Eleonora Strino ::: Matilde

Eleonora Strino ::: Matilde

Eleonora Strino
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Matilde

Eleonora Strino

CAM JAZZ | Feb 7, 2025

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La joven guitarrista italiana se ha convertido en la encarnación de las luminarias de la guitarra jazzera de todas las épocas, con tan poco recorrido aún que sorprende su actualidad llevando el sonido de su guitarra tan moderno e innovador, a juzgar por la prensa especializada, a terrenos poco explorados por colegas masculinos. Una de las voces más excitantes del momento siempre anclada en la tradición pero con una interpretación muy contemporánea y femenina.

En una reciente nota cedida a una prestigiosa revista online Eleonora comenta que el álbum es un homenje a su padre, artísta plástico como su madre fallecido hace tres años, mostrando una de sus obras, Matilda, en la portada. No ocurrió con ella lo que en muchos otros casos en los que papá y mamá, o bien músicos o luciendo una envidiable colección de discos de jazz, marcan una evidente motivación. En casa era distinto y suponiendo que ella comenzara a recorrer el camino de sus padres, este se interrumpió al momento de escuchar un disco de Jim Hall & Bill Evans (Undercurrent y/o Intermodulation, los dos únicos grabados por ambos).

Volviendo a la mencionada entrevista con Jazz Guitar Today (JGT) hace pocas semanas, quien ha afirmado que es la personificación de la "Guitarrista de Jazz de Hoy", extraemos unos fragmentos...

 

JGT- Creciendo en Italia, cuéntanos qué te inspiró a tocar la guitarra de jazz.

Eleonora- Crecí en las afueras de Nápoles. Mi acercamiento al jazz fue totalmente accidental. Decidí convertirme en guitarrista de jazz la primera vez que escuché un álbum de jazz. Fue como un rayo caído del cielo. Quizás elegí la guitarra porque teníamos una en casa y mi hermana la tocaba un poco. Todavía no sabría decir si me enamoré del jazz o de la guitarra de jazz. En fin, Jim Hall fue mi amor platónico y sigue siendo mi mayor inspiración. Por eso creo que elegí la guitarra.

JGT-  Sé que Jim Hall fue una gran influencia, pero para ti personalmente, ¿cuáles son tres de los álbumes de guitarra de jazz más influyentes que moldearon tu desarrollo personal como guitarrista, y por qué?

Eleonora-  1) The Pool Winners – Barney Kessel Trio

Creo que conozco cada nota de The Pool Winners; de hecho, creo que conozco cada respiración de Barney Kessel, estudié muchísimo su forma de tocar. Este es un gran álbum para aprender a tocar en un trío de guitarras...

2) The Complete Quartets with Sonny Clark - Grant Green

Grant Green, en mi opinión, tiene uno de los sonidos más bellos de la guitarra de jazz. Su vibrato es verdaderamente irreproducible...

3) Smoking at the Half Note - Wes Montgomery

Es imposible no mencionar a Wes Montgomery entre las influencias de un guitarrista de jazz. Este álbum es la biblia de la guitarra de jazz, y uno nunca se cansa de escucharlo...

JGT-  Cuéntanos sobre Matilde. Parece que todas las canciones fueron compuestas por ti y los demás miembros de la banda.

Eleonora-  Sí, todas las canciones son composiciones mías, excepto una, coescrita con Claudio Vignali (Vento del Vemouth). Le dediqué el álbum a mi padre, quien lamentablemente falleció hace tres años. Matilde se inspiró en uno de sus hermosos cuadros; era un pintor increíble y el maestro de la familia.

También creé Matilde para dar voz al movimiento feminista desde sus inicios hasta la actualidad. El jazz encarna la improvisación, la incertidumbre y la libertad, convirtiéndose en el medio ideal para contar las historias de mujeres extraordinarias a través de composiciones originales. La vida presenta desafíos e incomodidades, donde los más fuertes triunfan y la debilidad es inaceptable.

Matilde es un pequeño barco que navega por aguas turbulentas, guiado por la voz, el ritmo y las vibraciones de las notas. Los instrumentos musicales se convierten en herramientas para exorcizar la desesperación. Viajamos al sur del mundo y al sur del alma. Las profundidades son aterradoras, oscuras y complejas, pero verdaderas, viscerales, carnales y apasionadas. Son fuego, lava, un volcán. Es el olor del mar...

Continué este trabajo en mi nuevo álbum de guitarra solista. Cada composición está inspirada en un libro de una escritora (que no especifica).

 

eleonorastrino.com 
jazzguitartoday.com 

 

CORTINA FINAL I Got Rhythm
Eleonora Strino - Matilde

 

1. Neapolitan Six For Lage 6:49
2. Matilde 5:02
3. Telai Fluidi 7:30
4. 21 Marzo 6:46
5. Neverland 5:09
6. Senza E Ce Sta' 5:55
7. Vento Del Vermouth 4:58
8. Samba De Salvador 6:35

 

Eleonora Strino guitar
Giulio Corini double bass
Claudio Vignali piano
Zeno De Rossi drums, whistle

Artistic Production Ermanno Basso
Recorded and mixed in Cavalicco (UD) in June 2024 at Artesuono Recording Studio
Recording & mixing engineer Stefano Amerio
Additional recordings at THotel Lamezia, Room 311 by Alessandro Asso Stefana
Mastered by Danilo Rossi
Photos © Andrea Mazzoni
Cover and back cover: “Matilde” by Gianni Strino

All music by Eleonora Strino except track #7 Eleonora Strino - Claudio Vignali
All tracks © KEPACH Music S.r.l.
?2025 KEPACH Music S.r.l. Under License by CAM CINE TV MUSIC, Inc

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Gilad Hekselman ::: Downhill From Here

Gilad Hekselman ::: Downhill From Here

Grenadier-Hekselman-Gilmore
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Downhill From Here

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Enero 17, 2025

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El guitarrista israelí radicado en Nueva York desde el 2004, es una figura popular en el ajetreado ambiente neoyorkino acaparando la atención de la comunidad ya desde su arribo a la ciudad comenzando a circular con personajes tan ilustres como Chris Potter, Eric Harland, Mark Turner, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Jeff Ballard, Ben Wendel, Gretchen Parlato, Ben Williams, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Aaron Parks y Becca Stevens, entre muchos otros.

Con apenas una docena de álbunes a su nombre, número suficiente para consolidarse como una de las más fulgurantes estrellas en el firmamento jazzero además de los numerosos premios y reconocimientos. En 2017, Gilad quedó en primer lugar en la categoría Rising Star de la revista Downbeat. Ese mismo año, ganó el concurso internacional 7 Virtual Jazz Club 2017. En 2018, Pat Metheny invitó a Gilad a actuar en la ceremonia de entrega de los premios NEA en el Kennedy Center, junto a otros jóvenes guitarristas favoritos de Metheny. Gilad también es el ganador del Concurso Internacional de Guitarra Gibson Montreux de 2005, lo que le llevó a una serie de actuaciones, entre ellas la de telonero de Paco de Lucía con su trío en el Festival de Jazz de Montreux de 2006.

Para este álbum reúne a su colega de años, el bata Marcus Gilmore, y la muy buscada participación del contrabajista Larry Grenadier. En una extensa nota periodística para la prestigiosa UK Jazz News, el guitarrista entrega pormenores de la experiencia.

Le preguntan: Tienes una larga trayectoria con Marcus Gilmore. ¿Cuál es la esencia de esa historia, el fundamento de vuestro vínculo creativo?

Nos conocemos muy bien y nos entendemos a la perfección. Admiro a muchos bateristas, pero en cuanto a la facilidad para tocar juntos, con él me siento como en casa.

Estéticamente, es simplemente él mismo, lo cual ya es increíble porque aporta algo único y con mucha personalidad. Pero otro aspecto importante es la historia que compartimos y lo bien que nos conocemos. Nos conocemos desde hace muchísimo tiempo. Es como un hermano para mí. Tocar con él es una maravilla. Con Marcus, nunca tengo que preocuparme de nada. Siempre va a ser mejor de lo que podría haber imaginado.

Obviamente, Larry Grenadier tiene un catálogo impresionante y una voz singular. En los comunicados de prensa, dijiste que trabajar con Larry era “un sueño que he tenido durante años y que se ha hecho realidad”.

Es un sueño en el sentido de que, de joven, él era uno de mis ídolos del bajo. La primera vez que escuché al trío con Brad, tenía unos 15 o 16 años. Escuché el disco ‘Song-Song’ [del álbum Songs: The Art of the Trio Volume Three de 1998], y luego lo vi en directo en un festival en Israel. Fue un momento que me cambió la vida. Por supuesto, eso se debe al enfoque único y ritualista de Brad, pero también a que Larry era y sigue siendo una fuerza imparable en ese trío.

¿Hubo algún cambio específico en tu enfoque compositivo para Downhill From Here?

Me da pena decirlo, pero básicamente es lo que he estado haciendo durante los últimos 25 años, más o menos. Sigo intentando componer canciones con melodías potentes, que sean conmovedoras, al menos para mí, y que cuenten una historia sincera del momento en que las escribo. Al mismo tiempo, trato de equilibrar piezas innovadoras —que no sean obviamente genéricas ni una repetición de lo ya visto— con otras que te dejen con una melodía en la cabeza.

Siempre hay una evolución sutil, por supuesto. Incluso simplemente por el hecho de seguir haciéndolo.

Después de tocar la guitarra durante muchos años —en mi caso, creo que 33— el desarrollo se ralentiza. Desde que era más joven, sin duda. No es la misma evolución rápida, pero sigue siendo un verdadero intento de evolucionar. En este momento de mi vida, lo único que pido es evolucionar al ritmo que pueda. Espero que este álbum sea mejor que el anterior, y que el próximo sea mejor que este. Ese es mi objetivo, y estoy trabajando en ello.

giladhekselman.com 

 

CORTINA FINAL Long Way From Home
Gilad Hekselman - Downhill From Here

 

1. Downhill From Here 5:52
2. Navanad 7:14
3. Be Brave 5:54
4. Alfie 3:50
5. Wise Man 5:28
6. Seeing You 6:36
7. Scoville 5:37
8. Like A Wildflower 3:30

 

Gilad Hekselman - Guitar, Compositions
Larry Grenadier - Bass
Marcus Gilmore - Drums

Sound engineer: James Farber. Mix & Master: Dave Darlington at Two Bas Hit.
Recorded Dec. 21, 2023 at Samurai Studios, Queens, NY.
All Compositions by Gilad Hekselman, except: Alfie by Burt Bacharach & Like A Wildflower by Nachum Heiman.
Cover design by Gilad Hekselman & Loin Yancha.
Cover photo by Simon C.F Yu.
Produced by Gilad Hekselman.

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Ari Hoenig ::: NY Standard

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Ari Hoenig
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NY Standard

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Abril 17, 2018

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La peregrinación obligada, al menos una vez en la vida, tocar standards. Claro que los músicos de jazz han recorrido este camino varias veces reinterpretando los clásicos de variadas formas y tonos. Este álbum del bata estadounidense integramente dedicado a conocidos standards que retratan de una forma u otra el sentir de la ciudad, paisajes, lugares, colores y vivencias que Hoenig siente como propios dada su larga estancia en Nueva York de ahí su dedicatoria con este álbum.

Siete fenomenales pistas interpretadas por su trio de años junto a Orlando Le Fleming en bajo y el gran guitarrista israelí Gilad Hekselman sumándose en algunas pistas un saxofonista, Tivon Pennicott, y tres pianistas, Tigran Hamasyan, Shai Maestro y Eden Ladin, todas grabadas en septiembre de 2015 salvo la pista 2 que fuera grabada el 21 de enero de 2010 con la gran participación de Tigran.

A lo largo de su extensa carrera a forjado el prestigio necesario y suficiente que lo posiciona en lo alto del estandar establecido, no solo dentro del espectro jazzero en general sino del neoyorkino en particular. Podrán imaginar la extensa lista de prestigiosos nombres para los que ha servido con su talento, tanto como los que se han puesto a su servicio y acá es dónde destacamos la enorme participación de grandes como el genial guitarrista Gilad Hekselman, la de su paisano Shai Maestro y Tigran Hamasyan, tanto como la del jóven pianista estadounidense Eden Ladin.

Es además un reconocido docente, imparte clases particulares, talleres y conferencias en escuelas de música y universidades de todo el mundo, también es profesor en la Universidad de Nueva York y en la New School for Social Research de Nueva York. Ha publicado material educativo que puede servirse desde la web como también creó un club online exclusivo para miembros en https://www.patreon.com/ para hablar sobre música, conceptos y lecciones en video.

 

arihoenig.com 
patreon.com 

 

CORTINA FINAL Alone
Ari Hoenig - NY Standard

 

1. Boplicity (G. Evans, M. Davis)
2. Bessie's Blues (John Coltrane)
3. Stablemates (Benny Golson)
4. Someday My Prince Will Come (Churchill, Morey) 
5. Pent up House (Sonny Rollins) 
6. In Walked Bud (Thelonious Monk)
7. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)

 

Ari Hoenig - drums
Orlando Le Fleming - bass
Gilad Hekselman - guitar on #1-3,5,6

Tivon Pennicott - tenor sax on #5-7
Tigran Hamasyan - piano on #2
Shai Maestro - piano on #4,6
Eden Ladin - piano on #3,5

Recorded at Peter Karl Studios in Brooklyn, New York, September 2015, except track #2 recorded on January 21, 2010

Recorded, mixed & mastered by Michael Perez-Cisneros
Cover photo by Ilkka Rantamaki

Produced by Ari Hoenig
Executive Producer: Jordi Pujol

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