Charles Lloyd ::: Sangam & Friends

Charles Lloyd ::: Sangam & Friends

Sangam & Friends

Charles Lloyd

Blue Note | Julio 24, 2026

Charles Lloyd – Sangam & Friends
Cuánto te gustó?     1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas
Cargando...

Pistas favoritas   2 · 6 · 7

 

 1 Clear the Dust 1:27
 2 The Blessing 10:57
 3 Jai Ganga 5:08
 4 Tagore (Live From Santa Barbara, CA / 2014) 6:26
 5 Bharati’s Dance, Tempo Divine 8:06
 6 Eternal Dreamer 6:03
 7 Sam on the Ganges 7:11
 
 
Charles Lloyd - tenor/alto saxophone, Flute, bamboo flute, bass/alto flutes, piano, percussion
Zakir Hussain - saxophone, flute, tabla
Eric Harland - drums
Vijay Prakash - voice
Rakesh Chaurasia -  bansuri
Sabir Khan - sarangi
Ranjit Barot - keyboards
Niladri Kumar - sitar
Charles Lloyd rinde homenaje a su querido amigo y colaborador de toda la vida, Zakir Hussain (fallecido en diciembre de 2024), con el lanzamiento de Sangam & Friends, un extraordinario testimonio de la profunda afinidad musical que existe entre el legendario saxofonista y flautista y el maestro de la tabla, junto con su compañero en el trío Sangam, el baterista Eric Harland. El álbum se basa en grabaciones de estudio realizadas en Bombay en 2009 para un disco que se comenzó pero nunca se completó, en el que participaba una formación ampliada con el cantante carnático Vijay Prakash, Rakesh Chaurasia al bansuri, Sabir Khan al sarangi, Ranjit Barot al teclado y Niladri Kumar al sitar.
 
«En 2009, Zakir trajo a Charles a la India para que formara parte de su concierto anual “Abbaji”, en homenaje a su padre, Alla Rakha», escribe la productora Dorothy Darr en las evocadoras notas del álbum. «Vivir la experiencia de la India por primera vez fue intenso y magnífico: Mumbai es un hervidero de vida, con múltiples capas de sonido, colores resplandecientes y sabores exóticos. Nos llegó al más profundo de nuestro ser».
 
«La noche del concierto “Abbaji”», continúa Darr, «Sangam se vio acompañado en el escenario por una miríada de músicos e instrumentos —el inquietante lamento del sarangi de múltiples cuerdas, las melodías silvestres y luminosas del bansuri, el sonido más clásico de la India que emana del sitar— y la voz. En los días posteriores a la ofrenda musical a Alla Rakha, acudimos al Nirvana Studio para profundizar en las cascadas y remolinos que se habían desatado».
 
La mayor parte de Sangam & Friends se grabó a lo largo de ese único día de febrero de 2009. El conjunto tenía la intención de volver a reunirse en el futuro para completar el álbum, pero el universo tenía otros planes. El material adicional —incluido el brillante y enérgico sencillo principal «Jai Ganga», con la colaboración de Lloyd, Hussain y Harland— se extrajo de los archivos de Sangam.
 
 

 

Mapa de Micelio ::: Azimut

Mapa de Micelio ::: Azimut

Azimut

Mapa de Micelio

Mapa de Micelio | Mayo 6, 2026

Mapa de Micelio - Azimut
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

Pistas favoritas   2 · 5 · 9 · 10

 

1- Verano
2- Camino a Jujuy
3- En espiral
4- Otoño
5- Escafandra
6- Zaguán
7- Ajusticiero
8- Triceronte
9- Eternia
10- Lluvia negra

 

Juan Campana - guitarra eléctrica
Alejo García - batería
Dante Moscato - teclados

Grabado entre 2024 y 2025 en el estudio Sun King Records
Grabación, mezcla y masterización - Miguel Canel
Arte de portada - Roberto Campana
Diseño visual - Romfrei

El trio Platense Mapa de Micelio, conformado por Juan Manuel Campana en guitarra, Alejo García en batería y Dante Moscato en teclados, se consolidó principios del año 2023 luego de un proceso de desarrollo y búsqueda, camino que comenzó en 2016 bajo el nombre de Ventana, con la actual conformación como Power Trio en el que participaban Juan (guitarra) y Alejo (bata), donde comenzó a desarrollarse un vínculo musical y una búsqueda artística que habría de mantenerse en el tiempo. Bajo influencias diversas el trío fusionaba distintos estilos guiados por la intención de hacer de la melodía la protagonista.

Dos años después, el proyecto cambió de formación y de rumbo. También de nombre, la nueva imágen imponía un cambio, pasaron a llamarse Bosón, en él las antiguas y nuevas composiciones se integraron en un nuevo formato que mantenía el espíritu melódico y ecléctico pero, esta vez, con la presencia distintiva de la voz y del teclado.

Luego de atravesar un momento de transición a principios de 2023 el proyecto volvió a modificarse con la incorporación de Dante Moscato en teclados, dándole forma así a la conformación actual del trío. A partir de este momento comenzó a delinearse con mayor claridad una nueva impronta que, recuperando elementos de su identidad previa, construye un renovado diálogo musical.

Nació así Mapa de Micelio, un trío de guitarra, teclado y batería en el que los instrumentos se entrelazan para dar lugar a un conjunto de melodías que, como un mapa, orientan y guían la propuesta artística. La actualidad del proyecto se plasmó en Azimut, el álbum debut auto-producido, compuesto por música original desarrollada de manera colectiva.

El disco propone una experiencia sonora que se despliega como una red: un entramado de composiciones donde cada pieza se conecta con la siguiente, construyendo un recorrido sensible a través de distintos climas e intensidades.

Si el nombre de la banda remite a una red viva (la red estructural de los hongos, filamentos microscópicos en constante conexión y expansión), Azimut representa la dirección dentro de ese sistema: el punto de referencia desde el cual orientarse, avanzar y explorar.

La música del trío propone un viaje sensorial que combina influencias del rock, el jazz y el tango, entre otros lenguajes. Su búsqueda sonora es dinámica e introspectiva, transitando entre el groove, la intensidad, la sutileza y la experimentación, dando lugar a paisajes sonoros en constante transformación.

 

CLIPS

Eternia
Zaguán
En Vivo en Casa Jirón (Mayo 2025)

instagram.com
youtube.com 

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente / 112 537-8599/ yamiladlf@gmail.com

Mapa de Micelio
Steve Swallow ::: Winter Songs

Steve Swallow ::: Winter Songs

Winter Songs

Steve Swallow

ECM | Junio 26, 2026

Steve Swallow - Winter Songs
1 estrella2 estrellas3 estrellas4 estrellas5 estrellas Cargando...

 

1 One 4:27
2 Two 4:39
3 Three 3:09
4 Four 4:52
5 Five 4:46
6 Six 5:24
7 Seven 4:26
8 Eight 5:11
9 Nine 4:41

 

Mike Rodriguez - Trumpet
Chris Cheek - Tenor Saxophone
Steve Cardenas - Guitar
Gil Goldstein - Piano
Steve Swallow - Bass
Adam Nussbaum - Drums

Recorded
September 2024, Sear Sound, New York

Estuve presente cuando se compuso esta música. De hecho, yo mismo sostenía el lápiz. Empecé con la necesidad de hacer algo para llenar cada largo día, y la música surgió para darme fuerzas. Antes de Winter Songs, le había dado a la música todo lo que podía, pero al grabar este álbum, todo cambió: me dio lo que necesitaba. La música es elemental, como el aire que respiramos.

Esta grabación surgió de una comunidad espontánea: mis queridos amigos los músicos y nuestro ingeniero, el afinador de pianos, el chico que nos trajo los sándwiches, el recepcionista atareado que me registró en mi habitación de hotel en la calle 48… El elenco creció hasta incluir a muchísimas personas. La música es omnipresente, y no me sorprende que Winter Songs haya llegado hasta ustedes.

Steve Swallow

Para Winter Songs, el primer álbum de Steve Swallow como líder en más de una década (Into The Woodworks, 2013) y su primera aparición grabada en el sello tras Swallow Tales de John Scofield y Life Goes On de Carla Bley en 2020, el maestro del bajo ha reunido a un grupo de colaboradores cercanos para acompañarlo en algunas de las piezas más intrínsecas y melódicamente inmediatas que jamás haya compuesto. Con la experta pero sutil sección de vientos formada por Chris Cheek al saxofón y Mike Rodriguez a la trompeta, Adam Nussbaum a la batería manteniendo la flexibilidad rítmica y el refinado perfil armónico del guitarrista Steve Cardenas y Gil Goldstein al piano, las nueve composiciones originales que conforman Winter Songs transmiten más una profunda reflexión y calma que un impulso de improvisación turbulenta.

Las propias observaciones de Swallow sobre la música y su origen (que se encuentran más arriba) se perciben claramente en el sonido: esta música no se interpreta como un medio para un fin, sino que se ha convertido en un fin en sí misma. El swing fluido, las baladas reflexivas y una sensibilidad espacial y de interacción propia de la música de cámara florecen aquí, guiando la suite de nueve canciones invernales sin título con una fuerte dirección.

El álbum fue grabado en el estudio Sear Sound de Nueva York en septiembre de 2024.

***

Modernista desde sus inicios, Steve Swallow, con apenas 20 años, tocaba en 1960 junto a Paul Bley en el Jimmy Giuffre 3, cuya música sutilmente radical y de libre contrapunto ejercería una poderosa influencia en las generaciones posteriores de músicos. Como Bley relató en su autobiografía: “Jimmy había sido tan vanguardista desde muy joven que estaba acostumbrado a la idea de que nadie iba a estar en su misma onda... Entonces llegó Steve y dejó a Giuffre boquiabierto haciendo exactamente lo que él esperaba de un bajista”. Las innovadoras grabaciones del trío, Fusion y Thesis, realizadas originalmente para Verve, fueron remezcladas por Manfred Eicher en 1992 y reeditadas por ECM como el álbum doble 1961, convirtiéndose así en las primeras grabaciones de jazz del catálogo del sello.

Durante su etapa con Gary Burton a finales de los 60, Swallow hizo la transición del contrabajo al bajo eléctrico. Hotel Hello, una grabación a dúo de 1974 para ECM con Gary Burton, incluía casi exclusivamente composiciones de Swallow, piezas escritas mientras el bajista vivía en Bolinas, California del Norte. Con Carla Bley, Swallow tocó en diversos formatos, desde dúo hasta big band, a lo largo de las décadas. Steve resumió su simbiótica relación musical: «Carla es compositora y también toca. Yo soy músico y también compongo».

Swallow se unió a la banda de Carla Bley en 1978, justo a tiempo para Musique Mécanique, y fue parte fundamental de todos sus grupos a partir de entonces. Carla compuso la música de Night-Glo para destacar el talento de Swallow como bajista; Swallow respondió con Carla, una especie de carta de amor musical, y la acompañó en proyectos extravagantes, desde Fancy Chamber Music y I Hate To Sing hasta Carla’s Christmas Carols. Las últimas grabaciones de Carla Bley fueron una serie de álbumes para ECM con Steve Swallow y el saxofonista Andy Sheppard: Trios, Andando el Tiempo y Life Goes On, que ganó el Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik 2020.

Into The Woodwork, grabado en 2011, buscaba una paleta textural más variada, ya que Swallow compuso música para una nueva formación con Chris Cheek al saxofón y Steve Cardenas a la guitarra, músicos con los que había trabajado en la Electric Bebop Band de Paul Motian. A ellos se unieron Carla Bley al órgano y Jorge Rossy a la batería, los impredecibles "comodines" del nuevo paisaje sonoro, que mantenían un ambiente lúdico. "El buen humor antes y después de que se encienda la luz roja es muy importante", comentó Swallow en aquel entonces.

Muchas de las relaciones musicales de Steve Swallow han sido de larga duración. La relación con Carla Bley se extendió por más de sesenta años, comenzando con la interpretación de su música en el Giuffre 3. Este trío, junto a Jimmy Giuffre y Paul Bley, tuvo una segunda etapa en la década de 1990, reuniéndose y realizando giras por Europa. Swallow fue miembro del Gary Burton Quartet durante más de 20 años y participó en numerosas grabaciones, incluyendo los álbumes de ECM Seven Songs for Quartet and Chamber Orchestra, Ring, Dreams So Real, Passengers, Times Square, Easy As Pie, Picture This, Real Life Hits y Whiz Kids.

Steve Swallow y John Scofield son amigos y colaboradores musicales desde 1975, cuando Swallow impartía clases en la Berklee School. Durante un tiempo colaboraron en el grupo de Gary Burton. Cuando John inició su carrera como líder, Steve se unió al trío del guitarrista, y su compenetración musical, documentada en numerosas grabaciones, es legendaria. Como dice Scofield: «A veces, cuando tocamos, es como si fuéramos una sola guitarra, con el bajo y mi parte juntos». Esto quedó patente en Swallow Tales, un álbum repleto de temas de Steve, grabado por Scofield, Swallow y el batería Bill Stewart una tarde de 2019 en Nueva York. «La sinergia musical es emocionante», afirmó la revista BBC Music Magazine.

 

ecmrecords.com 

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...