Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell ::: We Insist 2025!

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell ::: We Insist 2025!

We Insist 2025!

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell

Candid Records | Junio 13, 2025

Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell - We Insist 2025!
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1. Driva'man 8:18
2. Freedom Day (Part 1) 4:16
3. All Africa 7:21
4. Boom Chick 1:36
5. Triptych: Resolve/Resist/Reimagine 7:21
6. Tears For Johannesburg 7:51
7. Dear Abbey 2:50
8. Freedom Day (Part 2) 4:07
9. Freedom Is.... 5:00
10. Joyful Noise 4:45

 

Terri Lyne Carrington: drums, producer
Christie Dashiell: vocals
Morgan Guerin: bass, woodwinds/saxophone
Milena Casado: trumpet, electronics
Simon Moullier: vibraphone
Matthew Stevens: guitar
Devon Gates: bass, vocals
Weedie Braimah: percussion/congas
Julian Priester: trombone
Ayodele Casel: tap dance
April May Webb: vocals
Christiana Hunte: spoken word, vocals, and dance
Tamia Elliott: spoken word, vocals
Ian Michael: spoken word, vocals
Zacchaeus Paul: spoken word, vocals
Lizz Wright: tambourine.

«Carrington canaliza la ira del original de Roach en algo más mesurado, pero no menos insistente, y en ocasiones incluso festivo».
WSJ

«Terri Lyne Carrington, una de las principales embajadoras del jazz en el país, tiende un puente entre el pasado histórico del género y su urgente presente. Con «We Insist 2025!», no solo rinde homenaje al imponente legado de Max Roach, sino que revive el alma de la música de protesta, recordándonos que, casi 200 años después, las canciones de resistencia más poderosas siguen siendo desgarradoramente relevantes».
LA Times

«Álbum imprescindible... ¡Terri Lyne Carrington y Christie Dashiell mezclan jazz y activismo en We Insist 2025!».
Grammys

«El We Insist! original fue un grito de guerra durante el movimiento por los derechos civiles. Esta versión es algo diferente: una invitación a participar en las luchas actuales por la equidad, la identidad y la libertad, tanto dentro como fuera del escenario».
WBGO, Third Story Podcast

«We Insist 2025!, el nuevo álbum de Terri Lyne Carrington y Christie Dashiell, resuena desde su núcleo con ecos de déjà vu imposibles de ignorar».
Downbeat

«We Insist 2025 es arte reinventado en su máxima expresión: una declaración urgente y duradera que canaliza la ira, la ternura y la alegría a través de la música de protesta. Dirigido por la maestra de jazz de la NEA Terri Lyne Carrington, el álbum rinde homenaje al legado de Max Roach con improvisación colectiva, una reinterpretación audaz y una visión profundamente contemporánea de la libertad».
Glide Magazine

La cuatro veces ganadora del GRAMMY y Maestra del Jazz de la NEA, Terri Lyne Carrington, y la vocalista nominada al GRAMMY, Christie Dashiell, presentan We Insist 2025!, una audaz reinterpretación del influyente álbum de 1961 We Insist! Freedom Now Suite, de Max Roach.

We Insist 2025! llega justo antes del Día Nacional de la Independencia del 19 de junio, que conmemora y celebra la abolición de la esclavitud y la historia, la cultura y el progreso afroamericanos. La canción «Freedom Day» del álbum original We Insist!, reinterpretada como «Freedom Day (Part 1)» en la versión de Carrington y Dashiell, refleja el momento en que los esclavos de Estados Unidos se enteraron por primera vez de su libertad, lo que se conocería como el 19 de junio. La nueva grabación conserva la letra original de Oscar Brown Jr., basando la reinterpretación en el mismo poderoso mensaje que resonaba en la innovadora suite de Roach:

Freedom Day / Freedom Day (Part 1)

Susurra, escucha, susurra, escucha.
Los susurros dicen que somos libres.
Los rumores vuelan, deben ser mentiras.
¿Puede ser verdad?
No puedo concebirlo, no puedo creerlo.
Pero eso es lo que dicen.
Ya no somos esclavos, ya no somos esclavos, este es el Día de la Libertad.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad. 
Tira esos grilletes y cadenas.
Todos los que veo dicen que es verdad, que somos libres.
Susurra, escucha, susurra, escucha.
Los susurros dicen que somos libres.
Los rumores vuelan, deben ser mentiras.
¿Puede ser verdad?
No puedo concebirlo, no lo creo.
Pero eso es lo que dicen.
Ya no somos esclavos, ya no somos esclavos, hoy es el Día de la Libertad.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Tira esos grilletes y cadenas.
Todos los que veo dicen que es verdad, que somos libres.
El Día de la Libertad, es el Día de la Libertad.
Libre para votar y ganar mi sueldo.
Oscurece mi camino y esconde el camino. 
Pero lo hemos conseguido, es el Día de la Libertad.

El álbum cuenta con una extraordinaria selección de músicos, muchos de los cuales son artistas de Candid Recordings, entre ellos Weedie Braimah, Milena Casado, Morgan Guerin, Simon Moullier y Matthew Stevens. Julian Priester, el único músico vivo de la grabación original, hace una aparición especial como invitado. Juntos, dan nueva vida al álbum atemporal de Roach, infundiéndole el espíritu de la improvisación colectiva, la meditación y la alegría como formas de resistencia. 

Reflexionando sobre el proyecto, Carrington comparte: «Me propuse hacer un álbum que no solo capturara el espíritu de resistencia como lo hizo la grabación original, sino que también reconociera la alegría como una forma de protesta. Mantener la alegría puede ser una parte importante de ser libre, y la expresión sin complejos de la alegría es una forma de resistencia a la opresión».

We Insist 2025! es más que un álbum: es una llamada a la acción, una conmemoración de la resiliencia y un homenaje al poder perdurable de la música para inspirar el cambio. Con su fusión de tradición e innovación, el álbum no solo honra el pasado, sino que también apunta hacia el futuro del jazz como una forma de arte dinámica y completa.

 

terrilynecarrington.com 
candidrecords.com 

 

Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê ::: Purple – Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê
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Purple
Celebrating Jimi Hendrix

Nguyên Lê

ACT | Sept 30, 2002

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No hay músico que no haya pensado en hacer, o ya haberlo concretado, un tributo a sus mayores, sus héroes, sus fuentes de inspiración, un desvío que toman la mayoría cualquiera fuere el género musical. Y de todos ellos el jazz es el más versatil y acomodaticio, ya hemos comentado hasta el cansancio cómo el jazz se fusiona con cuanto sonido ande dando vueltas por aquel cercano o lejano rincón del mundo, y lo que para otros géneros el adentrarse en aquellos ámbitos no comúnes al propio, algo peligroso e impensado, para el jazz es moneda corriente.

Y así surgen tributos a los propios del movimiento como aquellos parientes cercanos o lejanos según cuente para cada uno la pertenencia al movimiento o no. Nadie dudaría en colocar a Jimmi Hendrix fuera del universo jazzero, su más atrevida fusión con el blues y el rock moderaron una época gloriosa y cómo no rendirle homenaje a su legado. Ahora muchos se preguntarán, "...pero podrá con tamaño reto?, le dá la altura para tal proyecto?", y luego allá van muchos a comprobar con aire muy crítico el nivel de acierto. Y muchas veces, como en éste caso, la tarea en ese sentido es infructuosa e inútil.

Nadie inteligentemente intentaría emular el sonido de Jimmi Hendrix o seguir las líneas de sus solos, interpretar es la clave de cualquier proyecto similar, incluso tratándose de standards tipicamente visitados por los jazzeros. De ahí la adevertencia de que buscar muchas coincidencias más allá de las reconocidas notas que anuncian temas conocidos, es algo que nos impediría poder abordar el universo Hendrix desde la mirada del propio intérprete.

Dos universos sonoros que buscan coincidencias, uno, de la mano de Hendrix, ya las ubicó hace tiempo y aún perdurables, el otro, protagonizado por Nguyên Lê, acerca su lectura del fenómeno Hendrix con respeto, hasta sumisión, pero sin serle infiel a su propia estética musical. Una que sobresale por su inconfundible sonido, tan especial, particular y musical, un sonido que expone como pocos el sentido de integración e inclusión cultural sin fronteras...

 

nguyen-le.com 

 

CORTINA FINAL Bakida - The Nguyên Lê Trio
Nguyen Le - Purple - Celebrating Jimi Hendrix

 

1. 1983...(A Merman I Should Turn to Be) 6:05
2. Manic Depression 5:27
3. Are You Experienced 6:13
4. Purple Haze 5:19
5. Burning of the Midnight Lamp 3:39
6. If 6 Was 9 4:06
7. Voodoo Child (Slight Return) 6:42
8. South Saturn Delta 4:44
9. Up from the Skies 3:48
10. Third Stone from the Sun 5:44

 

 

Nguyên Lê - guitars, guitar-synth (1, 5, 8, 10), programmed synths (3, 7)
Michel Alibo - electric bass (except 3 & 7)
Terri Lyne Carrington - drums (all) & vocals (1, 4, 5, 6, 9)
Aïda Khann - vocals (2, 6, 7)
Corin Curschellas - vocals (3, 10)
Meshell Ndegeocello - electric bass (3, 7)
Karim Ziad - gumbri & north african percussions (7)
Bojan Zulfikarpasic - acoustic piano (1) & Fender Rhodes piano (6, 9)

Trio recorded by Jean Loup Morette assisted by Damien at Studio Davout, Paris on May 16 - 18, 2002
Overdubs, editing and mixing by Nguyên Lê at Studio Louxor, Paris Barbès on May 19 - July 2, 2002
Meshell Ndegeocello recorded at Systems Two Studios, NYC on June 1, 2002
NYC recording session produced by Terri Lyne Carrington
Mastered by Uwe at Electric City, Brussels
Produced by Nguyên Lê with a big & precious help from Terri Lyne Carrington & Dominique Borkeres

Thanks to Fabrice Bonin, Russell Ferrante, John Ugarte, Winnifried, Hubi, Yazid Manou, Francesco Fazio, Siggi & tha ACT family.
Super Special Thanks to Terri Lyne Carrington for her deep involvement in this Experience.

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OCTUBRE 27

OCTUBRE 27

Bill Laurence

octubre 27  ::: Bill Laurence

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Bill Laurance - Affinity
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1. Anneli Drecker, Ketil Bjørnstad - Between Hotels and Time - Boredom is a Town

2. Youngjoo Song - Atmosphere - Atmosphere

3. Bill Laurance - Affinity - Peace Piece

4. Terri Lyne Carrington - New Standards Vol. 1 - Respected Destroyer

5. Marcus Klossek Electric Trio - Tales from the Edge - Life After Smile

6. Gría Erez - La Catástrofe del Ultravioleta

7. Takuya Kuroda - Midnight Crisp - Time Coil

 

CORTINAS Kurt Rosenwinkel Trio - Angels Around

CORTINAS
Kurt Rosenwinkel // Octubre 28, 1970

Salute amigos, que lindo es estar de vuelta... Como siempre las chicas al comienzo, en el arranque Anneli Drecker & Ketil Bjørnstad desde Between Hotels and Time (Grappa Musikkforlag | Oct 21, 2022), la dulce vos de la cantante noruega Anneli Drecker acompañada por el piano de su paisano Ketil Bjørnstad. Piano, voz y poesía, una trilogía completada por los versos del poéta también noruego Lars Saabye Christensen, viejo amigo de Bjørnstad también poéta y escritor muy celebrado por el ambiente literario.

Seguimos con la pianista surcoreana Song Youngjoo desde Atmosphere (Blue Room Music | Octubre 18, 2022), décimo reciente álbum luego de casi cuatro años desde Late Fall su anterior álbum en solitario. Tras graduarse en el Berklee College of Music y en la Manhattan School of Music logró encaramarse en lo más alto de la escena neoyorkina.

El chico de tapa, el pianista, tecladista y compositor británico Bill Laurance desde Affinity (Flint Music Limited | Octubre 21, 2022), octavo disco en solitario del miembro original del numeroso grupo Snarky Puppy donde descarga su vertiente expresiva ligada al pop, rock, funk. Sus contribuciones en solitario, algunas ligadas a la electrónica, a las grandes bandas, muestran sus otros canales expresivos mucho más interesantes.

Más chicas..., la baterista estadounidense Terri Lyne Carrington desde New Standards Vol. 1 (Candid Records | Sept 16, 2022) un álbum donde se rodea de mujeres tanto desde la interpretación como desde la autoría del programa que ofrece. No es la primera vez que ésto ocurre, ha fomentado la participación exclusivamente femenina en otros proyectos en una cruzada por los derechos igualitarios de las mujeres dentro del movimiento.

Hasta ahí las chichís, seguimos con el Marcus Klossek Electric Trio desde Tales From The Edge (Double Moon Records | Octubre 21, 2022), el guitarrista alemán conserva su formación desde los últimos diez años plataforma que le ofrece la posibilidad de mostrar su música alejada de los convencionalismos pero sin fórmulas rebuscadas.

Seguimos con Gría Erez desde La Catástrofe del Ultravioleta (Tomás Aracri | Dic 10, 2021) un single del grupo liderado por otro guitarrista de por acá!!, Tomás Aracri, quien se ha inspirado en un fallo de la teoría clásica del electromagnetismo conocido como La Catástrofe del Ultravioleta para éste largo tema.

Cerramos con el trompetista japonés Takuya Kuroda desde Midnight Crisp (First Word Records | Octubre 21, 2022), un mini-álbum de poco más de treinta jugosos minutos.

 

  Nos vemos...

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In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens ::: In Common III

In Common III

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens

Whirlwind Recordings | Marzo 11, 2022

In Common: Walter Smith III & Matthew Stevens - In Common III

 

1. Shine 1:40
2. Loping 5:07
3. Oliver 2:40
4. Hornets 3:46
5. Orange Crush 3:18
6. After 5:21
7. Lite 1:59
8. For Some Time 3:10
9. Shutout 4:27
10. Reds 3:50
11. Variable 3:02
12. Prince July 3:09
13. Dust 5:26
14. Familiar 4:09
15. Miserere 3:44

Walter Smith III - saxophone
Matt Stevens - guitar
Kris Davis - piano
Dave Holland - bass
Terri Lyne Carrington - drums

Recorded at Clubhouse (June 4-6 2021)
Mixed by Jay Dudt
Mastered by Jay Dudt & Jesse Naus
Produced by Matthew Stevens & Walter Smith III
Executive Producer - Michael Janisch
Photography - Pierce Johnston
Album Artwork/Graphic Design - Dave Bush

 

 

Walter Smith III y Matthew Stevens son dos músicos a la vanguardia de la evolución del jazz y la música improvisada, y cuentan con colaboradores de la talla de Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Esperanza Spalding y Christian Scott. La pareja comenzó a trabajar juntos en 2017 y, cuatro años después, regresan para la tercera iteración de su elogiado proyecto In Common. Entre los invitados anteriores se encuentran Nate Smith, Linda May Han Oh y Marcus Gilmore; en In Common 3, Kris Davis ocupa la silla del piano que dejó vacante Micah Thomas, y completan la alineación dos leyendas del juego: Dave Holland y Terri Lyne Carrington.

¿Cuáles son las novedades de la tercera edición? "Es más largo, más libre y más espontáneo", dice Smith. La exitosa fórmula de In Common (canciones de una sola página escritas con músicos específicos en mente) oculta la línea que da forma a este disco: "El centro de atención es la comunidad de músicos en su conjunto", comenta Smith. "El ambiente general está esculpido por las interpretaciones de los músicos de lo que aportamos". La influyente presencia de Davis hace que el proyecto se incline por primera vez hacia la estética de la improvisación libre; el mundo sonoro resultante se presta a la manipulación electrónica, otra novedad en la serie. La extensión de quince temas muestra la habilidad del dúo para reinventarse, deslizándose en contextos desconocidos sin perder de vista la esencia del álbum.

Smith se esfuerza por subrayar el carácter independiente de las divergentes grabaciones de In Common. Sin embargo, algunos aspectos se mantienen, como su compromiso de recordar las influencias perdidas: el primer tema, "Shine", sirve de agradecimiento y reconocimiento a McCoy Tyner, Wallace Roney, Chick Corea, Jimmy Health y Ellis Marsalis. Esto introduce los catorce temas restantes, que se dividen casi exactamente en ideas construidas espontáneamente que introducen temas totalmente compuestos.

'Loping' fue la parte del homenaje de Stevens a Carrington y Holland: "Al ser de una determinada clase y haber surgido de una determinada manera, sabía que habrían tenido una forma específica de tocar este tema" - Smith y Stevens presentan su característica divisi melódica de reparto frío. El único riff de 'Oliver' se disuelve en el groove de 'Hornets', en el que se vislumbra el sentido del humor del grupo. Orange Crush' exprime todo el jugo de un ostinato de lado, una concentración de la filosofía de In Common en un segmento de tres minutos. A continuación llega 'After', que recoge los "interminables pensamientos optimistas de Smith sobre que las cosas serán mejores 'después'"; los opacos zumbidos de la posterior 'Lite' demuestran que los resultados están lejos de ser claros.

Sin embargo, 'For Some Time' proporciona a Smith un cierre, una composición desgastada por el tiempo que "finalmente encuentra una dirección solidificada entre este quinteto", mientras Carrington y David se disputan la posición. En 'Reds', Stevens vuelve al álbum de Holland de 1990, 'Extensions', y a "esas canciones de ritmo grande y métrica extraña". En 'Variable', Smith se aventuró en la indeterminación - "está escrita para ser tocada en muchos tempos, metros y enfoques, pero no se discutió antes de grabarla"- y, a través de los paisajes retorcidos de 'Dust' y el conocimiento brumoso de 'Familiar', In Common 3 concluye con la pensativa 'Miserere', una conclusión acertadamente reflexiva para este amplio esfuerzo.

ASPECTOS DESTACADOS DE LA PRENSA

"In Common III está lejos de ser una cita casual de soplado diseñada para mostrar las habilidades de los músicos. Con sus texturas cambiantes y su variedad compositiva, los temas muestran las formas -en este caso, principalmente suaves y líricas- en que cinco músicos pueden interactuar fructíferamente."
The Arts Fuse

"Un excelente ejemplo de interacción e improvisaciones individuales".
Glide Magazine

"Uno de los lanzamientos de jazz más absorbentes del año hasta ahora".
Marlbank

 

whirlwindrecordings.com

 

La Madre del Blues y el pianista de jazz

La Madre del Blues y el pianista de jazz

la Madre del Blues

LA MADRE DEL BLUES Y EL PIANISTA DE JAZZ

Ma Rainey's Black Bottom

Ma Rainey's Black Bottom

Dirección: George C. Wolfe
Reparto: Viola Davis, Chadwick Boseman
Música: Branford Marsalis
Productor: Denzel Washington
PREMIOS
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Boseman) y sec. (Turman)
Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Chadwick Boseman)
Asociación de Críticos de Boston: Mejor reparto
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor (Boseman). 4 nominaciones

Un fugaz flash ficcionado sobre la apasionada vida de la cantante de principios de siglo, protagonizada por Viola Davis, quien no solo desafió a la industria discográfica con sus desplantes de diva sino que hizo lo propio con la sociedad de la época al declararse abiertamente lesbiana sentando las bases de un movimiento que se consolidaría mucho después. Notable actuación de Chadwick Boseman en el papel de Levee el trompetista, estreno y nominaciones póstumas para el protagonista de Black Panther quien luego de cuatro años de lucha, sucumbió en agosto pasado al cáncer a los 43 años. Un testimonio de lucha y talento...

Micrositio en Netflix

Soul Poster

Soul

Dirección: Pete Docter (Intensamente, Up)
Música: Jonathan Batiste
Productora: Pixar Animation Studios
PREMIOS
Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora
Asociación de Críticos de Chicago: Mejor banda sonora. 3 nominaciones

La primera producción de Pixar con un protagonista afroamericano. El director de Intensamente y Up, recorre nuevamente el complejo camino de las emociones humanas, sus personalidades y el concepto de determinismo. De dónde provienen las pasiones, sueños e intereses?, cómo encontrar la propia chispa de la vida?
Fenomenal banda original de sonido a cargo de Jon Batiste (jazz) con la colaboración especial de Herbie Hancock y Terri Lyne Carrington, entre otros músicos consultados en la elaboración del guión.

Micrositio en Disney

Soul Soundtrack jazz

Dos historias cautivantes de perfiles muy diferentes pero hermanados no solo por la música, la primera Ma Rainey's Black Bottom (La Madre del Blues) una adaptación de una exitosa obra teatral del dramaturgo August Wilson, una ficción sobre la vida, aspectos personales y particulares de la cantante Gertrude “Ma” Rainey (Viola Davis), un drama adulto ambientado a comienzos de siglo que asume un supuesto momento en la vida de la cantante pionera en la industria discográfica y los conflictos en torno a la negritud de los musicos en un mundo de blancos. La otra, Soul, una comedia familiar de Pixar (animación) en donde los conflictos personales y las visiones frente a la vida asumen un rol moderado y suavizado para una audiencia familiar, infantil.

Ambos casos sobrevuelan los conflictos y desafios del vivir y sobre como los enfrentamos y obviamente la ambientación en torno al mundo del jazz y como opera la música en las mentes, aspiraciones, deseos y proyecciones a futuro, la relación con los demás y su poder sanador. Hasta ahí unos pocos puntos de encuentro, el espectador encontrará muchos más seguramente disparados por sus propias experiencias. Las diferencias más marcadas, descontando la más obvia entre un film con consagrados actores (Viola Davis en el papel de Ma y Chadwick Boseman como Levee) y una animación, está dada en la dolorosa experiencia de ser negro en los estados unidos en los años veinte, la segregación el rechazo y la violencia vivida solo atemperada momentáneamente cuando el talento mostrado por los músicos ofrecía una posibilidad de negocios para los empresarios blancos retratada en La Madre del Blues, y muy especialmente el conflicto que se instaló en el alma de los negros, fundamentalmente en la cantante y el trompetista protagonistas del film, al percibir que Dios es blanco, un aspecto retomado en Soul en modo angelical y no tan conflictivo en donde el Orden Superior y Cósmico asume la existencia de un Ser Superior que todo lo ve, percibe, controla y modera en favor de la armonía universal.

La alucinante historia de Ma Rainey's Black Bottom transcurre en practicamente dos escenarios (bien teatral) el estudio de grabación donde la cantante se presenta con su banda a grabar un sencillo, y el sotano (camerin) donde los musicos ensayan. La trama del film lejos de insinuarse como una biopic se sumerge en lo profundo de la segregación racial y particularmente en la figura de la cantante “Ma” Rainey y Levee, el trompetista de la banda, que sueña con iniciar una carrera solista en la que pueda tocar sus propias canciones fuera de las líneas impuestas por el mercado dirigido por los blancos. Los intensos diálogos bien propios de una obra teatral van descubriendo los fantasmas de los protagonistas nacidos y alimentados por la cotideaneidad de un negro en un mundo de blancos con un final imprevisto pero anunciado.

El dolor y el sufrimiento que dieron origen al Blues así como su vigencia enarbolada como estandarte del orgullo negro le dan sentido a la denuncia y lucha permanentes en Ma Rainey's Black Bottomm, un recorrido atenuado y adaptado a la familia en Soul bajo la visión de un jóven pianista que entiende que la única manera de encontrarse con su propia razón de existir es tocar el piano en una banda de jazz y de nuevo la siempre vigente fuerza sanadora de la música.

Ambas historias basadas en hechos de la vida real, una ficción, Ma Rainey's Black Bottom, la pionera del blues y de los derechos de las mujeres madrina de Bessie Smith quien ensombreció la carrera de su mentora y Soul, no tan ficción si notamos que integra los sueños de realización personal de cada uno de nosotros.