El mañana nunca muere

Fuente: Suple Radar | Pagina12 | Domingo, 3 de Mayo de 2009
Por: Santiago Rial Ungaro

Ornette Coleman fue quien dio al jazz una libertad totalmente nueva y, a partir de él, inevitable incluso para sus detractores. Texano, poco ortodoxo y determinado a tocar lo que escuchaba en lugar de lo que correspondía a los patrones melódicos y armónicos predeterminados, la aparición de su disco Free Jazz: una improvisación colectiva, en 1960, lo puso en el centro de la escena y bajo fuego cruzado: para unos, era lisa y llanamente un genio, para otros, un “desafinado” responsable de haber “asesinado al jazz” y de estar “podrido por dentro”. Medio siglo después, y tras una obra incontestable, Ornette Coleman toca en Buenos Aires para mostrar esa música que siempre se conjuga en futuro.

“La mayoría de los músicos no querían saber nada de mí. Me decían que no conocía los acordes y que no tenía buena entonación. Pee Wee Crayton (uno de los primeros directores de orquesta que tuvo en Texas) no comprendía lo que yo trataba de hacer y llegó al punto de pagarme para que no tocara”, cuenta Ornette Coleman (1930), hoy por hoy unánimemente considerado uno de los máximos creadores de la historia del jazz. Desde su irrupción, hacia finales de los ’50, este hombre tranquilo e introspectivo que paradójicamente gusta de la ropa (y de la música) colorinche y chillona, generó pasiones enfrentadas. Sin ir más lejos, Miles Davis lo trató, lisa y llanamente, de “mal músico”. Quizá sea por todas estas críticas que recién este jueves 7 Ornette Coleman se va a encontrar, por vez primera, con su público porteño, algunos de los cuales quizá sean seguidores de su música desde hace medio siglo.

La maldad de Miles quizá se pueda entender (no justificar) por el hecho de que, al estar durante años acostumbrado a ser el centro de atención del mundo del jazz, la edición de discos como Something Else o Tomorrow Is The Question, del cuarteto de Coleman, lo puso celoso. Pero lo injusta que era su actitud lo confirma él en su propia autobiografía, cuando reconoce la influencia de Coleman sobre su propia música en los ’70, luego de haberlo criticado duramente apenas unas páginas antes.

Lo cierto es que si la genial música de Miles Davis dibujó una de las caras del futuro del jazz, la otra le pertenece a Ornette. Y este jueves, acompañado por dos contrabajistas (Al McDowell y Tony Falanga), una batería (Denardo Coleman) y munido con su saxo alto, volverá a decir aquella frase que tituló uno de sus discos: tomorrow is the question.

El termino Free Jazz va a ser siempre relacionado con Coleman, que arrancó la década del ’60 con un disco titulado justamente así, Free Jazz, y subtitulado “Una improvisación colectiva”. Claro que, aún hoy, más bien parece un choque de colectivos que una orquesta. Y, sin embargo, esta reunión de grandes músicos de la vanguardia del jazz de entonces estaba planteada como un doble cuarteto (dos baterias, dos contrabajos y cuatro instrumentos de viento luchando entre sí). Al principio el grupo interpreta el tema al unísono y después improvisan con total libertad, y simultáneamente. Lo que en su momento fue considerado una herejía musical se convirtió en piedra fundacional del movimiento del free jazz y piedra funeraria del swing.

Es probable que haya sido por este manifiesto que Coleman fuera tan cuestionado: Free Jazz era un experimento sonoro. Al igual que algunas obras de John Cage o el Metal Machine Music de Lou Reed, su principal mérito es su mera existencia. Pero en Free Jazz y sus discos anteriores Coleman rompió moldes armónicos según los cuales la improvisación se establecía sobre los acordes y destrozó el concepto de la melodía usando sonoridades que, hasta ese momento, sólo merecían el despectivo calificativo de cacofonías. Pero si bien alteró la métrica rítmica, base canónica del jazz, no perdió el swing: cuando uno escucha hoy por hoy Free Jazz se encuentra, en última instancia, con un disco de jazz. Jazz libre, claro.

Se suele insistir en que Coleman fue calificado en partes iguales como genio y como fraude, pero mas allá de la historia o del fetichismo histérico, lo cierto es que todos, sus detractores (como Miles o Max Roach, que dicen que llegó a agarrarlo a piñas) y sus admiradores (John Lewis, que lo hizo entrar en la Lenox School of Jazz en 1959, John Coltrane, Pat Metheny, todos los músicos del Free Jazz y hasta Miles cuando se le pasó la bronca inicial), coinciden en que éste no sólo no es su mejor disco, sino tampoco el más representativo.

Por eso es que resulta oportuna la reciente reedición de The Complete Science Fiction Sessions que hizo el sello Sony. Basta escuchar las 17 composiciones del cd doble (que incluye los discos Science Fiction y Broken Shadows, ambos grabados entre 1971 y 1972 en New York City y editados por el sello Columbia) para entender que el valor de su música no es anecdótico ni histórico.

Aquí el free jazz ha decantado: ya no se trata de un manifiesto sonoro, sino simplemente de música: aquí hay hermosas canciones que recuerdan sus comienzos en el R&B (pero cantadas por una cantante india), arrebatos de free rock o free funk (nombre que algunos quisieron darle a la música de Ornette); instrumentaciones poco convencionales (Coleman tocaba el violín como instrumento de percusión, a veces aparecen dos baterías en tándem), algunos sutiles efectos especiales generados en el estudio de grabación (algo inusual en un músico de jazz) y hasta un collage sonoro que incluye un poema recitado sobre una furibunda base free jazzera mezclado con el llanto de un bebé: música funcional para hacer un viaje por el espacio, o por el tiempo.

Y es que al escuchar el disco entero, más allá del vértigo de las improvisaciones o las sorprendentes líneas melódicas, lo que queda en claro es que el talento de Ornette Coleman siempre estuvo en la composición. Y, como bien señala en El Jazz Joaquim Berendt cuando traza una especie de “vidas paralelas” entre Coleman y Coltrane, a pesar del prestigio de ser, de algún modo, uno de los creadores del free jazz, Coleman es, en esencia, un compositor y así es como se vio siempre a sí mismo.

Por eso es que en el momento de editar un experimento orquestal como Skies of America (1972), el propio Coleman ya le había dado forma a su teoría musical: la “harmolódica”, que se basa en la absoluta paridad de importancia de las cuestiones armónicas, melódicas y rítmicas. Cada melodía llega con su propia armonía, despegándose en gran medida de las convenciones armónicas. Es decir, melodías que se abren y se cierran en sí mismas, sin atender las progresiones de acordes. Pero el origen de esta originalidad provenía de una confusión: surgido de una familia muy humilde, Ornette, entre los 14 y 15 años, empezó a tocar el saxo como autodidacta. Y nadie le había avisado que el saxofón se anota en forma diferente de su afinación… razón por la cual tocaba todo “mal” académicamente.

Siempre se ha señalado que el sonido cálido y brillante de su saxofón tiene su origen en la música rural de su Texas natal. Siempre se ha señalado que casi todas las melodías de Ornette Coleman se pueden cantar (de hecho la música de Coleman, al lado de la de Coltrane o de Sun Ra, es bastante más estática y mucha menos explosiva), y de hecho tiene su origen en la música popular, el folklore: por eso se ha dicho tantas veces que su música provenía del blues.

De todos modos, volviendo a la reedición de estos discos, lo que se percibe en estas sesiones es la madurez y la compenetración, casi telepática, que habían alcanzado Ornette junto a sus principales colaboradores: el gran Charlie Haden en el bajo, los bateristas Ed Blackwell y Billy Higgins, y Don Cherry con su simpática trompeta de bolsillo, que ya habían estado con Coleman en Free Jazz.

Mucho más podría decirse sobre sus experimentos orquestales (alguien dijo que Coleman usaba la orquesta como un saxofón) o sobre el grupo Prime Time que formó luego, con dos guitarras, dos bajos, dos baterías, en el que brillaron el baterista Ronald Shannon Jackson, su hijo Denardo y el guitarrista James Blood Ulmer. Esta música a la densa y ruidosa que tanto influyó a la New Wave y que se le dio el nombre de Free Funk era otra confirmación de los mismos principios de este hombre que, con humildad, generó una verdadera revolución sonora. En palabras del mismo Ornette: “En la música que nosotros tocamos ningún interprete es el líder. Pero cualquiera puede serlo en cualquier momento. Más que querer ser un éxito yo mismo, yo quiero que la música sea exitosa”. Aunque tome 50 años lograrlo.

Ornette Coleman se presenta el jueves 7 de mayo a las 21, en el Gran Rex, Av. Corrientes 857. Tel.: 4322-8000.

Que viva la libertad de expresion…, que viva el Free..!!

Atentos a la proxima visita del papa del Free, la leyenda viviente Ornette Coleman, hemos estado abriendo con su musica nuestras emisiones de los miercoles (y lo haremos los que vienen) a la vez que hemos espiado apenas en su historia y dando por sentado que nuestros oyentes conocen cuando hablamos del Free. Al menos en lo que a materia musical se refiere vale mas lo percibido a nivel de piel que el conocimiento mas o menos profundo que se pueda tener sobre ella, a menos que seamos criticos especializados y no simples fanas, y en lo que al Free se refiere pesa mas la experiencia que la teoria.

Y fue ella, la experiencia y su busqueda la que motorizo todo el movimiento actual. Alla por los comienzos de la era moderna del jazz Charlie Parker y Dizzie Gillespie enfrentaban a una comunidad enfurecida, ¿quienes podian tocar con ellos, quien se animaba a seguir a este be-bop…?, “no estan preparados aun para lo nuestro…”, decia Charlie Parker cuando tocaban para apenas un puñado o cuando se le cerraban las puertas de los clubes obligando a sus creadores a ganarse la vida tocando lo que el desprevenido publico quisiera oir. Un publico habituado al swing, mas predecible, pausado, bailable y por cierto “mas blanco” eludia al nuevo sonido, que era tambien rechazado por muchos musicos quienes literalmente no podian con la velocidad, el rumbo incierto, la necesaria autonomia y virtuosismo que el movimiento requeria. El Be-Bop como tal no duro mucho pero sento las bases de todo lo que luego vendria.

El joven Miles Davis que que vivio la epoca del bop junto a Charlie Parker propone una linea diferente. En febrero de 1957  publico Birth of the Cool (Capitol) dando literalmente al nacimiento del Cool, un estilo bien diferenciado del BeBop, mas pausado y orquestal. Todos conocemos el sobrado talento de Miles como asi tambien las limitaciones que tenia con su instrumento, no era un virtuoso con la trompeta en el sentido de que no era su estilo el tocar mil notas por minuto, su virtuosismo y talento corrian por otros carriles. Esa limitacion fue tal vez una de las causas por la que se abrio del Bop siguiendo una busqueda personal.

Contemporaneo a Miles, Ornette Coleman, otro joven musico con motivaciones muy particulares, publicaba en 1959 “The Shape of Jazz to Come” (Atlantic), anunciando “la forma del jazz por venir” y ciertamente que su anuncio no paso desapercibido. Fue acusado de “asesinar al jazz”, algo que Miles padeceria en persona cuando en 1970 publica Bitches Brew pariendo al Jazz-Rock. Como les ocurriera a Charlie y Dizzie, no habia lugar donde Ornette pudiera desarrollar su musica, como tampoco abundaban los musicos con los cuales tocar, se corria el peligro de ser proscriptos y convertirse en desocupados. Pese a todas las acusaciones y persecusiones Coleman lanza al año siguiente, 1960, Free Jazz (A Collective Improvisation) la declaracion definitiva  de sus intenciones confirmando el nacimiento de un movimiento que se conoceria hasta nuestros dias con ese mismo nombre, Free Jazz…, la libertad en el jazz.

El jazz de por si ya era un genero sin demasiadas ataduras y sobre todo luego del nacimiento del BeBop, lo que Coleman intentaba sintetizar era toda una nueva forma de ver las cosas, una insurreccion a lo establecido, un grito de esperanza y libertad. Los años sesenta fueron el banco de prueba de toda una generacion en su busqueda de la libertad, de expresion, de pensamiento, de determinacion, de igualdad… El saxo de Ornette Coleman rugio con fuerza inusitada mucho antes de que se oyeran en las calles los reclamos de justicia, libertad e igualdad.

Una vez alguien le pregunto a  Charlie Parker que significaba la palabra “BeBop”. Charlie contesto que “…se les habia ocurrido porque aquella palabra sonaba igual que la cachiporra de un policia en el craneo de un negro!!”.

Independientemente de la cantidad de “bebops” que habran sonado sobre las cabezas de los miles que reclamaban por sus derechos en aquellos tumultuosos y gloriosos años sesenta, no hace falta preguntarle a Ornette por el significado de la palabra Free Jazz…

Que viva por siempre la libertad de expresion…, que viva el Free.

La Dialectica de Miles…

Sabran uds viejos escuchas del jazz y los que no, lo habran escuchado por expresiones nuestras o ajenas, que el jazz en esencia, en espiritu, es muy procaz, muy de “calzon suelto”, no repara en fusionarse con cuanto ritmo se sienta identificado para intentar descubrir nuevos sonidos, en una busqueda frenetica de nuevas fuentes… Y el resultado no siempre es el esperado ni el mejor, suele cruzar las barreras y correr riesgos al separarse de la corriente  con el consiguiente rechazo y desplazo de la consideracion de los expertos y fanaticos, aunque en contados casos el reconocimiento y la consideracion de “genialidad” suele venir tiempo despues…

Para ciertos puristas del genero esto es tema de preocupacion, quienes estimularon este proceder hoy ven con malos ojos el camino que se tomo y la forma descarada de quienes intentan acercarse a lo que consideran como “culturoso y serio”. Fue comun, hace un tiempo en epocas del rock sinfonico, del rock, ver como algunos grupos o solistas experimentaban esto de grabar o escribir temas para grandes orquestas con aires de clasico, en un intento por demostrar y demostrarse que ellos tambien podian ocuparse de esquemas y estructuras mas complejas que las rockeras. Y hubo de todo como se imaginaran, ejemplos notables y de los otros… No hace mucho tiempo un grupo bailantero anunciaba que estaba estudiando grabar (no se si lo habra hecho ya) una suite para pequeña o gran orquesta….!!!!, seguramente envalentonados por la furia fanatica de tantos seguidores que alimentaron el ego creador haciendoles creer que eran capaces siquiera de intentar escribir o ejecutar piezas complejas de las cuales seguramente las referencias mas cercanas estarian en torno a los “mini acordes del genio del piano” Richard Cleyderman.

No es mi intencion reforzar la idea de muchos de que el jazz o la musica clasica es solo para gente de “cierta cultura”, esa no me la creo… La hoy llamada musica clasica fue la musica popular en su tiempo; el jazz fue en sus comienzos proscripto y marginal como lo fue el tango, sus figuras referentes eran gente marginal en muchos casos pero ciertamente geniales que alimentaron la construccion de una Torre de Babel hoy inexpugnable. Y en la mente de los creadores del jazz mismo tambien habia alucinaciones con los creadores clasicos: la figura emblematica del ruso-americano George Wershwin alimento la fantasia musical de muchos jazzeros; el lugar que ocupa J. S. Bach, el primer improvisador, el primer jazzero, en la consideracion de muchos, mas la confesion de muchos musicos de jazz, sobre todo europeos y muchos americanos tambien (cuando digo americanos me refiero a toda america y no como suele entenderse como referencia unica a los estados unidos, algo que el imperio supo imponer) sobre la influencia que supone la escucha de autores clasicos, cuanto mucho mas tambien la que ejercio en su formacion musical.

Y el jazz tambien le retribuyo al rock su interes y dedicacion. A la historia conocida sobre la fusion de ritmos en el desarrollo del genero, se ha impuesto el termino Jazz Fusion o simplemene Fusion para referirse a la union de estas dos corrientes, de nuevo hay ejemplos notables y de los otros. De todos los notables ejemplos sobresale el del padre de la fusion, el trompetista Miles Davis, mas el sequito de discipulos que el maestro tuvo bajo su tutela, todos ellos hijos prodigos que rindieron homenaje eternamente al maestro.

Pero en esta “espiral dialectica” (nos quedamos por un momento en esta curva) al gran maestro le llueven reverencias a su epoca anterior a la fusion, jazz como a “mama le gusta”. Nos detenemos un instante en (uno entre tantos), quien encarna parte de la “cruzada tradicionalista”, este mamar jazz de las mejores fuentes, el trompetista Dave Douglas, quien paradojicamente no desestima la corriente innovadora propuesta por Miles componiendo un cuadro increiblemente armonioso y respetuoso de las formas.

Uff!!, tanto bla bla para acercarnos un poco a la idea original. La referencia a Miles es ineludible y en nuestro caso en especial porque representa fielmente esta espiral dialectica: del Modal al Cool, al Hard Bop , a la Fusion y una vuelta mas..!!. Y esta ultima entendida como una Fusion universal, evolucion de la primigenia. Miles no solo alento y encendio la mente de musicos jovenes (aquellos que recluto para su “revolucion”), mas todos los que hoy intentan verse reflejados en ese espejo, sino que favorecio un movimiento “contra-revolucionario” alentado por aquellos musicos renegados y muy descontentos por el rumbo que tomo en todos estos años el “movimiento original” llevando adelante una cruzada en favor de las raices musicales jazzeras.

Un ejemplo es el del denominado Jazz Europeo quien ha dado muestras de una evolucion notable y que ensombrece en algunos aspectos al norteamericano. El jazz  europeo no existe, solo existe el jazz, sostienen algunos muy enojados con los muchas veces despreciables rotulos, restandole entidad a un movimiento asombroso en ciertos aspectos y que  le ha dado al genero un aire de frescura necesario.

Otro de los notables ejemplos y tal vez el mas radical sea el del trompetista Winton Marsalis, abanderado de la santa cruzada por la vuelta a las fuentes, quien hace un tiempo cruzo guantes con Keith Jarrett por estas mismas diferencias. Jarrett, un maestro de la fusion (aunque no en terminos rockeros como solemos asociarla a la simple mencion), disparo asi contra Marsalis:

“Wynton imita los estilos de otra gente demasiado bien, no podés  aprender a imitar a todo el mundo sin un déficit real. Nunca escuché nada que tocara Wynton que signifique algo para mí. Wynton no tiene ni voz ni presencia. Su música me suena como la de un estudiante secundario con algo de talento (…) me da vergüenza escucharlo, y yo soy blanco. Detrás de su discurso humilde hay una increíble arrogancia (…)  Nunca escuché a Wynton tocar los blues de manera convincente. Lo desafío a una competencia de blues en el momento que sea. El es “jazzístico” como quien maneja un BMW es “deportivo”.

Durisimo Jarrett contra Marsalis, otro que hubiera recibido la reprimenda de Miles, mas dura aun seguramente…

Ninguna revolucion es pacifica. Una verdadera revolucion (la primera de la mano de Charlie Parker y Dizzie Gillespi, la segunda de la mano de Miles Davis, mas otros notables movimientos como el Latin Jazz o el Jazz Europeo) perdura a traves del tiempo no solo por el recuerdo de la “sangre derramada” sino por la salud, el compromiso, la vision, el talento de su descendencia, todos ellos herederos e hijos prodigos de quienes se atrevieron a romper con lo establecido y a mantener en movimiento constante la Dialectica de Miles…

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