Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest ::: Olympians

Olympians

Vince Mendoza & Metropole Orkest

Modern Recordings | Marzo 3, 2023

Vince Mendoza & Metropole Orkest - Olympians

 

1 Quixote 4:51
2 Esperanto 5:48
3 Partido Alto 6:28
4 House of Reflections 5:44
5 Miracle Child 7:31
6 Big Night 6:10
7 Lake Fire 7:48
8 Barcelona 7:59
9 Bright Lights and Jubilations 7:39

 

 

Vince Mendoza, musical director
Metropole Orkest
Dianne Reeves, vocals
Cécile McLorin Salvant, vocals
Chris Potter, saxophone
David Binney, saxophone
Alex Acuña, drums, percussion
Ramón Stagnaro, guitar

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy, se reúne con Metropole Orkest en Olympians. Con Dianne Reeves, Cécile McLorin Salvant, Chris Potter, David Binney, Alex Acuña y Ramon Stagnaro.

Vince Mendoza, ganador de siete premios Grammy y nominado en 36 ocasiones, se reúne con su colaborador de siempre, la Metropole Orkest, para grabar Olympians, una selecta colección de obras del compositor y director escritas para la orquesta a lo largo de sus 28 años de colaboración. El álbum sigue a Freedom Over Everything de 2021, su debut para Modern Recordings de BMG, ganador de un Grammy.

Mendoza, maestro de los arreglos y la orquestación, explora hábilmente el lenguaje del jazz, la música clásica, el flamenco y la samba, el rock, el R&B y la música de cine, entre otros, a partir de la amplia paleta de colores idiomáticos que elige para cada una de sus composiciones. Para lograr esa visión, Mendoza necesita músicos dispuestos a emprender ese viaje con él.

Nacida de las cenizas de la II Guerra Mundial, la Metropole Orkest (52 músicos) lleva 75 años formando parte de la vida cultural de los Países Bajos y sigue siendo la única orquesta de jazz y pop a tiempo completo del mundo. Está muy solicitada para conciertos grandes y pequeños, grabaciones, festivales y giras. No es de extrañar que Mendoza y la Metropole tuvieran tanta afinidad.

"El término 'olímpicos'", explica Mendoza, refiriéndose al título del álbum, "es algo que utilizo bastante a menudo cuando estoy en el podio con Metropole, ya que siento que esta orquesta sigue tocando música difícil con gracia, entusiasmo y precisión, especialmente dado el amplio alcance de los proyectos que han realizado a lo largo de los años. Realmente han desarrollado la capacidad de sentirse cómodos con tantos estilos musicales diferentes, lo cual es bastante inusual en una orquesta. Esta grabación les muestra en la cima de sus poderes olímpicos".

Las vocalistas Dianne Reeves y Cécile McLorin Salvant, los saxofonistas Chris Potter y David Binney, el percusionista Alex Acuña y el fallecido guitarrista Ramón Stagnaro (tocando el charango) hacen apariciones como invitados en Olympians. Y para cada uno de estos músicos, así como para la orquesta y sus solistas, Mendoza crea el escenario ideal para su arte.

Con "Quijote", el tema que abre Olympians, Mendoza se une a la larga lista de compositores inspirados por la novela épica de Cervantes, que va desde Richard Strauss a Brian Eno. La Metropole Orkest, con la que Mendoza colabora desde 1995, está en plena acción desde el primer compás. La pieza muestra el talento del compositor para expresar toda la gama de dinámicas del conjunto, desde la percusión más solemne hasta la transición y la interacción entre el saxofón soprano principal y las variaciones temáticas de la orquesta.

"Partido Alto", otra pieza ilustrativa del uso que Mendoza hace de la percusión y la orquestación de cuerda, se basa en los ritmos brasileños de los que deriva el nombre de la composición. Fue concebida originalmente como un poema tonal sinfónico encargado por el Instituto Henry Mancini, con el que Mendoza trabajó varios años durante su residencia en Los Ángeles en los años 90. En Olympians, Mendoza le da a "Partido Alto" un tratamiento fresco y groove, con un emocionante himno de metales de "escuela de samba" al final.

Cuando Mendoza ganó un Grammy al Mejor Arreglo, Instrumentos y Voces en 2022 por su composición "To the Edge of Longing", no hizo más que confirmar lo que los aficionados a la música sabían, al menos desde que "Esperança", una de las composiciones más queridas de Mendoza, apareció en su grabación de 1997 Epiphany. La versión vocal "Esperanto", con letra de Kurt Elling, se inspira libremente en el Libro de las preguntas de Pablo Neruda. La nueva orquestación olímpica de Mendoza para "Esperanto" es una larga construcción, que saca el máximo partido de la voz de Reeves, que se eleva a varias octavas, y del vocalese, que confiere una autoridad considerable a la letra de Elling.

Mendoza recluta a Salvant para una nueva orquestación de "House of Reflections", una composición de Mendoza de 1992 con letra de la brillante poeta, letrista y vocalista de jazz británica Norma Winstone. La obra fue inspirada y homenajeada por el fallecido trompetista Kenny Wheeler, con quien habían trabajado tanto Winstone como Mendoza.

Los vocalistas no son los únicos solistas que se benefician de la generosidad compositiva de Mendoza. El papel de los saxofonistas representados en esta grabación es un verdadero escaparate de los instrumentos de viento-madera, desde el incombustible solo del contralto invitado David Binney en "Lake Fire" y el articulado tenor de Chris Potter en "Barcelona" hasta el propio Marc Scholten de la Metropole Orkest como soprano y contralto en "Quixote" y "Miracle Child".

No hay compositor más hábil que Mendoza a la hora de utilizar los recursos más frecuentemente asociados a los géneros musicales contemporáneos y autóctonos y convertirlos en parte del lenguaje de una orquesta sinfónica, aunque sea una orquesta sinfónica de jazz. La interpretación de la Metropole Orkest de las composiciones de Mendoza "Big Night", "Barcelona" y la versión en directo de "Bright Lights and Jubilations", que cierra el álbum, son magistrales en el uso de la guitarra eléctrica y los ritmos back beat perfectamente integrados en un contexto orquestal. Los solos de hip jazz que ofrecen tanto los artistas invitados como cada uno de los miembros de la orquesta son una absoluta delicia tanto para el público como para los músicos que tienen la suerte de poder actuar bajo la batuta de Mendoza.

 

vincemendoza.net
mo.nl
modernrecordings.de

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra ::: Epiphany

Vince Mendoza
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Epiphany

Vince Mendoza/London Symphony Orchestra

Music Brainz | abril 24, 1998

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En la contratapa del álbum puede leerse: "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz", una definición acertadísima que se explica ya desde los primeros minutos de escucha.

De la larga lista de publicaciones al frente de prestigiosas Big Bands, como la WDR Big Band, la Metropole Orkest, la Danish Radio Big Band o la Czech National Symphony Orchestra, ninguna alcanza el nivel de sutileza y delicadeza expresiva como el logrado en este álbum al frente por primera vez de la London Symphony Orchestra y siempre rodeado de destacadas figuras del firmamento jazzero en este caso Joe Lovano, Michael Brecker, Kenny Wheeler, John Taylor, John Abercrombie, Marc Johnson y Peter Erskine..., un combo explosivo...

"Este disco trata de esa delicada danza entre la música improvisada y la escrita, también de invitar a viejos amigos y conocer a otros nuevos para interpretar la música", dice Vince Mendoza sobre Epiphany, grabado en Abbey Road Studio. Y concluye, "Este proyecto siempre estuvo en mi cabeza desde que hice los discos de Blue Note, dirigir la London Symphony Orchestr fue todo un sueño cumplido".

Ganador de seis Grammys en un total de 34 nominaciones y llamado a ocupar el puesto como sucesor del gran compositor, director y arreglista Gil Evans, Mendoza se las arregla para mantener viva la llama sostenida solo por los elegidos, aquellos que pueden sin esfuerzo y bajo un canto de sirenas amalgamar dos mundos en apariencia inconexos: el jazz y la música clásica.

Epiphany no es uno de esos proyectos desde donde se aborda el clásico repertorio de standars de jazz con arreglos para grandes bandas, sus composiciones originales muestran el potencial expresivo del compositor y arreglador para interpretar fielmente el alma de ambos mundos. Dos mundos que chocan provocando un espectáculo de luces y efectos pero no por antagónicos sino por la sinergia de sus poderosos lenguajes cantando al unísono.

 

CORTINA FINAL Polo Towers - 54 - Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza
Vince Mendoza/London Symphony Orchestra - Epiphany

 

1 Impromptu 7:44
2 Wheaten Sky 9:06
3 Esperança 6:04
4 Ambivalence 8:12
5 Sanctus 7:16
6 Epiphany 8:56
7 Barcelona 10:19
8 Deep Song 4:40

Vince Mendoza (arranger, conductor)
Joe Lovano, Michael Brecker (tenor saxophone)
Kenny Wheeler (trumpet, flugelhorn)
John Taylor (piano)
John Abercrombie (guitar)
Marc Johnson (bass)
Peter Erskine (drums);

London Symphony Orchestra

Timothy Jones (horns);
Michael Cox, Francis Nolan (flute, piccolo);
Nicholas Rodwell, John Stenhouse (clarinet);
Kieron Moore (oboe);
Robert Bourton, Nicholas Hunka (bassoon);
Peter Manning, Eyal Shiloach, Lennox Mackenzie, Michael Humphrey (violin);
Paul Silverthorne, Andrejj Vijtovitch, Peter Norriss, Duff Burns (viola);
Moray Welsh, Raymond Adams, Jennifer Brown, Mary Bergin (cello);
Karen Vaughn (harp);
Simon Carrington (timpani)
Neil Percy (percussion).

EPIPHANY was nominated for the 2000 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance, Individual Or Group.

Descrito en la contraportada como "un álbum de poemas de amor bellamente elaborados para orquesta sinfónica y siete solistas de jazz".

 

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Vince Mendoza ::: Blauklang

Vince Mendoza ::: Blauklang

Vince Mendoza
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Blauklang

Vince Mendoza
ACT | Sept 26, 2008
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La música desde tiempos inmemoriales ha sido la expresión misma de la cultura de quienes la creaban en un intento de acercarse a los dioses, la madre tierra, los elementos, las estrellas... No surgió sóla, venia acompañada de la pintura, la danza y el canto, recorriendo un largo trecho hasta nuestros días donde podemos ver que nada de estas motivaciones han cambiado, sólo la evolución de la expresión misma.

Qué fue primero?, la música promoviendo lo demás o se trató de una retroalimentación circular? No importa, son todas solidarias entre sí, cada una justifica a la otra. El caso que hoy nos ocupa es uno de esos en los que la música se sirve de la pintura, expresión, representación e interpretación del cosmos ajenas a la del músico, pero igual de inspiradora. Blauklang es inspirada por un cuadro del pintor alemán Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), que forma parte de la ACT ART COLLECTION de Siggi Loch, el productor y dueño del sello ACT, en colaboración con Bernd Hoffmann, de la WDR que aporta sus músicos además de estrellas del jazz quienes pintan sus notas en un gran lienzo necesariamente grande no solo por la cantidad de participantes sino por la grandeza de su resultado.

Un conocido nuestro y padre del movimiento, el genial Miles Davis, también fué seducido por la pintura de cuyo embeleso surgieron Blue In Green, Kind Of Blue, por caso una de las obras pictórico-musical más bellas. En Blauklang Miles aporta Blues For Pablo, un homenaje a Pablo Picasso a quien admiraba muchísimo. Una de las pinturas de Miles, de cuya mente inquieta no caben dudas, adorna la tapa de Rubberband (Warner, Sept 6, 2019) un reciente álbum recuperado de los cajones.

Se cuenta que la técnica de Picasso de pintar una capa sobre otra según las imágenes que se le representaban continuamente, es algo que el compositor y arreglador Gil Evans, que aporta cuatro piezas en Blauklang, adoptó como propia. Lo mismo podemos achacarle a Mendoza en cuya paleta de colores caben todos los tonos imaginables superponiéndose y mezclándose al suave y delicado movimiento de su batuta...

CORTINA FINAL Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza - 54
Vince Mendoza – Blauklang

1 All Blues 7:55
2 Lo Rossinyol 4:26
3 Habanera 4:56
4 Blues For Pablo 5:56
5 Ollie Mention 7:27
Bluesounds
6 Movement I 2:58
7 Movement Il 6:00
8 Movement Ill 5:22
9 Movement IV 6:03
10 Movement V 4:54
11 Movement Vl 7:33

conducted by Vince Mendoza
Nguyên Lê - guitar
Markus Stockhausen - trumpet
Claudio Puntin - clarinets, saxophones
Steffen Schorn - clarinets, saxophones
Frank Sackenheim - saxophones
Arkady Shilkloper - french horn
Jon Sass - tuba
Lars Danielsson - bass
Ulla van Daelen - harp
Peter Erskine -drums
Christopher Dell - vibraphone
String Quartet RED URG 4

Composed By – Gil Evans (pistas: 4), Miles Davis (pistas: 1), Traditional (pistas: 2), Vince Mendoza (pistas: 3, 5 to 11)
Serie WDR The Cologne Broadcasts
Recorded at Studio 2, Funkhaus Westdeutscher Rundfunk, Köln and live at Traumzeit-Festival, Duisburg, July 7, 2007

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