Lars Danielsson ::: Liberetto II

Lars Danielsson ::: Liberetto II

lars Danielsson
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Liberetto II

Lars Danielsson

ACT | Agosto 29, 2014

 

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En al versión 2 de la saga Liberetto el gran contrabajista y cellista sueco Lars Danielsson refuerza su condición de maestro de la melodía, una fuerza movilizada y motorizada por su enorme sensibilidad, conexión y empatía con los diversos entornos musicales y sobre todo también con quienes encarnan tales entornos, sus partenaires, quienes conforman una banda multinacional y multicultural que alimenta el flujo propuesto por Danielsson.

El éxito que promueve la gran penetración de su música radica en la sencillez rayana con el minimalismo, esa facilidad de acceso que irrumpe directamente a los corazones de las almas abiertas y los oídos desprejuiciados. Su estilo elegante e inconfundible aromatiza los ambientes predisponiendonos a una entrega total atentos a cada cuidadosa y justa nota.

La fórmula desarrollada por Danielsson: "Comprender la música es una cuestión de sentimientos honestos. Si se piensa demasiado mientras se toca, puede perderse la narrativa, la autenticidad, la esencia de la música. Por eso resulta tan natural tocar y escuchar jazz, porque todo lo que hay que hacer es abrir el corazón, empaparse de la música y disfrutar del viaje. En sentido estricto, esto es válido para todo tipo de música, porque la música siempre debe salir del corazón y no de la cabeza", una fórmula magistral al alcance de cualquiera pero sólo interpretada por quienes demuestran una sensibilidad y disponibilidad especiales.

De todos los músicos, tanto los invitados como los titulares del proyecto Liberetto, el pianista armenio, Tigran, vuelve a constituirse como la pieza clave del grupo, digo vuelve porque así quedó definido en el debut, y Danielsson nuevamente se apoya en él para desarrollar sus composiciones, que corresponden a la mayoria de la lista de temas salvo una de autoría de Tigran, Swedish Song, y otra en conjunto con Danielsson View From The Apple Tree. La destreza de Tigran y su gran lectura sobre las pretenciones del líder asombraron al contrabajista quien subrayó que "Las canciones de Tigran suenan más suecas que las mías".

 

lars-danielsson.com 
actmusic.com

 

CORTINA FINAL Lviv - Symphonized
Lars Danielsson – Liberetto II

 

1 Grace 3:05
2 Passacaglia 4:25
3 Miniature 5:01
4 Africa 5:45
5 I Tima 4:26
6 II Blå 5:50
7 III Violet 3:02
8 Swedish Song 6:40
9 Eilat 4:25
10 View From The Apple Tree 2:30
11 The Truth 3:50
12 Beautiful Darkness 3:26

 

Lars Danielsson / bass, cello, piano (on 01),piano melody (on 03 & 09)
Tigran / piano, fender rhodes
John Parricelli / guitar
Magnus Öström / drums, percussion, electronics

Special Guests:
Mathias Eick / trumpet
Dominic Miller / guitar (on 01)
Cæcilie Norby / voice (on 12)
Zohar Fresco / percussion & vocals (on 09)

Music composed by Lars Danielsson except 08 by Tigran and 10 by Lars Danielsson & Tigran

Produced by Cæcilie Norby
Executive Producer: Siggi Loch

Recorded at Tia Dia Studios Mölnlycke, Sweden by Bo Savik and Rainbow Studio Oslo, Norway by Jan Erik Kongshaug
Piano tuned by Beng Eriksson
Mixed and mastered at Rainbow Studio by Jan Erik Kongshaug

Cover art: “untitled 2010” by Martin Noël (1956 - 2010), by permission of Margarete Noël

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Lynne Arriale Trio ::: Being Human

Lynne Arriale Trio ::: Being Human

Lynne Arriale
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Being Human

Lynne Arriale Trio

Challenge Records | Marzo 1, 2024

 

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No vale solo la destreza técnica o la velocidad de ejecución muchas veces confundida con virtuosismo, se requiere algo mucho más consistente y primordial, se requiere de un espíritu poseído por las almas buenas, aquellas que iluminan a los elegidos responsables de la difusión universal de las buenas nuevas, la música que alimentan nuestras propias almas.

Y la voz musical, la expresividad musical de la pianista Lynne Arriale se manifiesta tan abierta y naturalmente expuesta que facilita la inmediata conexión y sintonía con el universo del que se nutre la pianista. Composiciones poeticamente interpretadas que desconocen fronteras generacionales, música para las masas del más alto nivel...

Nuevamente la pianista muestra su preocupación por el actual estado de las cosas tema recurrente en sus últimos trabajos. En Chimes of Freedom (2020) expone la crisis mundial de la inmigración y las horribles experiencias de los refugiados en busca de una vida decente. En The Lights Are Always On (2022) el tema fué la pandemia rescatando a los héroes locales y el dolor por las pérdidas.

En cambio en Being Human la pianista celebra todas aquellas manifestaciones que humanas que promueven el resurgir de la esperanza, el amor, la pasión por la vida, la perseverancia, la fé y la alegría...

Escribí esta suite en respuesta a la división y agitación de nuestro mundo. La música se centra en cualidades que todos compartimos y que conforman nuestra humanidad. Espero que este álbum sea edificante y transmita un sentimiento de unidad y optimismo. Las dedicatorias reflejan mi admiración por quienes creo que personifican las cualidades que inspiraron la música... comenta la pianista.

Being Human al rescate y ponderación de todo aquello que nos hace Ser Humanos...

 

 

CORTINA FINAL Hope - Chimes of Freedom
Lynne Arriale Trio - Being Human

 

1 Passion 4:21
2 Courage 3:35
3 Love 3:16
4 Faith 3:34
5 Curiosity 2:43
6 Soul 3:44
7 Persistence 4:14
8 Heart 4:29
9 Gratitude 3:29
10 Joy 4:13
11 Love (Reprise) 2:42

 

Lynne Arriale, piano
Alon Near, contrabajo
Lukasz Zyta, batería

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Kjetil Mulelid ::: Piano

Kjetil Mulelid ::: Piano

Kjetil Mulelid
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Piano

Kjetil Mulelid

Rune Grammofon | Marzo 12, 2021

 

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Solemos sorprendernos ante casos como los de los músicos nórdicos, por su número abundante y de calidad en relación al pequeño espacio de territorio, como también es el caso de israel, pero si el número mayor de habitantes de un espacio mucho mayor fuera la respuesta lógica (a mayor número más posibilidades de que surjan más talentos) no podríamos encontrar una respuesta satisfactoria.

¿Qué o cuáles son los factores que favorecen tamaña efervescencia?. La cultura, se me ocurre como primaria, la cercania entre varias manifestaciones culturales populares, el fuerte apego a la música clásica, uno de sus principales ingredientes, la proliferación de festivales que promueven a las generaciones nuevas... Tantos porqué que se nos escapan del análisis lógico, algo que se lo dejamos a los especialistas pero que no deja de sorprender y al menos preguntarse las razones.

Por supuesto que no es condición única de los músicos de aquella parte, el pianista Kjetil Mulelid con Piano, el álbum que hoy presentamos, fué comparado con otras luminarias del movimiento como Keith jarret, Brad Mehldau o Bill Evans, todos estadounidenses quienes mostraron y aún lo hacen, un fuerte apego también a la música clásica.

Piano es el debut del jóven pianista noruego en solo piano grabado a los 29 años luego de unos vaivenes que demoraron el proyecto, la idea de un solo piano atemorizaba al pianista por el enorme reto que significa. Talento de sobra y el tiempo a la espera la concreción del proyecto estaba al caer. Y sucedió como tantos otros durante el encierro por pandemia, cuando lo que sobraba entonces era el tiempo. "Así, la mayor parte del álbum se escribió en un agitado periodo de encierro y se grabó en un caluroso día de junio en el legendario estudio Athletic Sound, en su único y característico piano de cola Bösendorfer de 1919..." cuenta uno de los productores del sello, sobre el viejo piano "Kjetil dice que tiene un sonido único, muy claro y no típicamente "perfecto" como la mayoría de los nuevos", completa.

El resultado enormemente satisfactorio para todos, productores, interprete y todos nosotros, agradecidos por tamaña expresión de belleza musical.

 

 

CORTINA FINAL Kingdom, Slowly Disappearing
Kjetil Mulelid - Piano

 

1 - Beginning
2 - Skjong
3 - Dancers
4 - Point of View
5 - Le Petit
6 - Love Story
7 - For You I'll Do Anything
8 - Sailor's Song
9 - Blooming
10 - Kanskje i morgen
11 - The Sun

 

all compositions by kjetil andré mulelid

kjetil andré mulelid - piano (bösendorfer grand piano from 1919)

recorded june 19th and september 13th 2020 by dag erik johansen in athletic sound, halden
mixed by kyrre laastad in øra studio, trondheim
mastered by karl klaseie in øra mastering, trondheim
produced and arranged by kjetil mulelid
sleeve by kim hiorthøy

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