«Smokin’ Joe Kubek & Bnois King»
Nuevo disco
El próximo 4 de marzo de 2.008 saldrá a la calle el nuevo disco de la dupla de guitarristas que conforman la «Smokin’ Joe Kubek & Bnois King». El disco se titula «Blood Brothers» y es editado por el famoso sello blusero Alligator Records.
Durante casi 20 años, el blues de esta banda ha estado emocionando a los admiradores de música en todo el mundo.
La crónica nos dice que «Blood Brothers» captura la energía legendaria de esta banda en vivo y destaca la interacción aparentemente telepática entre estos músicos incendiarios. Esperamos tener el disco para poder hacer los comentarios de rigor.
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El taller Blues in the schools, espacio para la exploración de diferentes géneros. Un armonicista de Chicago, soneros de Veracruz, una cantante de Los íngeles, rockeros-bluseros argentinos y un blusero y un jazzista chilangos se juntaron este viernes en la ciudad de México para entablar un gozoso diálogo y mostrar otra cara de la globalización. Tania Molina Ramírez…
La exploración comenzó hace unos días en Jalapa, en un taller de blues que impartió el armonicista Billy Branch, uno de los más reconocidos en Chicago, con la colaboración de Ramón Gutiérrez Hernández (voz y requinto) y Tereso Vega Hernández (voz y jarana), integrantes de Son de Madera, grupo que ha jugado un papel fundamental en la difusión del son jarocho, sobre todo en el extranjero. También participó Santiago Espósito, guitarrista de Vieja Estación, banda argentina radicada en México.
El taller, llevado a cabo del 4 al 15 de febrero, fue impartido a 60 niños y jóvenes (sus edades rondaban de los ocho años hasta algunos en sus veintes), muchos de ellos con bases musicales del son jarocho, pero que desconocían el blues. La idea fue ofrecer un panorama sobre “el papel que este género jugó en el desarrollo de la música popular estadunidense y cómo refleja las condiciones políticas y sociales de varios periodos de su historiaâ€, buscar similitudes con el son jarocho, aprender a tocar la armónica al estilo blusero y probar hacer son con armónica y blues con jaranas. También montaron tres piezas de blues y dos sones jarochos (La Bruja y El colibrí de los llanos, composición funk-jarocha de Son de Madera).
El taller fue organizado por Branch, el promotor cultural Gilles Aniorte, Ruta 61, Son de Madera, la Fundación Ford y el Centro Nacional de Comunicación Social, con apoyo del ayuntamiento de Jalapa, la Universidad Veracruzana y la Representación de Illinois en México.
Blues in the schools, como se llama al taller, se lleva a cabo en Chicago desde hace décadas y también en otros países. Esta es la primera vez que se realiza en México.
Los talleristas llegaron entusiasmados del encuentro en Jalapa y con ganas de armar más cosas (se baraja la posibilidad de hacer talleres en la ciudad de México y Chicago). También están conscientes de que en tan pocos días no se logra una fusión. Cosa que, además, quizá no hace falta. Como dijo a La Jornada Ramón Gutiérrez, “se ha puesto de moda†hacer fusiones, muchas de modo superficial y poco convincente.
El músico, en una charla anterior al concierto, mencionó que ahora haría falta que el taller llegue a “los jóvenes de la calle, del ranchoâ€, hacer algo “en el campo, con los jaraneros, los repentistasâ€.
Y, ¿qué es lo que tiene en común el blues y el son jarocho? Los organizadores partieron de la idea de que ambos tienen raíces en la música africana.
En el caso de Veracruz, hay una “constante influencia entre esta entidad y Cubaâ€.
íšltimamente, el son jarocho ha estado abierto a otros estilos. El grupo chicano Quetzal, ejemplificó Gutiérrez, experimentó hacer rock en seis octavos. También, los repentistas “han hecho cosas con raperosâ€.
Quizá tiene que ver con que los jóvenes están entusiasmados con el género: “en Jalapa hicimos ya una cultura del son jarocho. Encuentras jóvenes de 15, 20 años con una jarana al hombro, en busca de identidadâ€.
“Hay un gustoâ€
Gutiérrez describió algunas de las similitudes que encuentra entre ambos géneros: “Los compases son distintos, pero los grados son los mismosâ€; las letras (“una manera de protestar, de decir las cosas que están pasando, como pueblo, como razaâ€); “de alguna manera los dos son producto de la esclavitudâ€; “tienen cosas que fueron y vinieron (de un lado a otro del Atlántico)â€.
Pero, más importante, opinó Gutiérrez, “hay un gusto: a nosotros nos gusta el blues y a ellos el son jarochoâ€.
Porque, al fin y al cabo, en este momento “todo se puede combinar, lo ves en todos ladosâ€. Ramón opinó que pueden ser experimentos interesantes, pero que “es importante que la música sea única, que tenga arraigoâ€.
Sin embargo, reconoció que cuando es una auténtica renovación hay camino por explorar, como fue el caso de Santana, cuya “gran aportación al rock fueron los elementos cubanos y mexicanosâ€.
“Quién me saca el sentimiento?â€
Las Señoritas de Aviñón, banda de casa de Ruta 61, abrió la noche. Le siguió Son de Madera (Vega y Gutiérrez acompañados por Aarón Cruz –contrabajo, conocido por su trabajo jazzístico–, Ruby Oseguera en el zapateado, y Marta González, del grupo Quetzal, en la voz y el cajón).
Destacaron una sensual interpretación de El Cupido (“Ramón, que el requinto enamore a la jaranaâ€, exhortó Vega) y un magnífico Cascabel, con
