Yonathan Avishai archivos -

OCTUBRE 24

octubre 24 ::: Aaron Parks Little Big III

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1. Alexis Ffrench - Classical Soul Vol. 1 - Soar (feat. Fally Ipupa & Kevin Olusola)

2. Benjamin Koppel Quartet - Annas Sang - Annas Liv

3. Sylvie Courvoisier - To Be Other-Wise - Hotel Esmeralda

4. Eyolf Dale, Norwegian Radio Orchestra - The Space Between Two Notes - The Pondering

5. Yonathan Avishai - Shapes and Sounds - Shapes and Sounds (A Song for Noa)

6. Aaron Parks - Little Big III - Locked Down

7. Miguel Zenón - Golden City - Acts of Exclusion

8. Randy Ingram - Aries Dance - Dedicated to You

9. Or Bareket - Yom - Sleep Paralysis

10. Charlie Haden - Sophisticated Ladies - My Love And I

Amigos, cómo les va, bienvenidos sean nuevamente..., de nuevo las chicas cediendo la apertura para escuchar al pianista británico Alexis Ffrench desde Classical Soul Vol. 1 (Sony Classical | Sept 26, 2024), composiciones originales para piano y orquesta "...además de mis clásicos favoritos de mis iconos del soul Stevie Wonder y Etta James", aclara el pianista. Seguimos con el Benjamin Koppel Quartet desde Annas Sang (Cowbell Music | Octubre 6, 2024), el saxofonista danés se convirtió en un éxito literario al publicar la novela Annas Sang inspirada en la familia de su abuelo Herman D. Koppel y basada en la historia de su hermana menor Anna, que se convirtiera en otro éxito, el musical. Originalmente con letras de la cantante Cæcilie Norby se estreno como Anna's Dollhouse en inglés, recientemente traducido al danés y republicado con la participación de la cantante Frederikke Vedel y la Orquesta Sinfónica de Aalborg.

Ahora a pianista y compositora suiza Sylvie Courvoisier desde To Be Other-Wise (Intakt Records | Octubre 18, 2024), otro caso como pocos (me recuerda a Keith Jarrett) de un músico tan bien adaptado a un escenario de una gran sala de conciertos como en un club de jazz. Su segundo álbum en solitario desde su debut, en éste rubro, en 2007.

Otro que se mueve con mucha comodidad en estos ámbitos es el célebre pianistya noruego Eyolf Dale como lo demuestra en The Space Between Two Notes (Edition Records | Octubre 18, 2024), una recreación de temas de dos de sus álbunes en trio, Being y The Wayfarers, con ricos arreglos orquestales a cargo de la Orquesta de la Radio Noruega, dirigida por Miho Hazama.

Otro pianista, Yonathan Avishai Trio desde Shapes and Sounds (jazz&people | Octubre 18, 2024), el músico israelí integrante habitual del trompetista Avishai Cohen y del contrabajista Omer Avital, el más francés de los virtuosos israelíes como lo señala la prensa local francesa deslumbra con la delicadeza de sus composiciones.

El Chico de Tapa: el pianista y compositor estadounidense Aaron Parks desde Little Big III (Blue Note Records | Octubre 18, 2024), la tercera versión de su grupo eléctrico tan celebrado por la claridad y franqueza de su música, tan claramente intuitiva que se apodera de los sentidos, recordando un poco a la música igual de entradora del bata sueco Magnus Ostrom.

Estuvo en Buenos Aires las últimas horas presentando dos shows, el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón, acá lo escuchamos desde Golden City (Miel Music | Agosto 30, 2024), su última producción, una suite encargada por SFJAZZ y la Fundación Hewlett Zenón, inspirada en la evolución demográfica y política de San Francisco, «desde el principio con las comunidades nativas. Desde los tiempos de México hasta la fiebre del oro y las oleadas migratorias asiáticas», explica Zenón.

Seguimos con el pianista estadounidense Randy Ingram desde Aries Dance (Sounderscore | Octubre 18, 2024), acompañado por dos grandes, Drew Gress y Billy Hart. El muy celebrado pianista ha sido descripto por la prensa local como «superdotado» (Jazz Times) y «formidable compositor» (The San Francisco Chronicle). «Un pianista atraído por la armonía contemporánea y una elegante sensibilidad rítmica... Astuto, seguro de sí mismo» (The New York Times).

Los dos últimos: el contrabajista israelí Or Bareket desde Yom (Enja | Octubre 18, 2024), nacido en Jerusalén y criado en Buenos Aires y Tel-Aviv, Or Bareket es actualmente uno de los bajistas más solicitados y versátiles de la escena de Nueva York. Para el cierre reflotamos la sección Desempolvando el Vinilo con una joya: Charlie Haden Quartet West desde Sophisticated Ladies (EmArcy | Marzo 22, 2011), al tiempo que celebramos el cumple del saxofonista Ernie Watts que brillara en la legendaria formación del Contrabajista Sentimiento.

Nos vemos...

Ernie Watts ::: Octubre 23, 1945

CORTINAS Kerem Görsev Trio, Ernie Watts – Four Days

JULIO 30

JULIO 23

JULIO 16

JULIO 2

JUNIO 25

Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio

jazz&people | Octubre 18, 2024

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1. Musicians ! 7:00
2. Shapes & Sounds (A Song For Noa) 6:29
3. The Best Intentions (Medley) 9:57
4. When You're Smiling 4:21
5. The Longest Seconds 5:08
6. Prayer 7:51
7. The One Who Smiles 5:08
8. La Mélancolie 4:31

Yonathan Avishai, piano
Yoni Zelnik, double bass
Donald Kontomanou, drums

Recorded, mixed and mastered by Julien Bassères
Cover photo by Fred Mortagne
Graphic Design by Olivier Linden

«Yonathan Avishai es un instrumentista cuyo discurso musical permanece en todo momento estructurado por la respiración, el espacio y el silencio, con, en la tradición de Ahmad Jamal, un dominio inflexible del pulso y un sentido innato del blues más telúrico, del swing más incisivo.»
Télérama

«La forma de tocar de Yonathan está perfectamente controlada y siempre inspirada. La alegría del conjunto deja una impresión de libertad reencontrada».
Couleurs Jazz

«...su música es una droga dulce para hacer bailar el cuerpo y calmar los espíritus. Incita a compartir y al regocijo colectivo, y parece resonar como un viaje en el tiempo y en el espacio, del Caribe a Harlem».
Djam

«Es porque da la impresión de sondear continuamente hasta lo más íntimo para llegar al meollo de la cuestión, tanto en su forma de tocar como de escribir, que consigue unificar todas sus fuentes de inspiración. La ornamentación está rigurosamente controlada; en esta música no se desperdicia ni una nota».
France Musique

Cinco años después de su álbum de ECM «Joys and Solitudes», el pianista Yonathan Avishai vuelve a jazz&people, el sello que le descubrió. Celebrando una década de fértil colaboración con su trío, formado con Yoni Zelnik al contrabajo y Donald Kontomanou a la batería, el músico nos ofrece «Shapes and Sounds», un álbum en el que magnifica todo aquello que ha hecho tan fuerte su estilo y su reputación: una manera de jugar con las formas y los sonidos del jazz, utilizando elementos quintaesenciales (el swing, el sonido de un platillo, el grano de un contrabajo, unas notas de piano, un toque de blues...) para crear momentos de pura poesía musical. Heredero de Duke Ellington, Thelonious Monk y Ahmad Jamal, su sensible e inquietante pureza de medios da lugar a una serie de ocho temas, seis composiciones originales, que van desde momentos puros y dulces de felicidad hasta la expresión de tensiones más dolorosas, así como dos versiones de canciones: «When You're Smiling», popularizada en su época por Louis Armstrong, hará sonreír a todo el que la escuche, y “La Mélancolie”, magnífica canción del gran Léo Ferré, para la que el pianista ofrece una versión despojada y romántica en forma de balada sensible, que evidentemente hablará a todo el mundo por su sencillez. Compañero privilegiado de músicos como el trompetista Avishai Cohen y el contrabajista Omer Avital, «Shapes and Sounds» de Yonathan Avishai nos recuerda que es uno de los pianistas más singulares y conmovedores del jazz actual. Imprescindible.

***

Músico extranjero del año 2019 según la revista Jazz Magazine, el más francés de los virtuosos israelíes es un auténtico narrador del que podría decirse que escribe los silencios y libera la melodía. En 2019 grabó dos álbumes para el prestigioso sello ECM Records, 'Joys and Solitudes' como trío y 'Playing The Room' como dúo con Avishai Cohen, confirmando su gusto por la elegancia y cierta sencillez.

Afincado en Francia, el pianista Yonathan Avishai es sin duda una de las voces más originales de su generación. Ya sea en concierto, en una obra de teatro o en un taller, este músico singular con una trayectoria atípica transmite su pasión por el sonido, la música y su historia. Yonathan Avishai nació y creció en Israel. Estudió piano desde muy joven y pronto se apasionó por el jazz. Desde los 14 años dirigió sus propios grupos, actuando en clubes y festivales de todo el país. Acompaña regularmente a artistas estadounidenses de gira por Israel (Walter Blanding Jr., Marcus Printup, Allan Harris) y también toca en el conjunto del saxofonista Arnie Lawrence. También es miembro de La rive gauche, una asociación dedicada a promover la creación musical en Tel Aviv. Fue en este entorno donde Yonathan descubrió los aspectos sociales y locales de la cultura. Este compromiso le llevó a Francia en 2001, a un centro sociocultural de Alsacia, dentro de un programa europeo de intercambio.

En 2002 se trasladó a Dordoña y se implicó en la vida cultural local. Se formó en musicoterapia en L'atelier de Musicothérapie de Burdeos. A continuación, trabajó en diversos centros especializados, escuelas primarias y escuelas de música. Se apasiona por la enseñanza y la pedagogía.
Ese mismo año formó el cuarteto Third World Love con los músicos israelíes-neoyorquinos Omer Avital, Avishai Cohen y Daniel Freedman. El grupo grabó cinco álbumes y actuó por todo el mundo. En 2010, publicó un álbum a dúo con el percusionista Bachir Mouhali (Soledad, Fresh Sound records). En 2008, Yonathan comenzó a investigar sobre música y teatro con la directora Sharon Mohar. En 2010, esta colaboración dio lugar a la compañía «L'air du jeu» y a un espectáculo para el gran público titulado Il était une fois un gribouille.

En 2010, formó un dúo con el batería Bertrand Noël y grabó el CD The lost boys, publicado por Cristal Records. En 2012, se trasladó a la región de Yonne y se unió al quinteto del contrabajista Omer Avital, con quien grabó 2 álbumes, New song y Abutbul music.

A continuación, creó su propio proyecto Modern Times con Yoni Zelnik (contrabajo) y Donald Kontomanou (batería). Su primer álbum, Trio, se publicó en 2015, seguido en 2016 por The Parade, como quinteto. Los 2 álbumes recibieron una acogida extremadamente calurosa en los medios de comunicación: Jazz Magazine (Choc), Jazz News (Indispensable), Mezzo (Le top jazz) y Télérama. Yonathan también fue elegido Revelación francesa del año por Jazz Magazine. Yonathan es actualmente miembro del cuarteto del trompetista Avishai Cohen, con quien ha grabado dos álbumes para ECM Records, Into the Silence (2016) y Cross May Palm with Silver (2017). El álbum en trío Joys and Solitudes de 2019 marca el inicio de su propia colaboración con ECM Records, seguido de Playing the Room como dúo con Avishai Cohen.

Yonathan presenta un nuevo trabajo en solitario titulado 'Pianiste - Un portrait musical et théâtral'. Inspirado tanto en John Lewis como en el Art Ensemble de Chicago, entre tradición y modernidad, Yonathan busca dar a la música más profundidad y relieve. Cargar las notas y hacer que el sonido sea «teatral». De este modo, crea un universo poético, rico en emoción y color. Sus composiciones, sobrias y sutiles, están marcadas por una gran delicadeza.

yonathanavishai.net

Avishai Cohen ::: Ashes to Gold

Ashes to Gold

Avishai Cohen

ECM | Octubre 11, 2024

Cuánto te gustó? 1 estrella

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1 Ashes to Gold, Part I 9:17
2 Ashes to Gold, Part II 6:44
3 Ashes to Gold, Part III 3:34
4 Ashes to Gold, Part IV 2:11
5 Ashes to Gold, Part V 10:28
6 Adagio assai (from Ravel's Piano Concerto in G major) 7:56
7 The Seventh 3:23

Avishai Cohen - Trumpet, Flugelhorn, Flute
Yonathan Avishai - Piano
Barak Mori - Double Bass
Ziv Ravitz - Drums

Recorded
November 2023, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

De una reseña de la actuación del grupo en la Sala de Conciertos Vredenburg de Holanda:

«Con una emoción no disimulada, Cohen dedicó su nueva suite a un alto el fuego inmediato en el que añadió que la música habla más alto que las palabras. Lo que siguió fue de una expresividad especial y rara, que no se encuentra ni se oye fácilmente en la música de estos días. Empezó lentamente con la flauta con un tema suave y cálido, que con un giro de su trompeta cambió a un pasaje tormentoso y oscuro lleno de inquietud, acordes oscuros de piano, bajo pesado y batería dura. Imposible no pensar en lo que está ocurriendo en Oriente Medio mientras hablamos. Emocionante cómo Cohen juega con los pedales de su trompeta, acentuando la desesperación, en conversación con su banda, especialmente las narraciones que cada miembro de la banda cuenta..."

Los primeros momentos de «Ashes to Gold», la dramática suite en cinco partes que abre el nuevo álbum de Avishai Cohen, presentan el sonido desconocido del gran trompetista de Tel Aviv tocando la flauta, estableciendo un ambiente onírico, casi pastoral, que pronto se desgarrará. Lo que sigue es algo de la música más intensa y concentrada que Cohen y su banda de amigos han grabado hasta la fecha, reflejo de las profundas tensiones de una época convulsa.

Ashes to Gold: la imagen del título procede del antiguo arte japonés del kintsugi, el trabajo de reparación de cerámica «en el que se toma lo viejo y lo roto y se intenta unir las piezas para hacer algo dorado y bello a partir de los fragmentos», dice Avishai Cohen. «En cierto modo, creo que ahí es donde habitamos. Nuestra realidad. Y aunque esta música no puede evitar reflejar los tiempos que corren, también -en mi imaginación- tiene algo de esperanza. Al menos, no es sólo oscura».

El pasado otoño, Cohen tenía intención de tomarse un mes de vacaciones en Israel para escribir la música de su nuevo álbum y tocar las piezas en conciertos de camino a la sesión de grabación en el sur de Francia. Sin embargo, los cataclísmicos acontecimientos del 7 de octubre paralizaron bruscamente los planes de composición:

«No podía escribir nada. No podía tocar la trompeta. A principios de noviembre, le dije a Yonathan [el pianista Yonathan Avishai] que iba a tener que cancelar la gira y la grabación, pero me dijo: 'No. Tenemos que ir a tocar música'. La forma en que lo dijo fue poderosa. Sabía que tenía razón».

La mayor parte de la suite «Ashes to Gold» se redactó finalmente en el comprimido periodo de tiempo de una semana, «a estas alturas en plena locura de los tiempos de guerra. Con cohetes volando sobre mi cabeza, alarmas y sirenas sonando, etc.». ¿Afectó todo esto a la música? ¿Cómo no iba a hacerlo? En consecuencia, la suite recorre toda la gama de emociones, desde la rabia a la desconfianza, pasando por una profunda melancolía, y suscita interpretaciones conmovedoras en cada uno de sus registros expresivos. Durante la gira, Cohen seguía añadiendo secciones a la música y utilizaba pruebas de sonido para ensayarlas. «Después de un ensayo en Rumanía, supe que me faltaba un tema. Tenía el timbre y el sonido en la cabeza, pero aún tenía que escribirlo. El promotor local me encontró un estudio que tenía un pequeño Casio y escribí la música en él». Esto se convirtió en la Parte III de la suite, donde la línea tiernamente lírica de Avishai flota sobre la grave meditación del contrabajo y el piano.

La aportación del grupo, todos ellos músicos dotados y en sintonía desde hace tiempo con el mundo sonoro de Cohen, fue diferente a la de las anteriores grabaciones de Avishai para ECM, Into The Silence, Cross My Palm With Silver y Naked Truth. «Generalmente, en el pasado la banda no veía la música hasta el estudio. Y mi actitud solía ser 'Bueno, esto es lo que he escrito, así que haced lo que hacéis: dadme vuestra interpretación improvisada'. Pero esta vez Yonathan y Barak pudieron ver parte de la música antes de irnos de Israel y tuvimos una semana para trabajar en ella, con mucho más detalle que antes. Nunca había sido tan específico sobre lo que quería oír en un álbum como esta vez. Discutimos y definimos cada golpe de batería, cada énfasis rítmico, cada crescendo. Cómo debían tocarse, colocarse y frasearse las notas, qué haría exactamente cada uno de nosotros en cada sección...».

La franqueza melódica de la pieza final del álbum, «The Seventh», compuesta por Amalia, la hija adolescente de Avishai Cohen, ofrece un consolador contraste con la complejidad de la suite. «Me encantó su melodía, y pensé que realmente podría encajar en el álbum después de toda esa música intensa, y era una melodía que yo nunca habría escrito. Así que la grabé en secreto tocando la pieza y llevé la melodía a la banda, y la sorprendimos presentándola en los conciertos previos a la sesión de estudio.»

Como puente entre las obras de los dos Cohen, se interpreta el inquietante Adagio assai del concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel. El cuarteto lo ha incluido con frecuencia en sus conciertos. Escrito entre 1929 y 1931, el concierto de Ravel se inspiró en Mozart y Saint-Saens, así como en el jazz, los espirituales y los temas folclóricos vascos, con una visión de futuro en sus consideraciones transculturales. Es una composición que Avishai Cohen admira desde hace mucho tiempo. «La escuché prácticamente sin parar durante los años Covid, especialmente la versión de Martha Argerich. En casa tocaba con la grabación de Martha». El año pasado, Cohen y Yonathan Avishai fueron invitados a participar en el festival de Argerich en la Laieszhalle de Hamburgo, y el trompetista tuvo la oportunidad de interpretar a Ravel con la carismática pianista clásica: «Fue increíble. Un gran honor, y uno de los momentos culminantes de mi vida musical».

El Avishai Cohen Quartet está de gira esta temporada, con conciertos como Enjoy Jazz Festival, Mannheim, Alemania (2 de noviembre), Villanos del Jazz, Madrid, España (13 de noviembre), Henry Le Boeuf Hall, Bruselas, Bélgica (14 de noviembre), Théâtre La Coupole, Saint Louis, Francia (16 de noviembre), PAARD, La Haya, Países Bajos (19 de noviembre), Bimhuis, Ámsterdam, Países Bajos (20 de noviembre), EFG London Jazz Festival, Reino Unido (21 de noviembre), Jazz Syndicate Festival, Bucarest, Rumanía (23 de noviembre), Jazz au Fil de l'Oise, Asnières-sur-Oise, Francia (24 de noviembre) Pannonica, Nantes, Francia (25 de noviembre) y Nasjonal Jazz Scene, Oslo, Noruega (29 de noviembre). El grupo volverá para otra ronda de conciertos europeos en la primavera de 2025.

Ashes to Gold se grabó en los estudios La Buissonne de Pernes-les-Fontaines en noviembre de 2023. Se están preparando nuevas grabaciones con Avishai Cohen.

avishaicohenmusic.com
ecmrecords.com

Avishai Cohen ::: Naked Truth

Naked Truth

Avishai Cohen

ECM | Feb 25, 2022

1 Part 1 1:51
2 Part 2 5:06
3 Part 3 5:49
4 Part 4 7:37
5 Part 5 2:06
6 Part 6 0:50
7 Part 7 2:47
8 Part 8 4:29
9 Departure 4:28

Avishai Cohen - Trumpet
Yonathan Avishai - Piano
Barak Mori - Double Bass
Ziv Ravitz - Drums

Recorded at Studios La Buissonne in Pernes-les-Fontaines, in September 2021, and produced by Manfred Eicher.

Naked Truth tiene una cualidad de búsqueda y anhelo, y una belleza y vulnerabilidad crudas en el sonido de la trompeta de Avishai Cohen. Naked Truth es una música del momento, encontrada y moldeada en el transcurso de una notable sesión de grabación en el sur de Francia, y adopta la forma de una suite extemporánea. Durante la mayor parte de su duración, el trompetista israelí dirige con esmero el camino, seguido de cerca por sus compañeros de toda la vida -el pianista Yonathan Avishai, el bajista Barak Mori y el baterista Ziv Ravitz- que comparten una comprensión intuitiva, muy atentos a los énfasis sutilmente cambiantes de la música. Al final del álbum, Cohen recita "Departure", un poema de Zelda Schneurson Mishkovsky, cuyos temas de renuncia, aceptación y abandono parecen ajustarse perfectamente al estado de ánimo de la música.

Avishai describe el álbum como el resultado de "dos años de meditación. Llevaba sentado con el motivo principal de Naked Truth desde el comienzo de Covid. El motivo de ocho notas que se escucha al principio de la segunda parte fue el comienzo de todo el proceso. No diría que el motivo me ha estado "persiguiendo" exactamente, pero me ha estado acompañando durante todo este periodo y todo lo que llegué a montar para el álbum giraba en torno a esas ocho notas y a todas las posibilidades que había en ellas".

"Y a medida que exploraba eso, surgían muchas otras preguntas, al preguntarme qué quiero decir en la música, qué necesito decir. Y el proceso también llegó a reflejar un viaje personal y emocional". Se desarrollaron dos historias paralelas, explica, la búsqueda del marco compositivo y algo más existencial.

"En álbumes anteriores, como Into The Silence, la música giraba en torno a las composiciones. Pero con éste, las melodías no querían estar escritas antes de la grabación. Y al mismo tiempo, la historia no tiene nada que ver con los solos...".

Cohen sólo tuvo un ensayo y un "miniconcierto" con Yonathan Avishai y Barak Mori antes de la sesión en los Estudios La Buissonne. "La discusión sobre qué tocar y qué no tocar evolucionó a partir de eso". Como punto de referencia, Avishai pidió a sus compañeros que escucharan grabaciones del maestro de la flauta bansuri Harisprasad Chaurasia, "que para mí transmite tan bien la capacidad de tocar todo y también de no tocar nada excepto lo esencial." Avishai también habló de recortar los detalles de percusión al mínimo con el baterista Ziv Ravitz, más que una cuestión de simplemente tocar menos, se trataba de una llamada para entrar en el tono emocional elevado y el enfoque de la música (ver la parte IV).

Con todo despojado para enfatizar el espíritu desgarrador de Naked Truth, los pequeños detalles instrumentales tienen un gran impacto. Por ejemplo, cuando Avishai pasa de la crespuscular trompeta silenciada a la trompa abierta en la Parte III, es como si un reflector iluminara de repente la música...

"Departure", un poema de la escritora israelí Zelda Schneurson Mishkovsky (1914.1984), es una pieza musicalizada y estrenada por Avishai en un proyecto con Danilo Pérez y Chris Potter y posteriormente explorada en otros contextos del grupo Cohen. "Cuando leí por primera vez ese poema me quedé alucinado". Con sus reflexiones sobre la mortalidad y su equilibrio casi budista (Zelda era judía ortodoxa) sobre el no apego y la gratitud y el asombro, constituye una conclusión adecuada para Naked Truth. En la presente realización, un final lógico, musicalmente, también.

ecmrecords.com
avishaicohenmusic.com

Avishai Cohen ::: Into The Silence

Into The Silence
Avishai Cohen
ECM | Enero 29, 2016

"Cohen es un músico de jazz multicultural, entre cuyos antepasados se encuentra Miles Davis. Como Davis, puede hacer de la trompeta un vehículo para lanzar los gritos humanos más conmovedores".
JazzTimes

1.Life And Death 09:18
2.Dream Like A Child 15:31
3.Into The Silence 12:14
4.Quiescence 05:14
5.Behind The Broken Glass 08:14
6.Life And Death - Epilogue 02:44

Avishai Cohen Trumpet
Yonathan Avishai Piano
Bill McHenry Tenor Saxophone
Eric Revis Double Bass
Nasheet Waits Drums

El impresionante debut del trompetista (tocayo y paisano del otro Cohen, el contrabajista) marcó un brusco cambio de rumbo en su música de la mano del genial productor de ECM quien quedó impresionado por su actuación como músico de sesión en la grabación de Lathe of Heaven (ECM | Agosto 5, 2014) del saxofonista Mark Turner, quien dijo: "Inmediatamente me gustó el tono de Avishai, su fraseo, su energía y pureza de sonido".

El paso inmediato fué ofrecerle la posibilidad de su debut en su sello logrando un disco fenomenal, de climas increíbles, como nunca lo hemos escuchado. Su segundo título en ECM Cross My Palm With Silver (ECM | Mayo 5, 2017) no tan impresionante para mi gusto quizá por la sorpresa de éste debut que hoy compartimos. Elegido por cuatro años consecutivos por la encuesta de DownBeat Critics como Rising Star-Trumpet comparte cartel con parte de su familia, sus dos hermanos, la gran clarinetista-saxofonista Anat y el menos afortunado, en tanto la fama de los primeros, el saxofonista Yuval, los Tres Cohen de Tel Aviv.

El disco dedicado a la memoria de su padre fallecido poco antes de la grabación contiene ese bagaje emocional que lo distingue. Durante las semanas posteriores a su perdida, el trompetista escuchó una y mil veces un disco en solo piano de Rachmaninoff que diera origen a las lineas de su debut. Así lo cuenta: "Escuché ése disco constantemente, en un bucle, viajando en avión o en tren, o cuando me iba a dormir. Creo que el espíritu emocional de esos preludios, estudios y elegías se abrió camino dentro de mí. Me obsesioné con las armonías de su música, particularmente las voces internas. La música no es sólo triste, tampoco hay sorpresa. Hay mucha vida en esa música. Fue inspirador para mí. También estube escuchando mucho Out to Lunch de Eric Dolphy. Obviamente, mi disco no suena así, pero la honestidad de la música de Dolphy y la forma tan cercana en que su banda interactuaba estaban en mi mente".

Into The Silence, un disco emocional, intimo, conmovedor...