Hakan Basar ::: Maiden Voyage

Hakan Basar ::: Maiden Voyage

Maiden Voyage

Hakan Basar

Red Records | Abril 4, 2025

Hakan Basar - Maiden Voyage
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1. Chloe Meets Gershwin 05:30
2. Wheatland 06:17
3. Lotus Blossom 06:11
4. Bolivia 04:33
5. Maiden Voyage 04:08
6. Inception 05:08
7. Full House 06:38
8. Compassion 05:47
9. Chelsea Bridge 13:15

 

Hakan Ba?ar, piano
Michelangelo Scandroglio, bass
Bernardo Guerra, drums

Recorded at Maxine Studio, Milano, October 28-29, 2024

Mixed and mastered by Rinaldo Donati and Fabrizio Fini
at Maxine Studio, Milano

«Hakan Basar es un joven pianista brillante y el proyecto New Hub Art enmarca la belleza de sus interpretaciones y sus composiciones.»
Jimmy Haslip

«El futuro está en manos de los jóvenes y mientras hacemos todo lo posible por animar, inspirar y guiar a aquellos a quienes pasamos el testigo, descansamos sabiendo que el futuro está en buenas manos. Las manos de Hakan, con el espíritu y el alma que hay detrás de esas manos, nos dan confianza para el futuro».
Will Kennedy

«Otro sueño hecho realidad para este increíble joven talento. ¡Y todo el mundo debería esperar muchos, muchos más por venir! Hakan es un artista realmente dotado y una persona muy especial. Lo queremos».
Martin Hummel

Todo este material es abordado por Basar y sus compañeros de banda Michelangelo Scandroglio y Bernardo Guerra con un desparpajo realmente sorprendente: se trata de interpretaciones fuertemente resueltas que imponen inmediatamente su presencia sin perderse en balbuceos vanos o giros ociosos a la espera de serendipias. Aquí se va serio y directo al grano, poca charla y mucha música.

Luca Conti
notas de presentación

«La próxima generación está asegurada»
Chick Corea

Hakan Basar, que nació en 2004 y empezó a tocar el piano a los 8 años, continuó sus estudios con su padre, que es guitarrista, tras unas breves clases particulares. En este proceso, realizó los primeros estudios de piano jazz con el currículum de pianistas de jazz como Walter Norris, Clare Fisher, Noah Baerman, Jeb Patton, David Berkman, Bill Dobbins, Andrew D. Gordon, Neil Olmstead, Bill Cunliffe, Andy LaVerne. Posteriormente, completó la segunda parte de sus estudios estudiando los estilos de «Jazz Piano» de Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Keith Jarrett, Hank Jones, Bill Evans, Tommy Flanagan, Kenny Barron, Sonny Clark, Art Tatum, Scott Joplin, Thelonious Monk, Chick Corea y desarrollando sus estudios. Mientras realizaba todos estos estudios, Ba?ar tenía 10 años cuando dio su primer concierto dentro del V Festival de Música de Pera. Continuando sus estudios musicales y su vida educativa juntos, realizó sus primeras grabaciones de estudio en 2015 en ?TÜ M?AM. Además de eventos especiales internacionales, dio un concierto a los 12 años como parte del Festival de Jazz de Estambul.

La serie de conciertos, que comenzó con el concierto «Akbank Sanat Young Talent» en febrero de 2017, continuó con el Izmir-European Jazz Festival, la Istanbul Jazz Festival Promotion Night y la Ahmet Ertegün Memorial Night. Después, el Día Mundial del Jazz, el Festival de Jazz Zorlu PSM, el Festival de Jazz de Ankara, el Festival de Jazz de Estambul y el Festival de Jazz Akbank fueron los conciertos que siguieron a esta serie. Durante este tiempo, conoció a nombres como Ron Carter, Russell Malone, Eddie Gómez, Donald Vega, especialmente Chick Corea, con quien tuvo la oportunidad de hacer un taller antes del concierto de Estambul.

Las grabaciones de estudio previstas para el desarrollo musical de Hakan comenzaron en febrero de 2018. Estas grabaciones también se compartieron en las redes sociales y llegaron a los oyentes y las autoridades del jazz tanto en el país como en el extranjero, lo que permitió a Hakan ser reconocido por un público más amplio y también recibieron grandes elogios. No solo eso, las grabaciones se convirtieron en un álbum en 2019 a propuesta de Martin Hummel, Director de Ubuntu Music en Londres. El álbum «On Top Of The Roof» fue un comienzo muy importante para Hakan. Porque estaba en una plataforma internacional por primera vez, y después del lanzamiento del álbum, el concierto de apertura del Festival de Jazz de Londres fue la segunda parada de Hakan. El concierto del 15 de noviembre de 2019 tuvo lugar en el Pizza Express Jazz Club Soho y recibió una seria cobertura en la prensa británica. La entrevista realizada por Mike Collins en nombre de London Jazz News fue seguida por la difusión de las pistas del álbum en Jazz FM, una de las radios de jazz más importantes del mundo.

En 2020, que comenzó muy rápidamente con conciertos, el inesperado proceso pandémico trajo su negatividad. Aunque no hubo conciertos, el álbum On Top Of The Roof se emitió en muchas radios de jazz y se realizaron entrevistas en la prensa escrita de jazz. Una de ellas fue la nominación de Hakan por Radio Bo?aziçi entre los candidatos a músico de jazz del año.

«Este periodo ha vuelto a ser un nuevo comienzo para mí. Porque creo que conseguí la subestructura necesaria con los preparativos que he hecho hasta ahora. He cambiado de sistema. Puedo decir que, aprovechando este tiempo libre, he obtenido diferentes opiniones para mi desarrollo creativo analizando las composiciones de Miles Davis, John Coltrane, Kenny Dorham, Lee Morgan, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Ornette Coleman, etc. También he escuchado a guitarristas de jazz como George Benson, Pat Martino, Wes Montgomery, Bireli Lagrene. Además, intento enriquecer su música escuchando a Debussy, Chopin, Bach y, sobre todo, estudiando a Debussy».

En el aniversario de su álbum, a Hakan le esperaba otra sorpresa. Su grabación, realizada con Jimmy Haslip y Will Kennedy, dos músicos legendarios de Yellowjackets, salió a la venta, de nuevo de la mano de Martin Hummel, director de Ubuntu Music, esta vez como «Hub Art Special Edition Single».

 

hakanbasar.com

Yaron Herman ::: Radio Paradise

Yaron Herman ::: Radio Paradise

Radio Paradise

Yaron Herman

Naïve Records | Abril 4, 2025

Yaron Herman – Radio Paradise
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1 Strive 5:53
2 Trust 3:04
3 Hymn (For A Good Day) 5:17
4 Water Lily 4:25
5 The Minute Before 3:32
6 Jiyu 5:18
7 Vanya's Song 4:49
8 Better Place Blues 5:05
9 In This World 5:42

 

Piano: Yaron Herman
Saxophone: Maria Grand
Saxophone: Alexandra Grimal
Drums: Ziv Ravitz
Double Bass: Haggai Cohen Milo

Producer: Daniel Yvinec

Tras dos años de gira en solitario, Yaron Herman presenta su nuevo álbum Radio Paradise. Vuelve con un conjunto excepcional, uniendo fuerzas con dos de las mejores saxofonistas del mundo: María Grand, una estrella internacional en ascenso, y Alexandra Grimal, una gran figura de la música improvisada. Este álbum nos lleva en una búsqueda de lirismo, profundidad y sinceridad, con melodías elegantes y ritmos poderosos, en un proyecto que es a la vez espiritual y profundamente conmovedor.

«Cuando empecé a trabajar en este álbum, lo primero que me vino a la cabeza fue la melodía. He estado escribiendo mucho en los últimos años, sobre todo en mis cuadernos, para mí mismo. En la carretera o en casa, desde líneas largas a fragmentos cortos. Con el tiempo (y mucho trabajo) estos «motivos» empezaron a tomar forma y a convertirse en «canciones». Mientras las tocaba, explorando en qué podían convertirse, me di cuenta de que buscaba un sonido que no fuera «sólo» el del piano. Estas melodías necesitaban otra voz.

Las saxofonistas Maria Grand y Alexandra Grimal tienen enfoques diferentes, pero ambas poseen la cualidad misteriosa, poderosa y lírica que yo buscaba. Esas cualidades, combinadas con el hermoso tono y la versatilidad rítmica de Haggai Cohen Milo y la forma de tocar y las preciosas ideas durante todo el proceso de mi hermano musical de toda la vida, Ziv Ravitz, hicieron que estas canciones cobraran vida de verdad.

En el estudio tuvimos la suerte de contar con la experiencia y la perspectiva del productor Daniel Yvinec, que nos animó a llevar la música más allá, asumiendo riesgos. Imaginaba cada composición como un escenario diferente, un paisaje que ofrecía un terreno fértil a partir del cual podía crecer la improvisación.

La improvisación: una búsqueda del punto dulce entre la libertad y la restricción. Lo lúdico de todo ello. Proporcionar las herramientas pero no el edificio final, proporcionar el lienzo pero no dictar lo que hay que pintar en él. Así surgió Radio Paradise. Se nos ocurrió el título en el estudio, mientras hablábamos de cómo los opuestos se complementan y de cómo nuestro papel como artistas es intentar reconciliar lo que parece opuesto. Encontrar el espacio donde la música fluya sin esfuerzo, y desde el corazón».

 

Yaron Herman

yaronherman.com 

 

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren ::: Mare Nostrum IV

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren ::: Mare Nostrum IV

Mare Nostrum IV

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren

ACT Music | Marzo 27, 2025

Paolo Fresu, Richard Galliano, Jan Lundgren - Mare Nostrum IV
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1 Belle-Île-En-Mer 3:50
2 Alone for You 4:48
3 Hope 3:29
4 Hidden Truth 4:07
5 Colette 4:36
6 Eloquence 3:00
7 Daniel's Farfars Låt 3:11
8 La Vie en Rose 3:51
9 Man in the Fog 3:00
10 Float 4:22
11 Life 4:02
12 Lullaby for Two 4:11

 

Paolo Fresu, trumpet & flugelhorn
Richard Galliano, accordion & melowtone
Jan Lundgren, piano

Recorded and mixed by Rémi Bourcereau at Studio La Menuiserie, France, on September 30th, October 1st, and October 2nd, 2024, mastered at Studio Sequenza by Thomas Vingtrinier.

The Art in Music: Cover art by Martin Assig, “Berg” (detail), 2023

«Mare Nostrum es un híbrido perfecto de sensibilidad europea y lenguaje jazzístico. Delicado e irresistible». 

The Guardian

Lo que comenzó en 2005 como un experimento -sólo tres conciertos en Suecia reuniendo a un triunvirato de figuras destacadas del jazz europeo- se ha convertido en los últimos 20 años en una de las formaciones más distintivas que definen actualmente el «Sonido de Europa». El trompetista sardo Paolo Fresu, el acordeonista francés Richard Galliano y el pianista sueco Jan Lundgren cuentan historias musicales a través de Mare Nostrum, narraciones desde los puntos más septentrionales a los más meridionales del continente. El trío combina sus influencias, que van desde el folk, la música clásica y popular, con la libertad del jazz.

A lo largo de cientos de conciertos y de tres aclamados álbumes, este proyecto de estrellas no sólo ha evolucionado hasta convertirse en una banda de trabajo de gran empatía, sino que los tres músicos se han convertido en amigos íntimos cuya afinidad y química pueden oírse y sentirse en Mare Nostrum IV. La maestría de Fresu, Galliano y Lundgren está en los matices, en la forma en que conspiran juntos para hacer fluir melodías bellas y a menudo melancólicas, en sus texturas centelleantes y en los sutiles giros de la música. También hay deleite en el sonido, desde la intención y el propósito que hay detrás de cada nota hasta la identidad sonora única del trío en su conjunto.

En Mare Nostrum IV, las doce piezas que Fresu, Galliano y Lundgren escribieron o arreglaron entre sí son encantadoras miniaturas cinematográficas de melancolía nórdica y calidez mediterránea. Es un mar de sonoridades, una utopía de belleza en la que las personas saben desde lo más profundo lo que las une. Y eso es algo más valioso que nunca en nuestros tiempos de incertidumbre.

***

El trompetista Paolo Fresu es una institución en el jazz italiano de las tres últimas décadas. Como líder y sideman ha participado en más de 350 grabaciones, varias de ellas en ACT, comenzando con su proyecto de música/película Sonos 'E Memoria en 2001, seguido por ahora cuatro álbumes de la serie «Mare Nostrum», el álbum a dúo «Summerwind» con Lars Danielsson (2018) y apariciones como invitado en álbumes de Adam Ba?dych, Nguyên Lê y Jens Thomas. Paolo Fresu es director artístico del Festival Time In Jazz de Berchidda y, como profesor, dirige los Seminarios de Jazz de Nuoro (Cerdeña) desde hace 25 años. Vive entre París, Bolonia y Cerdeña.

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Richard Galliano es un innovador único del acordeón y una voz singular de su instrumento. Animado por Astor Piazzolla, Galliano creó la «Nueva Musette», su versión de la música tradicional de su país de origen francés, que se convirtió en una de sus señas de identidad. Ha grabado más de 50 discos con su propio nombre, de jazz, música clásica y diversos estilos musicales de todo el mundo. Su impresionante lista de colaboraciones incluye a artistas como Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Juliette Greco, Nigel Kennedy y varias orquestas de renombre. Entre otros muchos prestigiosos galardones, Richard Galliano fue nombrado «Oficial» y «Comendador de la Orden de las Artes y las Letras» por el gobierno francés.

*

El pianista Jan Lundgren es un pionero del jazz europeo, que combina música clásica, tradiciones folclóricas, jazz americano e improvisación. Esto se hace evidente en «Mare Nostrum», su propio trío y su visión de «European Standards» y «Swedish Standards», fusiones de música coral renacentista y jazz en «Magnum Mysterium» y diversas grabaciones junto a Nils Landgren, Hans Backenroth, Wolfgang Haffner, Lars Danielsson o Emile Parisien. Jan Lundgren es miembro de la Real Academia Sueca de la Música, fue el primer artista de jazz escandinavo en actuar en el Carnegie Hall y fundó el Festival de Jazz de Ystad Suecia en 2010, que rápidamente se convirtió en un importante acontecimiento europeo de jazz.

 

paolofresu.it 
richardgalliano.com 
janlundgren.com 
actmusic.com 

 

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