Finding Gabriel Brad Mehldau Nonesuch | Mayo 17, 2019
Quizá en la mente de pocos, los más conocidos, tal vez en la de ninguno incluido el propio protagonista, hubiera rondado la loca (pero bien agradecida) idea de una vez alli arriba en la cima de la popularidad y de su propia expresión como artísta, como músico, probar otros sabores y deleitarse con ellos así como permitirnos a nosotros compartir el disfrute de sus nuevas locas aventuras...
Brad Mehldau se había mostrado así de inquieto con su asociación con el baterista Mark Guiliana de cuya unión surgió Mehliana (unión de ambos apellidos) Taming The Dragon (Nonesuch | Feb 25, 2014) una loca mezcla de jazztronic, avant garde, un rarísimo álbum para Mehldau, no tanto para Guiliana, luego de sus dos más recientes discos Seymour Reads the Constitution! (Nonesuch | Mayo 19, 2018) y After Bach (Nonesuch | Marzo 9, 2018), el primero más acorde a su reciente e inesperada salida (Mehldau contó que en un sueño se le apareció el actor Seymour Hoffman, quien se había quitado la vida semanas antes, leyendole la constitución!!, suficiente inspiración para un álbum...), el otro con un Mehldau más conocido explorando a Bach bajo su perspectiva musical.
En otra inquietante propuesta, no sólo por su fuente de inspiración, La Biblia, sino por su nueva asociación con Mark Guiliana más otros invitados de lujo: Ambrose Akinmusire, Sara Caswell, Kurt Elling, Joel Frahm, Chris Cheek y Becca Stevens, entre otros, reuniendo el combo más amplio a la fecha, Brad Mehldau vuelve a sorprendernos.
Mehldau explica: "Finding Gabriel vino después de leer La Biblia de cerca durante los últimos años. La escritura profética de Daniel y Oseas resonó en particular, así como la literatura de sabiduría de Job y Eclesiastés y las palabras devocionales de los Salmos. La Biblia se sentía como un corolario y tal vez una guía para el día de hoy: una larga pesadilla o un poste indicador que conducía a la gnosis potencial, dependiendo de cómo se lea. El arcángel Gabriel se le apareció a Daniel, diciéndole: "Al principio de tus súplicas de misericordia salió una palabra y he venido a decírtelo, porque eres muy amado. Por lo tanto, considera la palabra y entiende la visión". Parecía que el truco era escuchar las palabras de Gabriel a través de todo el ruido y encontrar una manera de explicar el caos, no sólo a uno mismo, sino a una persona joven con menos referencia en cuanto a lo que es correcto, quizás a los propios hijos."
El pianista celebra la música de sus héroes y mentores con éste sentido álbum entre los que figura su padre, un trompetista amante del género quien lo introdujo en el jazz. Tanto entonces como ahora el pianista destaca su existencia como músico de jazz a la obra de su padre y de célebres figuras: Betty Carter es con toda sinceridad, lo recuerde o no en cada día, efectivamente mi madre musical. Art Blakey, Ray Brown, Oscar Peterson, Milt Jackson y Freddie Hubbard bendijeron mi vida invitándome a participar en su música, me incluyeron en sus grabaciones y shows en vivo, y Art, Ray y Freddie incluso grabaron mis melodías originales en sus discos. Tengo algo que compartir hoy porque tuve la oportunidad de tocar con el bajista y baterista de swing más duros de la historia del Jazz; ¡tengo que sentirlo!
En su extensa carrera nunca había integrado a sus bandas una flauta y voces, como en ésta oportunidad con la inclusión de Veronica Swift en voces y Anne Drummond, flauta. Apadrinado de muy jóven por Art Blakey, baterista líder de los Jazz Messengers principal responsable de su actualidad como booper, llegando a tal identificación que el propio pianista declara: ...soy un Jazz Messenger, mi vida está dedicada al Jazz.
Anne Drummond - flute & alto flute Benny Green - piano & elect piano David Wong - bass Josh Jones - percussion Kenny Washington - drums
Dominic Miller Guitar Santiago Arias Bandoneon Mike Lindup Keyboard Nicolas Fiszman Bass Manu Katché Drums
ECM | Marzo 1, 2019
Segundo álbum para ECM luego del debut en solo guitarra con Silent Light, ahora al frente de un quinteto con la colaboración del gran baterista y percusionista Manu Katché con quien ha compartido sesiones durante años incluso juntos como miembros de las bandas de Sting para quien Miller trabajo durante tres décadas.
"Para mis dos álbumes de ECM, y especialmente este nuevo, mi idea inicial de una melodía puede ser como una simple melodía propia. Pero una vez que terminamos de trabajar juntos en ella, la pieza se convierte en un rico fotograma, con toda la luz y la sombra de la vida en ella. Manfred ayuda a sacar a relucir la esencia de la música, a menudo empujándonos fuera de nuestras zonas de confort en el proceso. Pero estoy dispuesto a hacerlo, hemos repensado, rediseñado y reinterpretado todos los temas del estudio. He hecho alrededor de 250 discos de pop y rock a lo largo de los años, y eso es a menudo un proceso para lograr la llamada perfección. Pero Manfred no está detrás de este tipo de perfección", explica Miller.
Nacido en Argentina de padre estadounidense y madre irlandesa, Miller se crió en Estados Unidos a partir de los 10 años y luego se educó allí y en Inglaterra. La mentalidad internacional del guitarrista sólo se ha profundizado a través de décadas de giras por el mundo, trabajando con gente como Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo y, más a menudo, Sting. Miller es conocido desde hace mucho tiempo como la mano derecha de este último en la guitarra - y co-escritor de "Shape of My Heart", entre otros. "He sido influenciado por el sentido lateral de armonía de Sting y cómo forma canciones", dice el guitarrista. "Trato de hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental, que trato y arreglo como canciones, con versos, coros, puentes. He absorbido mucho de él sobre el concepto y el arreglo, así como la concisión al contar una historia".
