Nuevo disco de Joe Bonamassa – BLACK ROCK

Habiamos anticipado en el programa pasado la publicación del nuevo trabajo de Joe Bonamasa, BLACK ROCK, grabado en Black Rock Studios en la isla de Santorini, Grecia y publicado el 23 de Marzo 2.010 por el Sello Premier Artists. Según el músico «La idea fue explorar el sentimiento mundial, esa es la razón por la cual participaron en la grabación músicos griegos en un par de temas». Sin embargo, más allá de esas canciones, que salen del estilo de Bonamasa y que, podría decirse, es lo más original del disco, el resto del album son una serie de temas de rock y blues rock que no se apartan de sus anteriores trabajos.

Contiene un tema que es de lo mejor del disco, grabado a dueto con la leyenda del blues, B.B. King, la canción pertenece a Willie Nelson, «Night Life», publicada por BB en su album BLUES IS KING de 1967. También aparecen otros covers de Jeff Beck «Spanish Boots», de Leonard Cohen «Bird On A Wire», de Otis Rush’s «Three Times A Fool», de Bobby Parker «Steal Your Heart Away», de Blind Boy Fuller Baby «You Gotta Change Your Mind» de John Hiatt «I Know A Place» y de James Clark «Look Over Yonders Wall», el resto de los temas fueron escritos por Bonamasa «When The Fire Hits The Sea», «Quarryman’s Lament», «Wandering Earth», «Athens To Athens» y «Blue and Evil».

El disco empieza con un par de tamas de heavy blues “Steal Your Heart Away” y “I Know a Place”. En éstos es donde se percibe la falta de fuerza de la vos de Bonamasa y para mi gusto abusa de la guitarra distocionada. “When the Fire Hits the Sea” es el tercer tema donde baja los desiveles con un blues eléctrico más clásico, utilizando el slide, su vos me hace recordar a J. Mayall. Sigue “Quarryman’s Lament”, una balada con la que empieza a incorporar esos sonidos diferentes que fue a buscar a Grecia introduciendo la flauta y la guitarra acústica con un solo eléctrico en el medio. “Spanish Boots” escrita por Jeff Beck es un tema rockero perfectamente ejecutado en el que la interpretción vocal no se ajusta del todo bien. Sigue un cover de Leonard Cohen “Bird on a Wire” una balada acustica donde vuelve a incorporar la flauta lo que le da a su música un sonido diferente.

A partir del track 7  “Three Times a Fool”, comienza lo mejor del disco, es uno de los temas más logrados, se conjugan perfectamente la guitarra con la interpretación vocal al igual que en “Night Life” al que ya me referi mas arriba y «Wandering Earth”, escrito por Bonamassa, un lento pero heavy blues que posee algunos de los mejores tonos del disco.
También, “Look Over Yonders Wall” blues de James Clark, despliega una fluidez admirable en los solos de guitarra “Athens to Athens” es una tema lento, acústico con sonidos griegos en el que participan músicos de ese origen con instrumentos tradicionales. Una fusión que baja los desiveles del disco para luego subir nuevamente con “Blue and Evil” un rock que comienza con un riff potente y le siguen filosos solos de guitarra.

El disco termina con una balada acustica de Blind Boy Fuller titulada “Baby You Gotta Change Your Mind”, una hermosa interpretación intimista tanto vocal como musical en la cual Joe demuestra que no solamente es una guitarra distorcionada. En líneas generales, más allá de los nuevos sonidos que incorpora Bonamassa en un par de temas es un disco que no se aparta de sus anteriores trabajos, con algunos altibajos al inicio, recuperándose en la mitad del album para terminar con una exquisita interpretación.

Jimi Hendrix : la guitarra que nunca muere

«Valleys of Neptune». Un álbum que contiene más de 60 minutos de música inédita del genial Guitarrista que marcó un rumbo en el rock. Aquí un exhaustivo análisis de lo que tiene el disco.

Fuente: Diario Clarin

Jimi Hendrix fue un guitarrista extraordinario. También un gran compositor y un cantante muy expresivo. Pero además de todo eso fue una figura chamánica. Jimi impactó como pocos en las audiencias de rock porque hacía una música curativa. Una música erótica y etérea a la vez. Una música de rango muy amplio, informada por el blues, el soul, el rock, el rhythm and blues y el funk. Una música de raíz negra que, paradójicamente, embelesó primero y principalmente al público blanco.

Hendrix era espectacular en vivo, con su arsenal de efectos musicales y trucos escénicos que iban desde tocar la guitarra con los dientes hasta ejecutarla de espaldas o entre sus piernas, ratificando el vínculo erótico con su instrumento. Pero Jimi tenía, por sobre todo, una fascinación con el estudio de grabación, y como era una usina constante de ideas y de recursos musicales originales, cada sesión proponía un viaje con rumbo desconocido. Habla bien de sus productores e ingenieros el hecho de que cada vez que Hendrix se metía en el estudio, los grabadores automáticamente comenzaban a funcionar. Por eso, aunque Jimi grabó sólo cuatro álbumes en el breve lapso que duró su carrera como figura prominente, cuarenta años después de su muerte prematura siguen saliendo discos con sus aventuras en el estudio, en la forma de canciones inéditas, outtakes de temas conocidos o «zapadas» con músicos de diversa extracción. Algunos fueron hechos con escasos escrúpulos, ofreciéndole a los ávidos fans temas a medio terminar o pistas «rellenadas» con músicos de sesión que tal vez ni siquiera conocieron al guitarrista de Seattle en persona. Sin embargo, también hubo álbumes armados con cuidado y dedicación, como First Rays of the New Rising Sun, que recopila con coherencia buena parte de las sesiones postreras de Hendrix.

Este espíritu de criterio y respeto por un material musical muy valioso es el que ha privado en la selección del repertorio de Valleys of Neptune, el disco con más de 60 minutos de música inédita que sale mañana. Fue mezclado por el ingeniero histórico de Hendrix, Eddie Kramer, quien también es coproductor del álbum junto a la hermana del guitarrista, Janie Hendrix, y a John McDermott, un especialista en la carrera de Hendrix que también escribió los detallados comentarios del libreto interior. Lo que vuelve especial a este nuevo álbum póstumo de Hendrix es que se trata del eslabón perdido entre los últimos días de la Experience –el trío con el que Jimi saltó a la fama, con Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería- y la etapa final de su carrera, recopilada en el citado First Rays of the New Rising Sun.

Una de las primeras cosas que llama la antención en Valleys of Neptune es la presencia de dos regrabaciones de clásicos de la Experience, como Fire y una extensa versión del blues Red house, más un cover del hit de Cream Sunshine of your Love, realizadas en los estudios Olympic, de Londres, entre el 16 y 17 de febrero de 1969. Esto se debió a que en ese momento el trío se preparaba para dos actuaciones en el prestigioso Royal Albert Hall y Jimi reservó tiempo de estudio para repasar y perfeccionar el repertorio de esas presentaciones. Las cintas capturaron, asimismo, dos temas nuevos: Lover man y el hasta ahora inédito Crying blue rain.

Después de los shows londinenses, la Experience cruzó el Atlántico para una nueva gira por los Estados Unidos. Hendrix -genio y figura- aprovechó la oportunidad para meter al trío en The Record Plant y grabar una versión del blues Hear my train a-comin diferente a todas las tomas editadas hasta ahora. De paso, Jimi aprovechó para regrabar Stone Free, tema que había sido el lado B del primer single inglés de la banda en 1967. Estas sesiones neoyorquinas de abril de 1969 serían también los últimos registros de estudio de la Jimi Hendrix Experience y entre las curiosidades que depara Valleys of Neptune figuran Ships passing through the night y Lullaby for the summer, un dúo de grabaciones hasta ahora desconocidas, realizadas entre el 14 y el 17 de abril. La primera tiene el sello de un típico blues mutante Hendrixiano, mientras que Lullaby… es un tema instrumental, con abundantes solos de Jimi y feroces respuestas percusivas de Mitchell. A esta altura ya era un secreto a voces que las de-sinteligencias entre Hendrix y el bajista Redding habían alcanzado un punto sin retorno y lo único que mantenía unida a la Experience eran los compromisos pendientes de la gira norteamericana. A fines de junio de 1969, terminadas esas presentaciones, Redding dejó la banda y regresó a Inglaterra. Poco después, ya con Billy Cox en el bajo, el baterista Rocky Isaac y dos percusionistas, Hendrix hizo Bleeding Heart, basado en un tema del bluesman Elmore James. Jimi cambió un poco la letra y lo tocó en un tempo más rápido al de las versiones anteriores, donde tenía la forma de un blues «cuadrado».

La gema especial, entre las canciones inéditas, es la propia Valleys of Neptune, grabada en The Record Plant, de Nueva York, con Mitchell y el viejo compañero de ejército de Jimi, Billy Cox en el bajo. El tema tiene un tono místico-psicodélico y se grabó en dos pasos: el 23 de septiembre de 1969 y el 15 de mayo de 1970. Finalmente, otra de las sorpresas es un outtake del álbum Axis Bold As Love llamado Mr. Bad Luck. Grabado el 5 de mayo de 1967 en Londres, el tema fue «maquillado» en los estudios Air del productor George Martin veinte años más tarde, con partes de bajo y de percusión adicionales.

A despecho de lo irregular que pueda parecer un álbum que no fue armado como tal por Hendrix –un reconocido perfeccionista en cuanto a grabación y producción- es sorprendente la coherencia interna y la sensación de música viva y atemporal que transpira Valleys of Neptune. A cuatro décadas de su desaparición física, Jimi Hendrix sigue más vigente que nunca.

Nota del autor del post: El lunes en el programa escucharmos algo de este disco, los esperamos a partir de las 21 hs

Feliz Navidad con Jueves de Disco Completo

Queridos amigos para festejar el último programa de jueves de disco completo y festejar la feliz navidad pasaremos hoy a las 21 hs el excelente trabajo de la gran Etta James, «12 Songs of Christmas», que como su título lo indica son 12 cláscos de navidad con una banda de jazz fantástica y un trabajo vocal increíble de parte de esa diva de la música.  El disco fue publicado el 13 de October de 1998 por el prestigioso sello RCA Victor.

Artistas: Etta James: cantante; Cedar Walton: Piano, Josh Sklair: guitarra; John Clayton: bajo, Sammetto James: bajo electrico; Billy Higgins: batería, Red Halloway: saxo alto y tenor; Ronnie Buttacavoli: trompeta y George Bohanon: trombon.

Un trabajo exquisito en el que Etta James se luce de forma descomunal en el tema Silent Night, la mejor canción del disco.

Feliz Navidad y que lo disfruten con todos sus  afectos…!!!

Jueves de Disco Completo: Eddie C. Campbell

El legendario Eddie C. Campbell, después de 10 años de sequía, nuevamente resurge con la edicion de un nuevo disco excepcional, «Tear the world up» para el sello Delmark, publicado el 19 de mayo pasado. Este guiarrista nacido en el Mississippi pero criado en Chicago fue uno de los promotores del sonido del West Side de Chicago, un estilo de blues eléctrico pero más aspero y desgarrador. Su último album es uno de sus mejores registros, una tremenda dosis de buen blues, de la mano de un eximio guitarrista y ni que hablar de las interpretaciones vocales de este ingenioso letrista. Esperamos que lo disfruten, hagan sus comentarios en la página. Saludos y los esperamos en la próxima emisión de todos los jueves.

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OTRA PERDIDA PARA EL BLUES: Johnny Jones

El guitarrista de blues Johnny Jones falleció el pasado 14 de octubre, por causas que se desconocen, en su casa de Nashville. Nacido en 1936, Jones pasó sus primeros años en Memphis, para, posteriormente, establecerse en Chicago. Autodidacta, Jones comenzó a dar sus primeros pasos en el blues junto a Junior Wells y Freddie King. A principios de los sesenta, se trasladó Nashville, donde formó el grupo Imperial 7, que solía tocar en el club New Era. Durante dos años promocionó a Jimi Hendrix, desde el escenario de New Era, hasta que este se marchó a Nueva York. A mediados de los sesenta Hendrix invitó a su mentor a participar en un duelo de guitarras, en el Club Baron. En los sesenta, Jones acompañó a Clarence “Gatemouth” Brown en su programa de televisión “The!!!!Beat” y también formó parte de la banda de otro programa televisivo, “Night Train”. En la década siguiente, el guitarrista, cansado de la lucha diaria para sobrevivir en la música, se retiró. Jones regresó a finales de los noventa, grabando su primer álbum en solitario en 1999.