Brad Mehldau ::: Suite: April 2020

Brad Mehldau ::: Suite: April 2020

BRAD MEHLDAU Suite: April 2020

Brad Mehldau - Suite: April 2020

Suite: April 2020
Nonesuch | Junio 12, 2020

 1. I. waking up
2.  II. stepping outside
3.  III. keeping distance
4.  IV. stopping, listening: hearing
5.  V. remembering before all this
6.  VI. uncertainty
7.  VII.  – the day moves by –
8.  VIII. yearning
9.  IX. waiting
10.  X. in the kitchen
11.  XI. family harmony
12.  XII. lullaby
13.  Don’t Let It Bring You Down *
14.  New York State of Mind **
15.  Look for the Silver Lining ***

All songs written and performed by Brad Mehldau except where noted.

*written by Neil Young
**written by Billy Joel
***written by B.G. DeSylva / Jerome Kern

Mientras se refugiaba en su casa con su familia en los Países Bajos durante la pandemia de COVID-19 esta primavera, el pianista y compositor Brad Mehldau escribió doce nuevas canciones sobre lo que estaba experimentando; pudo grabarlas con seguridad en un estudio de Ámsterdam, junto con interpretaciones de tres temas que significan mucho para él personalmente. El álbum solista resultante, Suite: Abril 2020, una edición limitada, en vinilo de 180 gramos, disponible desde el 12 de junio con mil copias numeradas y firmadas por 100 dólares exclusivamente en la tienda Nonesuch, Bandcamp y Discogs; un mínimo de 90 dólares de cada venta será donado al Fondo de Emergencia para Músicos de la Fundación de Jazz de América COVID-19 (después de los gastos de distribución). Suite: Abril 2020 también está disponible digitalmente desde ése mismo día; las ediciones en CD y en vinilo estándar estarán disponibles el 18 de septiembre y una parte de sus ventas también beneficiará al Fondo de la JFA.

La generosidad de muchos involucrados en este disco ha permitido que todos los ingresos del vinilo de lujo sean donados a JFA: Con el apoyo del sello discográfico Night Dreamer, la industria discográfica holandesa imprimió el vinilo rápidamente sin costo alguno y Copenhagen Vinyl renunciará a los gastos de distribución para el cumplimiento de la orden. La diseñadora Barbara deWilde también donó sus servicios.

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Dice Mehldau, "Suite: Abril 2020 es una instantánea musical de la vida del último mes en el mundo en el que nos encontramos. He tratado de retratar en el piano algunas experiencias y sentimientos que son nuevos y comunes para muchos de nosotros. En 'keeping distance', por ejemplo, he rastreado la experiencia de dos personas distanciadas socialmente, representadas por la mano izquierda y la derecha - cómo se separan de forma poco natural, y sin embargo siguen vinculadas de alguna forma inexplicable, y tal vez iluminadora. A pesar de lo difícil que ha sido COVID-19 para muchos de nosotros, ha habido momentos de revelación a lo largo del camino. 'Stopping, listening: hearing' destaca ese momento también.

"He señalado algunos de los fuertes sentimientos que han surgido en el último mes o más: 'remembering before all this' expresa un dolor intestinal agridulce que me ha golpeado varias veces de la nada, cuando pienso en cómo eran las cosas incluso hace unos pocos meses, y cuánto tiempo hace y lo lejos que parece ahora; la 'uncertainty' (incertidumbre) golpea en el sentimiento que puede seguir justo después -un miedo hueco a un futuro desconocido", continúa.

 "También ha habido una grata oportunidad de conectar más profundamente con mi familia de lo que nunca lo hemos hecho, debido a la abundancia de tiempo y la proximidad. Las tres últimas piezas son el resultado de esa conexión, la armonía que encontramos entre nosotros, haciendo comidas juntos o simplemente jugando. 'Lullaby' es para todos aquellos que puedan tener dificultades para dormir ahora."

"Las palabras de Neil Young en 'Don’t Let It Bring You Down' siempre han sido un consejo para mí, ahora más que nunca, cuando él instruye: 'No dejes que te deprima / Sólo son castillos en llamas / Encuentra a alguien que se esté convirtiendo / Y te darás cuenta'. La canción "New York State of Mind" de Billy Joel, que me encanta desde que tenía nueve años, es una carta de amor a una ciudad que he llamado mi hogar durante años y de la que estoy muy lejos ahora. Conozco a mucha gente allí y los extraño terriblemente, y sé cuánto duele esa gran ciudad en este momento. También sé que también entrará en razón."

***

Ha sido un momento doloroso. No he podido volver a los EE.UU. desde que el virus Covid-19 cerró todo. He hecho una vida maravillosa con mi familia aquí en Holanda, pero he tenido que ver el país de mi origen, el país que todavía amo, en la confusión. Desde el insensato asesinato de George Floyd, he estado reflexionando sobre lo que podría significar para mí ser un "antirracista". Es un término que Ibram X. Kendi en su libro del mismo título explica que la neutralidad, o una postura "no racista", no es lo opuesto al racismo. Lo contrario de racista es "antirracista". Siento que estamos en un momento de la sociedad americana, y del mundo entero, en el que no podemos decir que somos neutrales. Así que estoy reflexionando sobre lo que podría significar para mí ser un antirracista, y sé que tengo algunas cosas que aprender.

Lo siento mucho por la familia y los seres queridos de George Floyd, y también por los de Breonna Taylor y David McAtee, recientemente. Hay muchas más víctimas. Dije que amo a mi país, y lo que quiero decir es que le deseo lo mejor a todos los que están allí, de todos los orígenes, gente de color, blancos, conservadores liberales y de cualquier otra franja. No amo sólo ciertas partes de él. La música que hago tiene que ver con una experiencia afroamericana que he tenido el privilegio de aprovechar. Es una experiencia única y hermosa que es preciosa para mí y para muchas otras personas en todas partes - no sólo en América. Se ha extendido por todo el mundo a lugares como aquí en Ámsterdam, donde vivo, a los maravillosos músicos que son de aquí, y a muchos otros lugares. Sin embargo, tiene su génesis en un grupo de personas que han sido privadas de derechos y marginadas durante años, y recientemente, como el mundo ha visto, asesinadas por la gente pagada para protegerlas. Esta es una larga tragedia que se remonta a la historia de América.

Este disco debía salir la semana pasada, pero a la luz de los horribles acontecimientos que tuvieron lugar, decidimos esperar. Todavía siento inquietud sobre la publicación de un disco ahora, pero le pediría a cualquiera que tenga el tiempo y el interés: echen un vistazo al vídeo que explica el proyecto, porque todavía creo en la idea detrás de él, y hay un montón de grandes personas que se han reunido para hacer algo especial aquí que podría ayudar a los demás. Dios sabe que hay muchos de nosotros que necesitamos ayuda en este momento.

Gracias a todos, Brad

nonesuch.com

bradmehldau.com

David Gilmore ::: From Here to Here

David Gilmore ::: From Here to Here

David Gilmore ::: From Here to Here

David Gilmore - From Here to Here

Criss Cross | Junio 5, 2020

David Gilmore - Guitar
Luis Perdomo - Piano
Brad Jones - Bass
E.J. Strickland - Drums

Recorded September 12, 2018 in Long Island, NY, USA by Michael Marciano

Web: davidgilmore.net

Este lanzamiento es un tributo a mi padre y a nuestro abuelo Gerry Teekens Sr., fundador del Criss Cross Jazz que falleció el 31 de octubre de 2019.

Jerry Teekens Jr, Bo Teekens, Amber Teekens.

La idea de que nada estimula el proceso creativo como una fecha límite coincide plenamente con la historia de fondo del segundo álbum de David Gilmore para Criss Cross, en el que el maestro de la guitarra de 54 años navega ocho composiciones nunca grabadas tanto de época reciente como antigua, y un par de portadas bien trabajadas.

"Tenía dos meses para escribir la música, así que estaba bajo el arma", dice Gilmore, sobre el distinguido From Here To Here. Su debut en la discográfica fué con Transitions (Criss 1393) para el que convocó a un chispeante quinteto para interpretar el repertorio de una cohorte de maestros recientemente fallecidos (Victor Bailey, Paul Bley, Bobby Hutcherson, Toots Thielemans, Woody Shaw, y el icónico anciano vivo Hermeto Pascoal). "Quería tener un grupo de trabajo más pequeño en el estudio para facilitar las giras. Mi primer disco Ritualism se centró en un cuarteto de guitarra, piano, bajo y batería; quería volver a ese formato (a) porque me gusta, y (b) por la logística."

El resultado final es una fecha excepcionalmente vívida y variada en la que el líder muestra unos cortes característicamente fluidos, perspicacia conceptual e intención enfocada, que se corresponden con una sección rítmica de los primeros en llegar a Nueva York.

 

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man

Little Big II: Dreams of a Mechanical Man
Aaron parks
Ropeadope Records | Mayo 8, 2020

El jóven pianista Aaron Parks (acabo de descubrir un tocayo suyo baterista de jazz) luego del muy celebrado Little Big (Ropeadope | Oct 19, 2018) acaba de lanzar con ésta su última banda, que ha tomado el nombre de su primer álbum, la segunda versión de aquel fenomenal álbum.

En la web del sello reza una frase del genial Charly Mingus referida a la música de Little Big: "Complicar lo simple es algo común; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad." La belleza de las ideas simples descubriendo la profundidad de lo complejo a traves del lenguaje más accesible posible.

Adherimos totalmente al concepto referido hacia la visión de Parks a través de Little Big, su más atractiva expresión músical, un concepto vanguardista, un ejemplo muy claro de la evolución de su propia expresividad como de su aporte al movimiento del siglo 21.

"Quiero lanzar un hechizo para adormecerte en un trance en el que crees saber adónde vas, y luego llevarte a un lugar inesperado, casi sin darte cuenta de cómo llegaste allí". Aaron Parks

 

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...