Stan Getz de 1961 a 1965, tocó y grabó con el John Coltrane Quartet de 1963 a 1965, ha colaborado con Chick Corea desde 1968, y con Pat Metheny durante los años 90. Metheny apareció en la versión anterior de Haynes Dreyfus Te Vou! (votación de NAIRD como Mejor Disco de Jazz Contemporáneo de 1996). Ha sido un activo director de orquesta desde finales de los años 50 hasta la actualidad, presentando artistas en actuaciones y grabaciones como Phineas Newborn, Booker Ervin, Roland Kirk, George Adams, Hannibal Marvin Peterson, Ralph Moore y Donald Harrison. Tambor perpetuo de los tres primeros tambores en los Downbeat Readers Poll Awards, ganó el premio al mejor batería en 1996 (y muchos años después), y en ese año recibió el prestigioso Chevalier des l' Ordres Artes et des Lettres francés.

"Estructura piezas como montar a caballo", dice. "Si tiras de una rienda aquí, la aprietas aquí, la sueltas allá. Sigo sentado en el asiento del conductor, por así decirlo. Lo suelto, lo suelto, lo suelto, veo adónde va y qué se siente. A veces lo saco, a veces seré educado, amable y dejaré que se mueva y respire -- siempre en el bolsillo y con sentimiento. Así que la música es apretada pero floja ".

"Estoy constantemente practicando en mi cabeza. De hecho, un profesor de la escuela me envió una vez al director, porque estaba tocando la batería con las manos en el escritorio de la clase. Mi padre solía decir que estaba nervioso. Siempre estoy pensando en ritmos, tambores. Cuando era muy joven solía practicar mucho; no cualquier cosa especial, sino sólo practicar el juego. Ahora soy como un médico. Cuando te está operando, está practicando. Cuando voy a mis conciertos, esa es mi práctica. Puedo tocar algo que nunca había oído antes o que nunca habías oído antes. Todo es un reto. Me ocupo de los sonidos. Estoy lleno de ritmo. Lo siento. Pienso que el verano, invierno, otoño, primavera, primavera, calor, frío, rápido y lento -- colores. Pero no lo analizo. Llevo más de 50 años jugando profesionalmente, y así es como lo hago. Siempre me sorprendo a mí mismo. La peor sorpresa es cuando no puedo hacer que ocurra. Pero normalmente sale a la luz. No juego por mucho tiempo, y luego soy como un animal, un león o un tigre encerrado en su jaula, y cuando salgo trato de contenerme. No quiero jugar demasiado. Me gusta que los chicos cambien, y sigo moviéndome y difundiendo el ritmo, como dijo Coltrane. Sigan moviéndose, mantenganlo crujiente ".

Dreyfus Jazz orgullosamente lanzó "Birds of a Feather" de Roy Haynes, un tributo al inmortal Charlie "Bird" Parker, en septiembre de 2001. Padre del movimiento bebop, Bird dio vuelta al mundo del jazz a principios de la década de 1940 con sus inmensas facilidades técnicas y sus grandes ideas de improvisación. Para la cuarta grabación de Haynes para el sello, el baterista y líder de banda eminente nos lleva de vuelta a la era durante la cual él hizo su primer gran impacto tocando junto a Bird, Dizzy Gillespie, Bud Powell y los otros progenitores legendarios del bop. El álbum fue nominado para un Grammy en 2002.

Dreyfus Jazz acaba de publicar la última obra maestra de Roy,"Fountain of Youth", un disco en vivo ardiente con su banda juvenil de trabajo. Inspirado por la destreza musical del otro, el álbum es un testamento a la impresionante carrera de Roy Haynes, eternamente joven.


 

Roy Haynes ::: Marzo 13, 1926

Roy Haynes: «La batería es el fundamento del jazz»

Roy Haynes
ENTREVISTA A ROY HAYNES

Fuente: elpais.com
Por: Chema Garcia Martinez - Madrid - 13/07/2009

Lleva en el negocio de la música desde 1945... y lo que le queda: "no sé cómo lo hago pero siempre estoy yendo a alguna parte a dar un concierto. Mis nietos me dicen que no tengo remedio". A sus 85 juveniles años, Roy Owen Haynes (Roxbury, Massachusetts, 1925) mantiene vivo el espíritu que le convirtió en el baterista favorito de Thelonious Monk, Stan Getz o Sarah Vaughan: "Todos me preguntan por mi secreto de la longevidad, pues bien: no tengo ni idea. Lo único que sé es que disfruto cada momento que estoy sobre un escenario. No hago ningún tipo de ejercicio ni un régimen, debería hacerlo, lo sé, pero no lo hago. Yo tendría que ser un tipo viejo, gordo y cansado que pasa el día viendo la tele, sin embargo, aquí me ve, disfrutando de la vida, de mis nietos, de la música... Hace algunas noches estaba en Delaware participando en un homenaje a Clifford Brown, toqué con Roy Hargrove y otros músicos muy jóvenes, y fue algo fantástico. Hacer este tipo de cosas me devuelve a la vida".

Aunque son muchos quienes acuden a él en busca de consejo, Haynes sigue negándose de forma categórica a seguir el camino de la docencia; lo que tiene que decir, lo dice a través de su música: "Procuro no hablar demasiado a los músicos con los que toco y que mi interpretación hable por mí. Al fin y al cabo, los jóvenes tienen hoy a su disposición un montón de escuelas donde se les enseña todo lo que hay que saber en torno al jazz. Yo no soy imprescindible. Sin embargo, la situación es un tanto paradójica. Por un lado, hay más chicos que nunca aprendiendo a tocar jazz, y a un tiempo, podría decirse que el jazz es un arte casi perdido; la música no llega a la televisión ni a la radio y no abundan los lugares donde tocarla. La pregunta es: todos estos músicos jóvenes, ¿dónde van a trabajar? En mis tiempos lo teníamos más fácil...".

En A Life in time (triple CD distribuido por Karonte) se recogen 40 interpretaciones del baterista junto a Etta James, John Coltrane, Sonny Rollins o su antiguo compañero de correrías, Miles Davis. Durante algunos años, Haynes y Miles fueron uña y carne. Ambos compartían la afición por la buena música, los trajes de marca y los deportivos: "Solíamos echar carreras a ciegas de noche por Central Park y luego iba Miles pavoneándose ante las chicas con que habíamos hecho pedazos un Oldsmobile o lo que fuera... aquella fue una época salvaje".

Como Miles, el baterista -elegido en 1960 como uno de los hombres mejor vestidos de América junto a Fred Astaire, Clark Gable y Gary Grant- se muestra particularmente reacio a hablar del pasado: "Los recuerdos forman parte de mi vida y no renuncio a ellos. La experiencia de haber tocado con Thelonious Monk o con Lester Young, Billie Holiday o Charlie Parker es algo que no se puede olvidar fácilmente. Cada uno de estos músicos era un mundo en sí mismo... con Lester a veces no te enterabas de qué narices estaba hablando porque tenía su propio idioma, igual que Monk. Pero ésa es una música que ya está hecha. Hay otra mucha que está por hacer y ésa es la que me interesa".

Durante la gira europea junto al legendario baterista estarán dos instrumentistas de muy alto vuelo: Danilo Pérez, al piano, y el contrabajista John Patitucci: "Conocí a Danilo hace muchos años en un festival en Barbados. Nuestro representante es el mismo, y también el de John Patitucci, que entonces acompañaba a Chick Corea. Nos reunimos, nos gustamos y empezamos a tocar juntos, fue algo natural. Al cabo de muchos años nos volvimos a encontrar y nos planteamos la posibilidad de tocar en Europa, y en eso estamos. Todo lo que puedo decir de ellos es que son dos músicos fantásticos con los que me compenetro como si les conociera de toda la vida".

Ni Haynes ni sus acompañantes se han planteado la conveniencia de establecer algo parecido a un repertorio: "No tenemos ni idea de qué vamos a tocar en nuestros conciertos en Europa. Quizá reconstruyamos alguna pieza de Thelonious Monk, quizá algo de Chick Corea... es un poco como volver a los viejos tiempos en los que no estaba todo tan preparado, pero se supone que así es el jazz, una música improvisada".

Haynes afronta su gira europea con la ilusión de un recién llegado. "Es que me gusta tocar la batería, no puedo evitarlo. La batería es el fundamento sobre el que se erige el edificio del jazz. Un buen baterista debe tener dos cosas: una buena dosis de swing, porque si la música no tiene pálpito se muere; y buen oído. No basta con tocar para uno mismo, hay que saber escuchar a los demás músicos y conversar con ellos. No hay otro secreto".