Ari Hoenig ::: Tea for Three

Ari Hoenig ::: Tea for Three

Tea for Three

Ari Hoenig

Fresh Sound Records | Dic 13, 2024

Ari Hoenig - Tea for Three

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1. Condemnation 06:27
2. Hold Up A Minute 06:55
3. Nominor 06:16
4. Alone 04:26
5. You Stepped Out of A Dream 05:45
6. Theo’s Groove 07:08
7. Irish Golem 06:09
8. Tea for Two 05:56
9. Fatti Mi Me 04:12
10. Work Song 04:32
11. For Tracy 02:58

 

Ari Hoenig - drums, vocals only on #11
Gadi Lehavi - piano
Ben Tiberio - bass

Recorded at Big Orange Sheep Studios, Brooklyn, New York, on July 28, 2023

Engineered, mixed & mastered by Alon Benjamini
Photos by Deniz Billman and Hiromitsu Ogata
Cover design: Daniel Laks

Produced by: Ari Hoenig.
Executive Producer: Jordi Pujol

Es la primera vez que grabo dos discos consecutivos con el mismo personal. Espero que al escucharlo se entienda el motivo. Este grupo sigue creciendo y ofrece nuevos caminos musicales cada vez que tocamos juntos. Me gustaría dar las gracias a Gadi Lehavi y Ben Tiberio por su creatividad, musicalidad y amistad. A Jordi Pujol por su generoso apoyo a mi música durante la última década.

Gracias a mis padres Lynn Mather y Larry Hoenig, a mi mujer Tracy Appleton y a mis hijos Lyric y Alana por su amor y paciencia, a Daniel Laks por el arte de la portada, a Gille Amaral y George Grydkovets por su duro trabajo y a TI por escuchar.

Ari Hoenig

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Ari Hoenig es un baterista de jazz, compositor y educador conocido por su inusual e intenso enfoque de la batería, que hace hincapié en ritmos complejos en armonía directa con otros miembros del grupo. Ari es conocido sobre todo porque su forma de tocar la batería no se limita a mantener el tempo o a ser un elemento secundario de la música que interpreta, sino que la convierte en una parte indispensable de la interpretación.

Nacido el 13 de noviembre de 1973 en Filadelfia, Ari Hoenig estuvo expuesto desde muy pequeño a una gran variedad de experiencias musicales. Su padre es director de orquesta y cantante clásico, y su madre, violinista y pianista. Por ello, a los 4 años, Ari empezó a estudiar violín y piano. Comenzó a tocar la batería a los doce años, y a los catorce ya perfeccionaba sus habilidades con otros jóvenes músicos de jazz en clubes de Filadelfia como Ortlieb's JazzHaus.

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Gadi Lehavi

Tocar de oído desde una edad muy temprana y experimentar con la improvisación atrajeron a Gadi Lehavi de forma natural hacia el jazz. Una visita a Nueva York le abrió las puertas del mundo. Fue descubierto por el célebre músico de jazz Ravi Coltrane, que le invitó a tocar juntos en los famosos clubes de jazz «Village Vanguard» y «Birdland».

Desde entonces, Gadi Lehavi ha actuado en festivales de música de todo el mundo y ya ha tenido el privilegio de tocar y colaborar con algunos de los más grandes músicos de nuestro tiempo. Entre ellos: Ravi Coltrane, Chick Corea, Dave Liebman, Bobby McFerrin, Eli Degibri, Phil Wilson, Kurt Rosenwinkel y Eddie Gómez.

Gadi se graduó en la «Rimon School of Jazz & Contemporary Music», donde estudió con el pianista, compositor y arreglista Rami Levin y con el pianista y compositor Avi Adrian. También estudió piano clásico con el Dr. Michal Tal y con el profesor Jonathan Zack de la «Escuela de Música Buchmann-Mehta».

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Ben Tiberio

El bajista y compositor ha pasado sus veinte años prestando una voz crucial a las altas esferas de la vibrante escena jazzística de la ciudad de Nueva York. Ben nació en un hogar musical en Rochester, Nueva York, y saltó a la fama en Miami durante sus estudios en la Frost School of Music con una beca completa. En 2015, se trasladó a Nueva York y rápidamente comenzó a establecer su reputación como sideman versátil y con visión de futuro.

Ahora ha llevado su talento a través de los cinco continentes, apareciendo en muchos festivales y clubes de renombre. El bajo de Ben ha sido un elemento fijo en las bandas de los mayores abanderados de su generación: Joel Ross, María Grand, Veronica Swift e Immanuel Wilkins, entre otros. También ha sido llamado por aclamados líderes como Ari Hoenig, Shai Maestro, Ben Wendel y Aaron Goldberg, y ha tocado junto a una exhaustiva lista de notables artistas de jazz como Kenny Barron, Herlin Riley, Gretchen Parlato, Jazzmeia Horn, Will Vinson, Jonathan Blake, Godwin Louis, Fabian Almazan y Terrell Stafford.

El surgimiento de Ben como formidable director de orquesta y escritor está en marcha con la preparación de su debut «Rare Peace». El álbum contiene repertorio totalmente original y saldrá a la venta en septiembre de 2021.

arihoenig.com 

 

 

Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Renee Rosnes ::: Crossing Paths

Crossing Paths

Renee Rosnes

Smoke Sessions | Dic 6, 2024

Renee Rosnes - Crossing Paths

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1 Frevo 4:42
2 Pra Dizer Adeus 4:15
3 Trilhos Urbanos 5:12
4 Canta, Canta Mais 3:40
5 Casa Forte 4:57
6 Essa Mulher 4:42
7 Amor Até O Fim 4:30
8 Estórias da Floresta 3:00
9 Caminhos Cruzados 4:10

 

Renee Rosnes - piano
John Patitucci - bass
Adam Cruz - drums
Chris Potter - tenor saxophone
Steve Davis - trombone
Rogério Boccato - percussion
Chico Pinheiro - guitar
Shelley Brown - flute

Edu Lobo - vocals, writer
Maúcha Adnet - vocals
Joyce Moreno - vocals, writer

Recorded on June 17 & 18, 2024
at Sear Sound Studio C, New York City

Produced by Paul Stache & Renee Rosnes
Production Assisted by Damon Smith
Recorded by Chris Allen
Recording Assisted by Maximilian Troppe
Mixed by Chris Allen & Paul Stache
Mastered by Chris Allen
Photography by John Abbott
Liner Notes by Marc Myers
All Arrangements by Renee Rosnes

«Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas. Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

Algunos caminos se encuentran en una única encrucijada y luego siguen su ruta predeterminada. Otros se entrecruzan una y otra vez, y cada encrucijada altera sus direcciones y destinos hasta que ambos se entrelazan de forma indeleble.

Este último ha sido el caso de la célebre pianista y compositora Renee Rosnes y su amor de toda la vida por la música brasileña. Ambos convergen con resultados asombrosos en CROSSING PATHS, el nuevo disco de Rosnes, que marca al instante un punto culminante en su ya notable carrera.

En él, Rosnes, al frente de una banda estelar, explora obras maestras del cancionero de los compositores brasileños más venerados, fusionando de forma fascinante los ritmos seductores de la bossa nova, el frevo, la samba, el afoxé y otros estilos con el enfoque visionario de Rosnes del jazz moderno. La pianista está acompañada por una fenomenal banda en la que se mezclan maestros del jazz estadounidense (el saxofonista Chris Potter, el trombonista Steve Davis, el bajista John Patitucci y el batería Adam Cruz) con voces brasileñas contemporáneas (el guitarrista Chico Pinheiro, el percusionista Rogério Boccato y la vocalista Maucha Adnet) y la flautista clásica Shelley Brown, que es miembro desde hace tiempo de la Orquesta de la Compañía de Ópera de Canadá y de la Orquesta del Ballet Nacional de Canadá.

Además, el álbum cuenta con la participación especial de los legendarios artistas y compositores Edu Lobo y Joyce Moreno, que interpretan sus propias canciones clásicas. Ambos establecen un vínculo directo entre las interpretaciones contemporáneas de Rosnes y la «segunda generación» posterior a la época de Bossa Nova, otorgando a este nuevo y magnífico álbum el imprimátur de algunos de los artistas pioneros de la música.

Como la mayoría de los oyentes norteamericanos, el camino de Rosnes se cruzó primero con el de los grandes compositores brasileños a través de las inmortales canciones de Antônio Carlos Jobim, seguidas pronto por NATIVE DANCER, la clásica colaboración de Wayne Shorter con Milton Nascimento en 1975. Su pasión se encendió de verdad al final de su adolescencia, cuando descubrió a la emblemática cantante Elis Regina, que se convirtió en una superestrella en su Brasil natal antes de su trágica muerte a los 36 años.

«Me encanta su música», se maravilla Rosnes. «Oír cantar a Elis me causó un impacto instantáneo e indeleble. Varias de las canciones y compositores de esta grabación, los descubrí inicialmente a través de sus grabaciones.»

Aunque CROSSING PATHS es el primer proyecto que Rosnes dedica íntegramente a la música brasileña, dista mucho de ser su única exploración del cancionero. Su adoración por esta música puede rastrearse a lo largo de toda su carrera. Su álbum ANCESTORS de 1996, ganador del premio Juno de Blue Note, se abría con «Upa Neguinho» de Edu Lobo, y el álbum ART & SOUL de 1999 incluía «Sanfona» de Egberto Gismonti. El catálogo de Jobim está representado por «Modinha» en MANHATTAN RAIN (2012) y por «Double Rainbow» en su trabajo para dos pianos de 2010 con su marido Bill Charlap, DOUBLE PORTRAIT.

La oportunidad más amplia de Rosnes de adentrarse en el repertorio llegó en 1998, cuando Joyce Moreno (también conocida por el sobrenombre de Joyce) la contrató para el álbum homenaje a la cantante y guitarrista, ASTRONAUTA: CANÇÕES DE ELIS [Canciones de Elis]. En esa ocasión, compartió el piano con el gran Mulgrew Miller y grabó el clásico de Jobim «Waters of March» con Dori Caymmi, titán de la bossa nova, como vocalista.

«Fue un honor para mí formar parte del homenaje especial que Joyce rindió a Elis», recuerda Rosnes.

Moreno, que ahora tiene 76 años, devuelve el favor en CROSSING PATHS cantando una fascinante versión de su canción «Essa Mulher», grabada originalmente como tema principal de un álbum de Elis Regina de 1979 y un año después por la propia Moreno en FEMININA. La primera estrofa se desarrolla como un elegante y delicado dúo de piano y voz antes de que la banda entre suavemente, destacando el sensible acompañamiento de Davis con el trombón.

El otro invitado especial del álbum, Edu Lobo, se une para dos de sus propias gemas. Su relación con Rosnes comenzó cuando ella recibió un mensaje de Instagram del cantautor elogiando su grabación de «Upa Neguinho». Se entabló una amistad digital por correspondencia que fructificó en su par de sorprendentes voces en «Pra Dizer Adeus» y «Casa Forte». La voz de Rosnes también se escucha en «Pra Dizer Adeus», cuando canta al unísono con su improvisado solo de piano. A sus 81 años, la voz de Lobo se enriquece con la edad, transmitiendo vívidamente la complejidad emocional de las canciones a pesar de las barreras del idioma.

CROSSING PATHS se abre con una enérgica versión de «Frevo» de Gismonti, con Rosnes, Pinheiro y Brown en primera línea. Brown es una de las amigas más antiguas de Rosnes, desde que eran compañeras de habitación en la Universidad de Toronto. La sesión ofreció a Rosnes su primera oportunidad de tocar con Pinheiro, sorprendentemente dado lo mágicamente que sus dos voces se combinan en sus estimulantes invenciones a dúo aquí, que siguen a un virtuoso giro de Patitucci en el bajo eléctrico.

«La música de Egberto Gismonti es tremendamente atlética», dice Rosnes. «Tanto si la escuchas como si la tocas, te ves arrastrado por un fuerte vórtice de energía».

«Trilhos Urbanos», de Caetano Veloso, es un himno brasileño que representa los bulliciosos tranvías de su ciudad natal de Bahía, Santo Amaro, y que aquí alimenta los animados solos de Davis, Pinheiro y el líder. Aunque podría haber optado por cualquier melodía conocida de Jobim para la cita, Rosnes eligió la más oscura «Canta, Canta Mais». La canción es interpretada conmovedoramente por la contralto carioca Maucha Adnet, que pasó diez años cantando con Antonio Carlos Jobim y su Nova Banda. Adnet invitó a la banda a cantar con ella, en consonancia con la letra (que se traduce como «Canta, canta más»). El álbum concluye con un regreso a Jobim para «Caminhos Cruzados», que se traduce como «Caminos Cruzados», con una segunda voz embriagadora de Adnet y un conmovedor solo de piano.

«Hay cierta vulnerabilidad en la voz de Maucha», dice Rosnes. «Aunque no domino el portugués, es fácil darse cuenta de que tiene talento para contar historias. Hay una hermosa humanidad y espiritualidad en la letra».

Chris Potter se une al conjunto en tres temas. El clásico de Lobo «Casa Forte» presenta un solo de soprano que conduce directamente a Rosnes bailando entre las teclas. En «Amor Até O Fim», de Gilberto Gil, su musculoso tenor se enfrenta al groove del Rhodes de Rosnes, mientras que «Estórias da Floresta», de Milton Nascimento, retoma el combo tenor/Rhodes sobre un evocador bosque rítmico conjurado por Cruz y Boccato. La pieza pertenece al álbum TXAI de Nascimento de 1990, inspirado por el deseo del compositor de llamar más la atención sobre la difícil situación de la selva amazónica y sus pueblos indígenas.

Las preocupaciones medioambientales de la canción resuenan con las propias de Rosnes, que ha expresado en álbumes como su lanzamiento de 2018 BELOVED OF THE SKY.

Aunque CROSSING PATHS podría verse como un punto de partida para Rosnes, llega como la culminación de un sueño largamente acariciado, realizado de forma brillante. «Este proyecto surgió en mi mente hace unas tres décadas», afirma. «Siempre me ha apasionado la música de Brasil, y por fin llegó el momento de embarcarme en él. Con esta banda, sabía que estaba con músicos que sienten un gran respeto y amor por esta música, y que juntos podríamos hacer que estas canciones cobraran vida de la forma que había imaginado.»

 

reneerosnes.com 

 

M.T.B. ::: Solid Jackson

M.T.B. ::: Solid Jackson

Solid Jackson

M.T.B.

Criss Cross | Nov 29, 2024

NOVEDAD M.T.B. ::: Solid Jackson

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1. Solid Jackson (Brad Mehldau) 8:11
2. The Things That Fall Away (Peter Bernstein) 5:59
3. Angola (Wayne Shorter) 6:06
4. Soft Impression (Hank Mobley) 5:59
5. 1946 (Mark Turner) 8:09
6. Maury's Grey Wig (Brad Mehldau) 6:33
7. Ditty For Dewey (Peter Bernstein) 6:18
8. Ode To Angela (Harold Land) 6:41

 

Brad Mehldau - piano
Mark Turner - tenor sax
Peter Bernstein - guitar
Larry Grenadier - bass
Bill Stewart - drums

Recorded November 25, 2023 & November 26, 2023 in Astoria, NY, USA
Engineer: Michael Marciano (recording / editing / mixing / mastering)
Producer: Jerry Teekens (executive)

Cuando eminentes profesionales del jazz con historias compartidas se reúnen en el estudio sin ensayos ni conciertos preparatorios, el resultado suele ser una sesión superficial y rutinaria. Este no es el caso de Solid Jackson, cuyo personal, cuatro de los cuales participaron en el álbum de Criss Cross del día después de la Navidad de 1994 titulado Consenting Adults (Criss 1177), figura en el «top-five» de cualquier entendido en jazz. Esta segunda reunión de M.T.B. (titulada así por los apellidos de Brad Mehldau, Mark Turner y Peter Bernstein, y en alusión a la banda de «jóvenes leones» de finales de los 80 OTB) es un recital intenso y concentrado que refuerza la excelsa posición que cada miembro ocupa en el panorama jazzístico de 2024. Todos escuchan. Nadie sobreactúa ni va por «casa». El ambiente es de excelencia concentrada.

Consenting Adults (Criss 1177) no se publicó hasta 2000, seis años después de su realización. En las notas del liner se describía a los protagonistas (Larry Grenadier, entonces y ahora, tocaba el bajo; Leon Parker, el batería en 1994, da paso a Bill Stewart) como «jóvenes improvisadores de élite que estarán entre los impulsores y agitadores del jazz del siglo XXI al concluir su formación de postgrado».

En resumen, Mehldau declaró en una conversación por correo electrónico para este texto, que Turner, Bernstein y Grenadier -quien ha hecho siempre bellas elecciones en una amplia gama de contextos en las últimas tres décadas, sobre todo en el trío de Mehldau con Jeff Ballard; en el trío colectivo Fly con Turner y Ballard; junto a Stewart en tríos liderados por John Scofield y Pat Metheny; y en 15 álbumes anteriores de Criss Cross- «estaban completamente formados» en 1994, y «han perfeccionado la identidad que ya tenían entonces». Lo mismo puede decirse de Stewart, que hace su 26ª aparición con Criss Cross en Solid Jackson.

 

crisscrossjazz.com 
bradmehldaumusic.com 
Mark Turner 
peterbernsteinmusic.com 
larrygrenadier.com 
billstewartmusic.com 

 

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