Tord Gustavsen Trio ::: Seeing

Tord Gustavsen Trio ::: Seeing

Seeing

Tord Gustavsen Trio

ECM | Octubre 4, 2024

Tord Gustavsen Trio - Seeing
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1 Jesus, gjør meg stille 4:53
2 The Old Church 5:22
3 Seeing 5:42
4 Christ lag in Todesbanden 4:22
5 Auf meinen lieben Gott 3:32
6 Extended Circle 5:11
7 Piano Interlude - Meditation 2:52
8 Beneath Your Wisdom 5:16
9 Nearer My God, to Thee 2:55
10 Seattle Song 3:48

 

 

Tord Gustavsen - Piano
Steinar Raknes - Double Bass
Jarle Vespestad - Drums

Recorded October 2023, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

«Musicalmente, tengo la sensación muy clara de que mi estiramiento y mi creatividad tienen muchas más posibilidades de suceder orgánicamente, evitando en conexión energética con mis raíces, con la sensualidad y el arraigo de los himnos, los espirituales y las canciones de cuna».

Con Seeing, Tord Gustavsen inicia un intrincado nuevo capítulo en su serie de aclamadas grabaciones en trío, iniciada en 2003 con Changing Places, un álbum que hoy se considera un clásico. La nueva grabación, con sus canciones compactas y concentradas, «refleja mi desarrollo personal a medida que envejezco, buscando lo esencial en la vida y en la música», afirma el pianista noruego. El álbum es también el décimo lanzamiento de Gustavsen en ECM Records, un logro digno de mención.

A lo largo de cinco temas originales de Gustavsen, dos corales de Johann Sebastian Bach, un himno tradicional de la iglesia noruega y el coral inglés del siglo XIX «Nearer My God, to Thee», Tord, junto con su viejo aliado Jarle Vespestad a la batería y Steinar Raknes al contrabajo, profundiza en su mezcla única de jazz, blues, gospel, folk escandinavo y música religiosa. «Apreciando las melodías», como dice Tord, la interacción del grupo saca fuerza de la contención, construyendo la música paciente pero concisamente hacia su clímax, mientras el pianista, entretanto un experimentado maestro del formato de trío, dirige con su delicado toque y su sutil brillo gospel.

De este modo, Seeing se caracteriza no sólo por un encantador aire hogareño, sino también por lo que Gustavsen denomina la «eficacia de la forma»: «En este disco no hay muchos solos. En su lugar, hemos intentado invertir nuestra musicalidad en la interacción y la configuración de pequeñas partes improvisadas y en «maximizar» los detalles fundamentales. De este modo, el álbum contrasta con nuestros conciertos en directo, en los que a menudo optamos por formas más épicas y suites más extensas, juntando varios temas y realizando largas improvisaciones libres. Pero lo que lo une todo, es que todo consiste en intentar ir a por lo que se siente más vibrante y esencial en el momento; y no seguir un plan o un guión a menos que se sienta realmente bien hacerlo». De particular interés es el trabajo de contrapunto entre el bajo y el piano, y el sonido cálido y lleno de madera del contrabajo, sorprendentemente captado en los Estudios La Buissonne, que el trío visitó por primera vez con esta grabación.

Un original de Gustavsen, «Seattle Song», cierra el álbum - su origen y desarrollo son un buen ejemplo de cómo Tord y el trío pretendían mantener las cosas concisas en Seeing: «La melodía titulada 'Seattle Song' se me ocurrió durante una prueba de sonido en Seattle en febrero de 2023. Ocurre con bastante frecuencia que surgen ideas prometedoras para melodías, grooves, riffs o texturas sonoras mientras improvisamos durante la prueba de sonido o jugueteamos con el piano mientras los demás se preparan. Puede ocurrir que el material pida ser ampliado en formas más elaboradas con secciones suplementarias, etc., pero en este caso, la idea básica, casi simplista, exigía ser dejada tal cual. Primero pensé que sería sólo un interludio de piano solo, pero luego Steinar y Jarle se unieron espontáneamente, y lo tocaron de forma tan bella y sutilmente reconfortante que se convirtió de hecho en una melodía de trío; y una que apreciamos mucho.»

Seeing, grabado en otoño de 2023 en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, fue producido por Manfred Eicher.

En otoño de 2024 e invierno de 2024 /25, el Tord Gustavsen Trio realizará una gira de Seeing por toda Europa, con conciertos en, entre otros, los Países Bajos, Bélgica, Alemania, el Reino Unido, Austria, Suiza y Noruega.

*****

Tord Gustavsen nació en Oslo en 1970 y creció en la campiña noruega. Empezó a tocar el piano a los 4 años, y componía e improvisaba antes de aprender a leer música e interpretar piezas clásicas. Recuerda: «Tocaba en iglesias y locales de distintos tipos, combinando la formación clásica con escribir mis propias canciones e interpretar gospel».

A los 19 años, comenzó sus estudios en la Universidad de Oslo y su interés por el jazz empezó a florecer. En 1993 fue aceptado en el departamento de jazz del Conservatorio de Música de Trondheim, donde formó varias bandas y realizó giras por toda Escandinavia.

Changing Places, el debut discográfico de Gustavsen con su trío en 2003, fue el debut más exitoso de ECM en una década. Michael Tucker escribió: «Nada es forzado, ni precipitado: una variedad de temas silenciosamente memorables, esencialmente poéticos se despliegan, cada uno de ellos acariciado en lugar de recortado por el pianista Gustavsen... es un material soberbio». En 2005 publicaron un segundo álbum en trío, The Ground, que alcanzó el número 1 en las listas de pop noruegas, y en 2007 completaron la trilogía con Being There.

En 2009, Gustavsen lanzó un nuevo conjunto, más flexible, que publicó el álbum Restored, Returned. La formación incluía a Tore Brunborg al saxofón y a Kristin Asbjørnsen a la voz. A este álbum le siguió en 2012 un cuarteto instrumental llamado The Well, que John Fordham elogió en The Guardian por su «interpretación evangélica, acres de espacio abierto, melodías memorables y una reluciente delicadeza de toque». Gustavsen dice: «En conjunto, las bandas y los proyectos representan mi búsqueda de una profundización en mi propia forma de tocar». En su formación más reciente, Gustavsen colabora al piano y la electrónica con Simin Tander (voz) y Jarle Vespestad (batería).

 

tordg.com 
ecmrecords.com 

 

 

Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen ::: Oct 5, 1970

Tord Gustavsen

Tord Gustavsen ::: Octubre 5, 1970

El pianista Tord Gustavsen ha publicado ocho álbumes en ECM Records con su conjunto y trío; "Changing Places" (2003), "The Ground" (2005), "Being There" (2007), "Restored, Returned" (2009/2010), "The Well" (2012); "Extended Circle" (2014); "What was said" (2016); y "The Other Side" (2018). Su música ha sido recibida por un gran volumen de crítica en todo el mundo (cf. Critics). Ha ganado el premio Grammy noruego (Spellemannsprisen) y muchos otros premios y reconocimientos.

Después de tocar principalmente en formato de trío durante varios años, Tord lanzó su nuevo proyecto, Tord Gustavsen Ensemble, en 2008 con un trabajo comisionado para el Festival Vossajazz en Noruega, seguido de una nueva grabación en 2009. En 2011-2015, el cuarteto fue la formación más importante de Tord, junto con los formatos de dúo y trío con los músicos del conjunto. Realizó proyectos de extensión con Kristin Asbjørnsen y Susanna Wallumrød uniéndose al conjunto en voz, con Cecilie Jørstad haciendo palabra hablada, y con Nils Økland en violín/violín. En 2016, el conjunto fue complementado con un nuevo trío alternativo con el cantante afgano-alemán Simin Tander y Jarle Vespestad a la batería, para el lanzamiento del álbum y una extensa gira.

En 2018, fue otra vez el momento de lanzar un álbum en formato de trío de piano, con el bajista Sigurd Hole y el baterista Jarle Vespestad. Mientras se relaciona con su primera trilogía de álbumes de trío, el nuevo álbum de Tord también integra electrónica sutil, y paradójicamente suena más profundo, más oscuro y más abierto que el primer trío.

Antes de comenzar su carrera en solitario, Tord ya había sido una parte importante de la escena jazzística noruega durante varios años. Su interpretación ha constituido una piedra angular en proyectos con algunos de los mejores cantantes noruegos, como Solveig Slettahjell, Silje Nergaard, Siri Gjære y Kristin Asbjørnsen. El afán de expresión individual se funde con la escucha atenta en la interacción creativa, lo que hace de Tord una experiencia muy especial como solista y como intérprete de conjunto. Mientras se relacionan con campos como la música folclórica escandinava, el gospel, la música caribeña y el cool jazz por igual, los conjuntos de Tord presentan un universo único de lirismo y sutil funkiness. Su manera de fundir la historia del jazz con los estados de ánimo reflexivos y la belleza lírica de los "nórdicos" da lugar a una voz intrigante en la escena musical de hoy en día.

Tord hace giras por todo el mundo con sus proyectos (cf. Live). Puede ser escuchado en varios álbumes; además de sus propias grabaciones, hay grabaciones con Solveig Slettahjell, Kristin Asbjørnsen, Mahsa Vahdat, Silje Nergaard, el Colectivo Nymark, el Cuarteto Ulrich Drechsler, Carl Petter Opsahl, y el dúo aire & angels. 

 

tordgustavsen.com

Tord Gustavsen Trio ::: Opening

Tord Gustavsen Trio ::: Opening

Opening

Tord Gustavsen Trio

ECM | Abril 8, 2022

Mccoy Tyner - Freddie Hubbard - Live At Fabrik Hamburg 1986

 

1 The Circle 3:56
2 Findings / Visa från Rättvik 3:22
3 Opening 3:25
4 The Longing 2:34
5 Shepherd Song 5:42
6 Helensburgh Tango 4:20
7 Re-Opening 5:27
8 Findings II 2:03
9 Stream 7:03
10 Ritual 3:56
11 Fløytelåt / The Flute 3:44
12 Vær sterk, min sjel 3:03

 

 

Tord Gustavsen Piano
Steinar Raknes Double Bass, Electronics
Jarle Vespestad Drums

 

 

"El impulso de decir algo, ya sea abstracto o lírico, tiene que venir de dentro. Durante la grabación del álbum me pareció mejor hacer primero la respiración, abrir el paisaje sonoro de forma más orgánica y dejar que la melodía entre cuando surja de forma natural..."

En Opening, Tord Gustavsen revela un nuevo ángulo de sus investigaciones en trío, particularmente únicas, sobre los himnos populares escandinavos, el gospel, la coral y el jazz, al introducir una voz diferente en el bajo. Con un nuevo compañero de viaje a bordo y en su estreno discográfico en el Auditorio Stelio Molo de Lugano, el trío descubre nuevas e inspiradas formas de interactuar entre sí, utilizando en el proceso enfoques innovadores del sonido y la técnica. Compuestas a partes iguales por improvisaciones de intrincada textura y sutiles ganchos melódicos, las conversaciones del grupo aportan un atractivo desconocimiento del lenguaje que el pianista noruego ha desarrollado durante casi dos décadas de colaboración con ECM.

La versión en vinilo de 180 gramos estará disponible en otoño de 2022.

El álbum desarrolla los rasgos y estilos explorados en sus trabajos anteriores, al tiempo que introduce un espectro más amplio de flexibilidad y un sentido transformado de la interacción en el repertorio del trío. Es la primera grabación del Trío Gustavsen con Steinar Raknes al bajo y el recién llegado se siente muy a gusto apoyando a sus colegas en el fondo, acomodándose rápidamente entre los refinados estudios de acordes de Tord y las delicadas pinceladas de Jarle Vespestad.

Hay una apertura particularmente llamativa en la música, marcada por amplias improvisaciones y una tendencia a revelar los secretos y las melodías a su propio ritmo. "El impulso de decir algo, ya sea abstracto o lírico, tiene que venir de dentro", razona Tord. "Durante la grabación del álbum me pareció mejor hacer primero la respiración, abrir el paisaje sonoro de forma más orgánica y dejar que la melodía entre cuando surja de forma natural".

Múltiples causas pueden explicar el cambio de temperamento en Opening - el cambio de formación es ciertamente una de ellas. El bajista Steinar Raknes establece un firme contrapunto en la música. "Es un bajista extrovertido, al que le gusta ocupar el centro del escenario, a la vez que es un acompañante increíblemente solidario y humilde, por lo que se mueve con gran rapidez entre los papeles de fondo, colectivo y solista". Un contrapeso ideal para las variables líneas de bajo, la rumia percusiva de Jarle actúa como mediador, guiando a sus compañeros músicos a través de pasajes alternados de pulso uniforme y rubato.

Aquí, más que nunca, Tord se detiene en fragmentos minúsculos, breves cadenas de acordes y escasos indicios de motivos, desarrollando el material con paciencia: "Es algo que he hecho mucho en los conciertos en solitario. Hacer que los temas aparezcan de la oscuridad y que desaparezcan de nuevo en un trasfondo sombrío..."

En cierto modo, retomando lo que dejó el anterior álbum en trío The Other Side, "The Circle", que abre el álbum, presenta un estribillo de himno, elaborado con un diseño humilde. "Estaba sentado al piano y los primeros cuatro compases se me ocurrieron. Elaboré y desarrollé el resto de la estructura de forma deliberada, pero cada vez me doy cuenta de que las mejores melodías que he escrito a lo largo de los años me han llegado, como si fueran regalos. Luego tengo la responsabilidad de dar forma al regalo, hacerlo crecer y convertirlo en una pieza completa".

El trío ofrece momentos espontáneos de densa interacción de rubato en "Opening" y "Findings", esta última termina con una cita instrumental de la canción folclórica sueca "Visa från Rättvik". "Se nota que estuve escuchando los arreglos de melodías folclóricas suecas clásicas del difunto Jan Johansson, que también fue uno de los más grandes pianistas de jazz suecos. Me he aprendido muchos de sus arreglos de memoria, como un ejercicio, y esa influencia queda patente aquí". Estas son también las piezas más libremente improvisadas del disco, al igual que su homólogo "Findings II". "Disfruto mucho construyendo estas miniaturas, es algo que hacemos a menudo en situaciones de directo. Se trata de crear una forma, no de improvisar libremente en el sentido de mostrar todo lo que eres capaz de hacer".

Con cada canción, el trío cambia de enfoque, presentando la forma más reducida y esquelética de una composición en "The Longing", el suave desenredo de la melodía en "Shepherd Song" y la sutil deconstrucción de una danza con "Helensburgh Tango" - "hasta el punto de que casi no se califica como un tango". Al igual que "Re-opening", la mayoría de las canciones tienen cambios armónicos y formas generales prescritas, "pero el momento de pasar de un acorde o sección a la siguiente no está precompuesto, sino que se decide entre nosotros, en el impulso del momento".

"Stream" descubre una balada "clásica" de trío de piano en forma y ejecución. "Aunque parezca contrario a la intuición, en el estudio nuestra interacción se hizo más densa durante el solo de Steinar, y luego pasamos a un crescendo colectivo, ambas decisiones espontáneas que realmente arrojan una luz diferente sobre la pista". Le sigue "Ritual", en el que Steinar toma la delantera con agudos de guitarra y Gustavsen se encarga de las frecuencias más bajas, aplicando una sutil electrónica en el proceso.

El grupo cierra el círculo con el único tema que tira de toda la obra de Tord Gustavsen en ECM, ya que Opening se cierra con temas folclóricos noruegos: "Fløytelåt" (la flauta) del compositor Gveirr Tveitt y "Vær sterk, min sjel" de Egil Hovland, del Norsk Salmebok, el himnario noruego. En lugar de decir lo obvio e ir inmediatamente a por la melodía, Gustavsen y sus acompañantes abordan de nuevo las canciones con apertura, cambiando la organización estricta por la improvisación reflexiva y sin esfuerzo.

Opening fue grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en noviembre de 2021 y producido por Manfred Eicher.

tordg.com 
ecmrecords.com

Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad – What was said

Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad – What was said

Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad

What was said
Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad
ECM | Enero 29, 2016

Tord Gustavsen, Simin Tander, Jarle Vespestad - What was said

 

1 Your Grief 2:45
2 I See You 5:08
3 Imagine The Fog Disappearing 6:20
4 A Castle In Heaven 4:46
5 Journey Of Life 7:21
6 I Refuse 5:38
7 What Was Said To the Rose - O Sacred Head 5:31
8 The Way You Play My Heart 3:01
9 Rull 3:02
10 The Source Of Now 4:19
11 Sweet Melting (duo) 3:20
12 Longing To Praise Thee 4:26
13 Sweet Melting Afterglow 3:39

Tord Gustavsen - piano, electronics, synth bass
Simin Tander - voice
Jarle Vespestad - drums

Recorded April 2015
Rainbow Studio, Oslo

An ECM Production

 

Celebramos el cumple 50 del pianista noruego con la escucha de este álbum conmovedor, un proyecto que explora la música religiosa tradicional noruega, que él escuchaba de niño, con incorporación de matices tan exóticos como la reinterpretación del cancionero popular bajo la mirada de la poesía sufí en el intento por aunar bajo un mismo lenguaje, la poesía escrita, la poesía musical, la fé y los valores humanos hermanados por esa misma condición.

El trio reunido lo compone el baterista noruego Jarle Vespestad, colega y amigo de Gustavsen de años y la fascinante voz de la cantante germano-afgana Simin Tander que aporta la conmovedora sensibilidad necesaria para elevar las almas de los oyentes cualquiera sea la religión profesada.

"Para el repertorio del nuevo proyecto, Simin y yo hemos estado trabajando con el poeta afgano B. Hamsaaya, traduciendo y dando forma a una selección de himnos con los que crecí en Noruega en pashto (pastún). Este proceso ha sido desafiante y realmente fructífero. Hemos ido bastante lejos en la interpretación de las letras de una manera más 'integral', llegando a un espacio donde siento que el Sufismo y el Cristianismo realmente se encuentran."

"Me gustó el sonido del propio idioma pashto y coincidentemente lo encontré en un momento en que me interesaba cada vez más la poesía sufí".

Tander también canta, en inglés, la letra reveladora de Yalal ad-Din Muhammad Rumi (célebre poeta místico musulmán persa y erudito religioso que nació el 30 de septiembre de 1207 en Balj, en la actual Afganistán). Gustavsen establece las representaciones Rumi de Coleman Barks, poéta y ex profesor de literatura quien se dedicó al estudio y traducción de los escritos de Rumi.

"Por supuesto que para mí es una doble intención" continúa Gustavsen, "...este es un proyecto devocional y la forma en que las palabras trascienden los límites entre formas y tradiciones es importante para mí. Pero también está bien enfocarlo como una experiencia musical pura. Los sonidos tienen textura y contenido. Para cualquiera que se sienta invitado a sumergirse más profundamente, las letras y las traducciones están ahí, pero este no es el tipo de música en la que tienes que leer para poder escucharla."

Tord Gustavsen Quartet - Extended Circle

CORTINA FINAL
Staying There
Extended Circle
Tord Gustavsen Quartet
ECM | Enero 17, 2014

Changing Places…, un bello recorrido por los calidos caminos del frio escandinavo

[audio:TGTrio-At A Glance.mp3|titles=At A Glance – Changing Places|artists=Tord Gustavsen Trio ]

Del Brasil, del Caribe, y de cuantos otros calidos lugares proviene la alegria musical segun el imaginario colectivo y hacia ellos se vuela aunque mas no sea con el deseo, la imaginacion, y segun este mismo criterio del frio no puede venir otra cosa que la ausencia de todo lo maginado como placentero y paradisiaco. Y mas aun si proviene de un lejano y exotico lugar del que no se tienen referencias claras y que no encaja con ninguno de los paisajes conocidos.

De aquel frio y lejano lugar proviene la belleza poetica, el calido y placentero relato de un paisaje igual de bello y poetico donde es posible bajo el frio aplacador vivir, soñar y amar con el fuego tan intenso como el propio frio propone. A los ya conocidos viejos poetas del frio como Terje Rypdal, Bobo Stenson, Esbjörn Svensson (del que pronto se cumple un año de su tragica muerte), Jan Garbarek, Nils Petter Molvaer o Bugge Wesseltoft, por nombrar solo algunos, se suma el nombre de Tord Gustavsen, noruego de 38 años dueño de un paisaje musical cuya vision nos devueve una imagen calida, romantica, serena y bella como la vista que seguramente sostiene y alimenta su lenguaje expresivo.

Talentoso y muy inquieto su participacion en el ambito musical registra varios proyectos un de los mas interesantes es su aporte a la investigacion en el ambito de la musicologia, su principal interes ha sido la psicologia y fenomenologia de la improvisacion. Es autor de una tesis titulada «Improvisasjonens dialektiske utfordringer». Tambien publico un ensayo: «The Dialectical Eroticism of Improvisation» basado en la teoria de la psicologia dialectica de los autores Helm Stierlin y Anne-Lise Løvlie Schibbye.

Durante 2008  trabaja con diferentes alineaciones: duo, trio y cuarteto, preparando ademas una obra para la Vossajazz Festivel que se desarrollo en su pais en marzo de 2008 que se convirtio en el punto de partida para su nuevo Tord Gustavsen Ensemble, con Tore Brunborg en saxos, Mats Eilertsen en bajo y  Jarle Vespestad en bateria. El grupo se completa con Kristin Asbjørnsen en voz  y Cecilie Jørstad en la lectura de poesias.

Changing Places, su primer disco como lider grabado para ECM en 2003 es una muestra contundente de su capacidad creativa e interpretativa. El Tord Gustavsen Trio se completa con Harald Johnsen (bajo) y Jarle Vespestad (bata).

Changing Places…, un bello recorrido por los calidos caminos del frio escandinavo…

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