Frank Chastenier ::: For You

Frank Chastenier ::: For You

Frank Chastenier
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For You

Frank Chastenier

EmArcy | Marzo 15, 2004

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La enorme obra desarrollada durante décadas por la WDR Big Band, la fenomenal banda alemana con sede en Colonia, fue posible gracias a la continuidad y dedicación full time para muchos de sus músicos quienes han sostenido su popularidad y prestigio no solo por la calidad de los directores que asumieron su conducción a lo largo de los años, sino fundamentalmente por la calidad y talento de sus integrantes. Increíblemente son pocos quienes han asumido una carrera profesional fuera de la banda, o paralelamente a ella, uno de los que asomaron por su talento destacandose no solo como miembro de la banda sino fuera de ella es el pianista alemán Frank Chastenier, quizá el más significativo.

El impacto del elegante sonido del pianista a pegado muy fuera de los límites de cotidianos de la banda llegando a impresionar sobremanera a críticos y músicos norteamericanos. Su popularidad y enorme capacidad de adaptación lo llevó a encuentros con personajes de estilos dispares, «Puede ocurrir que en dos meses haya trabajado con Gary Burton, Mike Stern, Maceo Parker, Patti Austin y una estrella del pop alemán, con estilos musicales totalmente diferentes», dice Frank, aunque su lugar en el mundo es frente a su piano interpretando su celestial música como apreciamos en este fenomenal For You, su debut en solitario.

Lo acompañan viejos amigos de la WDR, John Goldsby (bajo) y Hans Dekker (bata), «Haber conocido a estos compañeros es la mayor suerte de mi vida. Con este trío no hay que discutir nada y casi no hay que ensayar. Todo fluye y mis pensamientos siguen el ritmo de forma automática. He tenido la oportunidad de tocar con muchos músicos fantásticos a lo largo de mi vida, pero esta relación personal es insustituible», resume el pianista. Lo acompaña también el trompetista Till Brönner, amigo de la adolescencia, quien también produjo el álbum siendo artífice, también, de su visualización como gran pianista fuera de la WDR. Todos alimentan la veta poética de Frank posibilitando su máxima expresión.

«Con Frank, menos es más, por lo que cada nota cuenta», afirma Nan Schwartz, la arreglista estadounidense cuyas cuerdas le han acompañado en varios proyectos. Frank añade: «Normalmente canto mis líneas y melodías mientras toco. Y cuando cantas, tienes que respirar. Esa es una de las razones por las que solo toco las notas que siento dentro, y no muchas notas o escalas solo porque mis dedos puedan tocarlas. Si el público se siente conmovido por mi sonido, esa es la mayor emoción musical que puedo sentir».

Con respecto a la genial forma en la que resuelve el minimalismo de su obra dice, «La reducción es el camino para encontrarme a mí mismo. Realmente solo toco lo que siento dentro de mí. El resultado es mi interior más sincero. Se trata de concentrarse en el sonido y en la pieza». Y agrega «Cuando te sientas al piano y solo tienes tres notas, es bonito dejarlas ahí y escucharlas. Quiero que los sonidos me pongan la piel de gallina. Así, cada nota se convierte en un trampolín para la siguiente. Eso es improvisación en su forma más pura».

En 1994, el trombonista Bob Brookmeyer, por entonces director de la WDR le dedicó el concierto para piano Serious Music, Chastenier apenas llevaba tres años en la banda y el enorme compositor y conductor observando su talento lo elevó por encima del resto de sus colegas. No se equivocó...

CORTINA FINAL Moon River
Frank Chastenier – For You

 

1 The Way You Look Tonight 10:21
2 Mensch 5:20
3 I'll Never Smile Again 7:06
4 bei Dir War Es Immer So Schön 6:13
5 Someday My Prince Will Come 6:26
6 Berlin, Dein Gesicht Hat Sommersprossen 3:15
7 For You 3:38
8 Alone Again (Naturally) 7:39

 

Frank Chastenier - piano
John Goldsby - bass
Tim Lefebvre - bass (4 & 6)
Hans Dekker - drums
Till Brönner - trumpet, flugelhorn (2,3 &7)
String section of deutsches Filmorchester Babelsberg

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RECIENTES

Roxana Amed ::: Todos los Fuegos

Roxana Amed ::: Todos los Fuegos

Todos los Fuegos

Roxana Amed

Sony Music Latin | Mayo 23, 2025

Roxana Amed - Todos los Fuegos

Una voz tejida con memoria,
Ecos del rock nacional,
Encendidos otra vez desde el alma del jazz.
Estos son los sonidos que llevo,
Lo que mi voz recuerda,
Lo que mi corazón canta como argentina.

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1 Salir de la melancolía 2:50
2 Cinema verité 5:36
3 Asilo en tu corazón 6:10
4 Vida siempre 5:59
5 Corazón delator 5:47
6 Ciudad de pobres corazones 4:10
7 La sed verdadera 3:56
8 Dejaste ver tu corazón 6:45
9 Verbo carne 5:07
10 Diamonds 6:13
11 La sed verdadera (Alternate take) 4:00

 

Roxana Amed - vocals
Leo Genovese - piano, sintetizador, Fender Rhodes y arreglos
Mark Small - saxos, clarinetes y arreglos
Tim Lefebvre - bajo eléctrico
Kenny Wollesen - batería

Martin Bejarano - sintetizadores y arreglos en Ciudad de pobres corazones
Joe Monticello - flauta
Aaron Lebos - guitarra eléctrica
Samuel Torres - percusión

«Con Todos Los Fuegos, Roxana Amed consolida su estatus como artista sin miedo a explorar, innovar y redefinir los límites musicales. Este álbum no es sólo un homenaje al rock argentino, es una reinvención, un puente entre el pasado y el futuro, y una declaración audaz de una de las voces jazzísticas más convincentes de América Latina.»

bassmagazine.com

«Estas canciones fueron pioneras en su tiempo, rompiendo las reglas de la armonía, la melodía y la poesía de una manera que cambió la música latinoamericana para siempre. Mi objetivo era honrar su esencia y, al mismo tiempo, crear un nuevo lenguaje que se dirigiera tanto al público del jazz como al del rock».

La galardonada vocalista de jazz argentina Roxana Amed presenta su último álbum, Todos Los Fuegos, una sorprendente reinterpretación de clásicos del rock argentino impregnados de improvisación jazzística y diseño sonoro contemporáneo. Con un elenco de estrellas, el álbum explora obras de los legendarios músicos Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Gustavo Cerati, tendiendo un puente entre la rica herencia del rock argentino y la voz única de Amed en el jazz moderno.

Amed, conocida por su originalidad a la hora de desafiar géneros y por su sensual contralto, ha sido célebre desde hace tiempo por su capacidad para fusionar el folk argentino, el rock y las influencias clásicas con el jazz contemporáneo. Con Todos Los Fuegos, se embarca en un nuevo reto: recopilar una selección de canciones emblemáticas que rompieron barreras, reinventándolas a través de arreglos con tintes de jazz.

«Estas canciones fueron pioneras en su tiempo, rompiendo las reglas de la armonía, la melodía y la poesía de una manera que cambió la música latinoamericana para siempre», dice Amed. «Mi objetivo era honrar su esencia y, al mismo tiempo, crear un nuevo lenguaje que se dirigiera tanto al público del jazz como al del rock».

La visión de Amed cobra vida con la ayuda del célebre pianista, arreglista y compatriota Leo Genovese, colaborador clave del proyecto. Juntos, crean un paisaje musical dinámico. El álbum también cuenta con Tim Lefebvre (David Bowie's Blackstar, Tedeschi Trucks Band) al bajo eléctrico, Kenny Wollesen (John Zorn, Bill Frisell) a la batería, y Mark Small (Michael Bublé, Darcy James Argue) a los saxos y el clarinete.

La lista de temas del álbum parece una carta de amor a la época dorada del rock argentino, con reinterpretaciones de clásicos como «Cinema Verité» y «Salir de la Melancolía» de Serú Girán, «Ciudad de Pobres Corazones» de Fito Páez, y «Corazón Delator» de Soda Stereo. Amed también incluye una composición original, «Diamonds», coescrita con Genovese, que consolida aún más su voz como intérprete y creadora dentro de este espacio musical único.

Cada tema muestra la fusión de géneros que define el arte de Amed. La inquietante «Verbo Carne» de Cerati adquiere una atmósfera onírica y vanguardista con los intrincados arreglos de viento de Small, mientras que «Ciudad de Pobres Corazones» de Páez se transforma en una potencia rítmica con la incorporación del percusionista Samuel Torres. El icónico «Corazón Delator» se reimagina dos veces, una como un electrizante himno de jazz-rock con Aaron Lebos a la guitarra, y otra como una toma alternativa con un enfoque más etéreo.

«El reto consistía en encontrar nuevos espacios dentro de estas canciones manteniendo intacto su peso emocional», explica Amed. «El rock y el jazz siempre han tenido una profunda conexión: ambos nacen de la rebelión, la innovación y el deseo de superar los límites. Este álbum es mi forma de celebrarlo».

Los trabajos anteriores de Amed han cosechado elogios de la crítica. Latin Jazz Network describió su álbum de 2024 Becoming Human como «magnífico», destacando su «contralto hipnótico» y señalando que la música «parece explotar de la corona nuclear del sol». AllMusic elogió el mismo álbum, afirmando que Amed «te envuelve en una atmósfera cálida y poética». Además, All About Jazz reconoció su lanzamiento de 2023 Los Trabajos Y Las Noches como «entre las mejores grabaciones vocales de jazz del año.»

 

roxana-amed.com 

 

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio ::: Ghosts

Michael Wollny Trio
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Ghosts

Michael Wollny Trio

ACT | Sept 30, 2022

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Solemos asociar a los fantasmas con todo aquello que nos perturba, nos aflije, nos persigue, todo aquello sobre lo que mejor no hablar, ni pensar..., claro que también los hay de los buenos, los que nos inspiran, nos marcan el rumbo, el modelo a seguir, a superar. Es el desafío que asumimos a diario y en el caso del pianista alemán Michael Wollny la respuesta a todos ellos, los fantasmas personales, en Ghost dan la sensación de una amistosa y productiva asociación, aunque sin saber la magnitud de la resolución ya que solo el trio puede responder a esto, nos queda a nosotros poder identificar a los propios en este álbum. Siempre habrá puntos de conexión, la música hace éso...

Los fantasmas que alimentaron la imaginación creativa del pianista provienen de Gershwin, I Loves You Porgy, de Ellington con In A Sentimental Mood, de David Sylvian con el tema que dá título al álbum, de Schubert con Erlkoenig, más originales propios. Los fantasmas originales estarán ahí el tiempo necesario, más nunca se manifestarán del mismo modo, los standars de jazz son una muestra de ésta dinámica.

«Como improvisador, a menudo te das cuenta de que lo que tocas no son las composiciones en sí, sino tus propios recuerdos de ellas. Y a medida que estos recuerdos vuelven a ti en el momento, afirman su existencia continuada en el aquí y ahora, en otras palabras, las canciones son como fantasmas», explica el pianista. Otra fuente de inspiración y de preocupación, según el mismo cuenta, ha sido el concepto de «hauntología». Este término, presente desde hace tiempo en los debates sobre la música pop, despierta recuerdos de un pasado lejano: sonidos olvidados, fantasmales y espectrales.

«Esta perspectiva, estos sonidos y no menos importante el propio término me han preocupado en los últimos meses y estas reflexiones me han llevado a la idea de producir un álbum para trío de pianos que aborde el tema», completa el pianista.

El pianista es considerado dentro del panorama alemán como uno de los más representativos intérpretes de jazz y «la mayor personalidad musical (de jazz) que ha dado Alemania desde Albert Mangelsdorff» (Hamburger Abendblatt), como también fogoneado por los fantasmas provenientes de las enormes personalidades del movimiento como Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani, Paul Bley y su paisano y amigo Joachim Kühn.

Quizá de todas las comparaciones y motivaciones que le atribuyen, la respuesta a la pregunta sobre cómo se describiría él mismo sea la más clarificadora: «Pianista. Improvisador. Interesado en el intercambio. Y en la dinámica de los grupos. Compositor».

michaelwollny.com 

 

CORTINA FINAL There Again
Michael Wollny Trio – Ghosts

 

1 I Loves You Porgy 3:52
2 Willow's Song 4:19
3 Hauntology 3:17
4 Hand Of God 5:14
5 Ghosts 2:52
6 Monsters Never Breathe 3:37
7 Erlkönig 2:45
8 In A Sentimental Mood 3:32
9 She Moved Through The Fair 3:33
10 Beat the Drum Slowly 4:31

 

Piano – Michael Wollny
Bass – Tim Lefebvre
Drums – Eric Schaefer

Recorded At – Clouds Hill Recordings
Artwork [Cover] – Shoshu
Co-producer – Andreas Brandis, Guy Sternberg
Mastered By – Darius van Helfteren
Mixed By, Sound Designer – Guy Sternberg
Photography By – Gregor Hohenberg

Producer – Michael Wollny
Recorded By – Guy Sternberg
Recorded By [Assistant] – Sebastian Muxfeldt
Sounds [Additional Sound Processing], Synth – Tim Lefebvre
Recorded at Clouds Hill Studio Hamburg, June 17 & 18, 2022

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Donny McCaslin ::: I Want More

Donny McCaslin ::: I Want More

I Want More

Donny McCaslin

Edition Records | Junio 16, 2023

Donny McCaslin - I Want More

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1 Stria 5:37
2 Fly My Space Ship 4:23
3 Hold Me Tight 4:31
4 Body Blow 5:48
5 Big Screen 4:11
6 Turbo 5:55
7 Landsdown 5:10
8 I Want More 7:22

 

Donny McCaslin, tenor saxophone, flutes
Jason Lindner, synthesizers, Wurlitzer
Tim Lefebvre, bass
Mark Guiliana, drums

String Quartet on Big Screen and Landsdown:
Sara Caswell - Violin
Joyce Hammann - Violin
Lois Martin - Viola
Jody Redhage Ferber - Cello

Additional Contributions On Hold Me Tight:
Chris Bullock - Bass Flute
Jannek Zechner - additional Keyboard

Music composed by Donny McCaslin except ‘Fly My Space Ship’, composed by Donny McCaslin, Jason Lindner and Tim Lefebvre, ‘Landsdown’ composed by Donny McCaslin, and Tim Lefebvre and ‘Body Blow’, composed by Donny McCaslin and Jason Lindner

Produced by David Fridmann
Executive producer Dave Stapleton

Recorded by Pete Min (Lucy’s Meat Market)
Strings recorded by Nolan Theiss at Bunker Studio
Mixed by David Fridmann, except track 7 mixed by Steve Wall
Mastered by David Fridmann at Tarbox studios

Album artwork by Oli Bentley, Split
Photography by Dave Stapleton

Management: Steven Saporta - Invasion Group, LTD, NYC. steven@invasiongroup.com
Assistance: Jana Fisher

Electronic production + sound design on tracks 1, 2, 4 and 6 by Jason Lindner
Additional production on tracks 3, 5 and 7 by Jannek Zechner
String arrangement on Landsdown by Donny McCaslin
String arrangement on Big Screen by Donny McCaslin and Jannek Zechner

 

"I Want More" es una poderosa expresión del talento musical de McCaslin, que muestra su sonido musculoso, sus composiciones innovadoras y su compromiso con la superación de los límites tanto en el plano sonoro como en el creativo. Con sus intrincados detalles y su visión inquebrantable, I Want More es una adición monumental y vital al canon del jazz, que eleva el género a una nueva dimensión y destroza las percepciones convencionales de lo que puede ser un álbum de jazz.

El título del álbum representa una declaración audaz y atrevida que encarna el deseo del artista de presentar su arte con autenticidad y sinceridad. Refleja el deseo de McCaslin de exponer su música en su forma más cruda, sin concesiones ni restricciones. Esta honestidad y sinceridad es lo que hace que su música sea relevante y atractiva para el público moderno. I Want More es una invitación para que los oyentes experimenten la música de McCaslin de un modo profundamente personal y emocional, para que conecten con la humanidad del artista y sientan el amor y la compasión que impregnan su obra.

Alude también a la idea de unión y comunidad, y al compromiso de McCaslin de preservar el ADN de la música abrazando sus elementos esenciales. Al presentar su música de este modo ofrece a su público una experiencia única y poderosa, que le envuelve y cautiva y le permite conectar con la música a un nivel más profundo.

 ****

Donny McCaslin es quizás más conocido como el saxofonista del último álbum de David Bowie, Blackstar, publicado días antes de la muerte del cantante a principios de 2016. Pero la vida de McCaslin como músico se remonta a cuando tocaba con la banda de su padre a los 12 años en California, así como a los años en el mundo del jazz de Nueva York.

Donald Paul McCaslin nació en 1966 en Santa Clara, California. En el instituto ya era un músico curtido, liderando su banda tres veces en el Festival de Jazz de Monterey. En 1984, ingresó en el Berklee College of Music con una beca completa. Allí recibió la influencia de Gary Burton, Herb Pomeroy y otros, y tocó regularmente en Boston y Cambridge (Massachusetts).

Después de Berklee, McCaslin recorrió el mundo durante cuatro años con la banda de Burton antes de trasladarse a Nueva York. Ha tocado con la Gil Evans Orchestra, Danilo Pérez, Maria Schneider, el Dave Douglas Quintet y muchos más. Tres veces ganador del Grammy, ha producido una docena de álbumes desde el primero, Exile and Discovery, en 1998. Sus álbumes Fast Future (2015), Casting for Gravity (2012) y Perpetual Motion (2010) incluyen elementos de jazz y música electrónica.

En 2014, McCaslin tocó el saxo tenor y soprano en el single de Bowie "Sue (or in a Season of Crime)". McCaslin dice que durante el trabajo en el último álbum de Bowie, el cantante les dijo a él y a sus compañeros de banda que "simplemente se divirtieran". La experiencia fue tan indeleble que McCaslin grabó recientemente un álbum sobre ella, Beyond Now.

El saxofonista ha mantenido sus lazos con Berklee, dirigiendo una serie de Masters on the Road en mayo de 2016, enseñando y liderando un grupo en actuaciones en New Hampshire, Boston y Nueva York. Atribuye a sus años en Berklee la apertura de sus horizontes musicales. "Estar en Berklee y empujado a este mundo donde los límites de la música o los estilos eran bastante fluidos, eso fue realmente una gran experiencia para ayudarme a ampliar mi lenguaje musical."

 

donnymccaslin.com
editionrecords.com