Joachim Kühn & Young Lions

Joachim Kühn & Young Lions

Joachim Kühn & Young Lions

Joachim Kühn

ACT Music | Abril 24, 2026

Joachim Kühn & Young Lions
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1 Slick Stuff 4:30
2 Station I22 4:49
3 Every Day 8:23
4 Prof. Stief 5:02
5 Elliott Carter 8:57
6 Renata's Sleep 6:13
7 Attakee 5:51

 

 

Joachim Kühn piano
Jakob Bänsch trumpet
AndrésColl marimba
Nils Kugelmann bass
Sebastian Wolfgruber drums

Recorded August 27th to 28th 2025, at Polyester Studio, Munich, Germany
Recorded, mixed and mastered by Klaus Scheuermann
All music composed by Joachim Kühn
Piano tuner: Alex Mahler
Joachim Kühn is a Steinway Artist
Produced by Axel Kroell
Executive Producer: Andreas Brandis
Photos by Tibor Bozi Cover art by SHOSHU © 2025
Used by kind permission of the artist
Design by Siggi Loch

Cuando a Joachim Kühn le preguntaron, cerca de su 80 cumpleaños en 2024, qué pensaba sobre envejecer, su respuesta fue sorprendentemente clara: le incomodaba. No había motivo para sentimentalismo ni para celebrar, sino más bien una condición contra la que luchar: contra el paso del tiempo, contra las distracciones y diversiones, contra cualquier atisbo de estancamiento.

Pero al preguntarle cómo se sentía realmente, surgió una imagen diferente, casi contradictoria. «Soy más productivo que nunca. Todo mi día gira en torno a la música. Compongo e improviso. Todos los días, durante horas y horas». Para Joachim Kühn, tener más de ochenta años significa, sobre todo, una cosa: no perder el tiempo. Practicar, crear, seguir adelante. «Quiero tocar con aún más libertad como todos los grandes músicos al final de sus vidas: Bach, por ejemplo, o John Coltrane».

Este impulso inagotable por mejorar, por evitar repetirse, por probar cosas nuevas, ha marcado toda la vida musical de Kühn. Clásica, free jazz, jazz-rock, jazz moderno, músicas del mundo: Joachim Kühn busca constantemente nuevas fuentes de inspiración. Y músicos que lo desafíen, lo obliguen a mantenerse alerta y a seguir evolucionando.

El álbum Joachim Kühn & Young Lions satisface todas estas necesidades. Kühn compuso música nueva entre diciembre de 2024 y enero de 2025 con el objetivo de grabarla con músicos con los que nunca antes había tocado. «Mi idea inicial para el sonido era trompeta y marimba», recuerda. La parte del vibráfono estaba clara desde el principio: Andrés Coll, a quien Joachim Kühn descubrió en Ibiza, su ciudad de adopción. «Un talento increíble», afirma. Uno podría pensar que dos virtuosos en dos instrumentos relacionados se estorbarían mutuamente. Pero sucede todo lo contrario: Coll toca con la misma densidad e intensidad que Kühn, pero en lugar de competir por el espacio, sus notas se fusionan, mezclándose como salpicaduras de color en un cuadro para crear nuevos tonos aún más intensos.

Encontrar al trompetista adecuado resultó más difícil. «Escuché a muchos candidatos, pero ninguno me convenció. Finalmente, mi amigo Roland Spiegel, editor de jazz de la Radio Bávara, me recomendó al joven Jakob Bänsch y me puso su música. Supe al instante: tenía que formar parte de esto sí o sí». Bänsch visitó a Kühn en Ibiza y, junto con Andrés Coll, ensayaron la música, que es extremadamente exigente de interpretar, sobre todo con la trompeta, durante cuatro días. El esfuerzo valió la pena. En el álbum, Bänsch logra una hazaña notable: claridad y precisión en los complejos temas de Kühn, y a la vez agilidad y sutileza en las improvisaciones libres.

La sección rítmica de Young Lions surgió de un encuentro con Andreas Brandis, director de ACT. Se entusiasmó de inmediato con la idea de una nueva banda con jóvenes músicos y le puso a Kühn el álbum *Life Score* del Nils Kugelmann Trio. Kühn y el contrabajista Kugelmann se conocieron ese mismo día en la oficina de ACT en Berlín. "Conectamos enseguida. Después de la reunión, escuché su música con más detenimiento y pensé: Es perfecto para nosotros", recuerda Kühn. La cuestión del batería seguía en el aire: Tras escuchar el álbum de Nils Kugelmann varias veces, Kühn se dio cuenta: "¡Kugelmann y su batería, Sebastian Wolfgruber, son un equipo! Se conocen bien y trabajan de maravilla juntos en la nueva banda". Al igual que sus compañeros, Kugelmann y Wolfgruber también brillan con maestría en dos ámbitos aparentemente opuestos: solidez, estabilidad y contundencia cuando la música lo requiere, y, al instante siguiente, una libertad de movimiento absoluta que trasciende cualquier límite musical.

En definitiva, Young Lions, grabado en el estudio de Axel Kroell, amigo y productor de Joachim Kühn, es un golpe de suerte para los oyentes, la banda y su líder, quien afirma: «Estos cuatro chicos, todos entre veinte y treinta años, son músicos excepcionales de su generación. Uno entre mil tiene este talento, que te hace saber de inmediato: Estos chicos van a ser enormes. De hecho, ya lo son. Pero lo que tocarán dentro de unos años... ya estoy deseando escucharlo. Han despertado mi pasión; tocamos en igualdad de condiciones, estoy entusiasmado».

Quizás el mensaje más importante del álbum sea el de la unión, el de conectar diferentes generaciones y personalidades. En una época de polarización, esto es casi una utopía musical. Y a través de esto, surge una nueva música que es mucho más que la suma de sus partes. Young Lions es la esencia de la idea del jazz, y también la esencia de Joachim Kühn, uno de sus representantes más importantes a nivel mundial.

 

actmusic.com 

 

Elina Duni, Rob Luft ::: Reaching for the Moon

Elina Duni, Rob Luft ::: Reaching for the Moon

Reaching for the Moon

Elina Duni & Rob Luft

ECM | Abril 24, 2026

Elina Duni, Rob Luft - Reaching for the Moon
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1 Reaching for the Moon 4:57
2 Cammina Cammina 5:19
3 Les Berceaux 2:58
4 Ani More Nuse 3:14
5 Foolish Flame 4:02
6 Leili Lullaby 5:38
7 Zambaku i Prizrenit 5:08
8 Yumeji's Theme / Sleep Safe and Warm 2:54
9 Magnolia 2:54
10 Your Arms 4:52
11 Lonely Woman 4:48

  

Elina Duni - Voice, Percussion
Rob Luft - Guitars, Electronics

Recorded June 2025, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

Reaching for the Moon es el sexto álbum de Elina Duni con ECM y el tercero con Rob Luft. La cantante suizo-albanesa y el guitarrista británico han estado desarrollando su proyecto musical desde 2017, cuando se conocieron en un taller del Festival de Jazz de Montreux. Comparten intereses en un amplio espectro musical, como se refleja en sus álbumes de cuarteto Lost Ships (2020) y A Time To Remember (2023). El nuevo álbum, que presenta únicamente al dúo principal de voz y guitarra, es el más íntimo hasta la fecha y, a su manera sutil, tan aventurero y de gran alcance como sus predecesores. Su atmósfera silenciosa a menudo evoca la noche, y las letras de las composiciones originales del dúo y las piezas que han elegido interpretar aluden frecuentemente a aspectos nocturnos. El programa comienza con «Reaching for the Moon» de Irving Berlin y concluye con «Lonely Woman» de Ornette Coleman, cuya letra de Margo Guryan empieza con «Sola en la noche vaga…».

La canción que da título al álbum, versionada en numerosas ocasiones y compuesta originalmente por Irving Berlin para la película homónima de 1930, ha cautivado a muchos cantantes de jazz a lo largo de las décadas, entre los que destacan las interpretaciones de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald. La versión de «Reaching for the Moon» de Duni/Luft es minimalista y evocadora, con la guitarra acompañando y apoyando la voz de delicada frase, embelleciendo la melodía y subrayando el significado de la letra.

Dos melodías adicionales asociadas a las películas son hábilmente entrelazadas por el dúo: el tema de Yumeji, del compositor japonés Shigeru Umebayashi, da paso a «Duerme tranquilo y a salvo», del polaco Krzysztof Komeda. Esta última melodía, una inquietante nana de El bebé de Rosemary de Polanski, resultará familiar para los oyentes de ECM gracias a las interpretaciones de Tomasz Stanko y el Marcin Wasilewski Trío . El melancólico tema de Umebayashi, que acompaña las apariciones fantasmales en la película japonesa Yumeji, también fue ampliamente reutilizado por Wong Kar Wai para Deseando amar. Elina Duni interpreta los temas de las películas sin palabras, utilizando su voz como un instrumento puro.

La canción artística «Les Berceaux», del compositor francés Gabriel Fauré, habría encajado a la perfección en «Lost Ships», con sus imágenes de hombres atraídos por mares traicioneros y mujeres abandonadas a mecer cunas en el muelle. «Cammina Cammina», del cantautor italiano Pino Daniele, también nos transporta al puerto, donde un anciano aguarda la muerte bajo la luz de la luna…

La cantante multilingüe Duni añade sutiles ritmos de tambor a «Ani More Nuse», una pieza tradicional de Kosovo, y a «Leili Lullaby», compuesta por la cantante persa Mahsa Vadat. La nana también incluye un elegante y melódico solo de guitarra de Luft.

Las composiciones originales de Duni y Luft —«Foolish Flame», «Magnolia» y «Your Arms»— son canciones de amor que se sitúan entre el jazz, el folk y la chanson. La flexibilidad vocal de Duni le permite moverse con facilidad entre diferentes estilos, y Luft no es menos ingeniosa, recurriendo a influencias que incluyen a Nick Drake y a Bill Frisell.

*

Nacida en Tirana, Albania, en 1981, Elina Duni dio sus primeros pasos en el escenario a los cinco años, cantando para la Radio y Televisión Nacional. En 1992, se instaló en Ginebra, donde comenzó a estudiar piano clásico y posteriormente descubrió el jazz. Sus estudios de jazz en la Hochschule der Künste de Berna la llevaron a formar su cuarteto con Colin Vallon, Patrice Moret y Norbert Pfammatter, un grupo que duró más de 10 años. La fusión de canciones folclóricas balcánicas e improvisaciones del grupo en álbumes como Matanë Malit (Más allá de la montaña) y Dallëndyshe (La golondrina), publicados por ECM, fue ampliamente elogiada por su sutileza y destreza.

En 2017, Duni grabó el extraordinario álbum en solitario Partir, en el que tocó todos los instrumentos y cantó en nueve idiomas. Sus primeros conciertos con Rob Luft dieron continuidad al proyecto Partir, donde el guitarrista expandió el universo sonoro atmosférico de las canciones con electrónica y efectos. Esto derivó en una colaboración donde ambos músicos establecieron sus propios parámetros creativos.

Rob Luft nació en el sur de Londres en 1993. Comenzó a tocar con la Orquesta Nacional Juvenil de Jazz de Gran Bretaña a los 15 años, antes de estudiar en la Real Academia de Música. Tras graduarse en 2016, recibió el Premio de Jazz Kenny Wheeler de la academia y, desde entonces, ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que destacan los Premios Parlamentarios de Jazz del Reino Unido 2025, donde fue elegido Instrumentista del Año.

Además de «Lost Ships» y «A Time To Remember» con Elina Duni, Rob Luft también ha colaborado con el cuarteto de John Surman en el álbum «Words Unspoken» de ECM.

 

elinaduni.com 
robluft.co.uk 

Paolo Fresu, David Linx & Gustavo Beytelmann ::: Trama Latina

Paolo Fresu, David Linx & Gustavo Beytelmann ::: Trama Latina

Trama Latina

Paolo Fresu, David Linx & Gustavo Beytelmann

Tuk Music | Abril 17, 2026

Paolo Fresu, David Linx & Gustavo Beytelmann - Trama Latina
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1 esta tarde vi llover 5:22
2 a falta de um lugar (diáspora) 3:58
3 my first love (el primer amor) 4:45
4 chiquilín de bachín 6:11
5 making haste 3:55
6 no room for maybes here (nem um talvez) 8:13
7 in coro tou 4:38
8 each day new 4:31
9 perron (encontros y despedidas) 3:30
10 la casita de mis viejos 4:49
11 la añera 5:08

 

 

Paolo Fresu - Tromba, flicorno
David Linx - Voce
Gustavo Beytelmann - Piano

cover - Juan Carlos Pineda

El trío protagonista de este proyecto rinde homenaje a algunos de los grandes compositores e intérpretes de la cultura sudamericana y a su contribución al universo, tejiendo el fino hilo que une el pasado con el presente. En otras palabras, Paolo Fresu escribió algunos textos en sardo sobre la música de David Linx. Linx adaptó algunos textos en inglés para Pablo Milanés y Famke Sinninghe Damsté, además de escribir algunos textos en neerlandés para Milton Nascimento.

Gustavo Beytelmann (ex músico de Piazzolla) compuso inspirándose en el mundo de Piazzolla y adornó la poesía de Linx y Fresu con su toque personal.

Trama Latina es, en definitiva, un homenaje a la energía que oscila entre continentes y culturas.

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Paolo Fresu
Ganador de numerosos premios, profesor y director de diversas instituciones italianas e internacionales, Paolo Fresu ha actuado por todo el mundo junto a los nombres más destacados de la música afroamericana durante los últimos 30 años.

Fresu es director artístico del Festival Time In Jazz de Berchidda y, como docente, dirigió durante 25 años los Seminarios de Jazz en Nuoro (Cerdeña). Su sonido único de trompeta es reconocido como uno de los más característicos de la escena del jazz contemporáneo.
Ha sido distinguido con el importante título honoris causa en Psicología Social por la Università Bicocca de Milán, Italia, y con el histórico «Sigillo di Ateneo» de la Universidad de Urbino.

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David Linx
Nacido en Bruselas, el 22 de marzo de 1965, cantante, compositor, letrista, productor y multiinstrumentista.
David Linx ha grabado más de 25 álbumes en solitario como líder o colíder y, además de sus propios proyectos, es un invitado habitual en el circuito del jazz e imparte clases magistrales en prestigiosos conservatorios de todo el mundo.

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Gustavo Beytelmann
es pianista, compositor, arreglador y director. Comenzó como discípulo del maestro de música electroacústica Francisco Kröpfl y en 1976 viajó a Francia, invitado por Ástor Piazzolla, para integrar el conjunto eléctrico, que lo acompañaría en su gira europea y que debutó en 1977 en el teatro Olympia de París.

A diferencia de otros músicos de su generación, Beytelmann construyó su historia en paralelo a la figura de Ástor. Grabó música para películas (La balada del regreso, La mafia, Quebracho y Los gauchos judíos), compuso para la radio, la televisión, y fundó junto al bandoneonista Juan José Mosalini y el contrabajista Patrice Caratini, un trío de vanguardia con el que grabó cuatro discos: La bordona (1981), Inspiración del tango (1983), Imágenes (1987) y Violento (1990). Desde París, el pianista siempre ofreció una relectura original sobre el tango, influido por el arte de improvisar del jazz y la búsqueda de un sonido contemporáneo.

 

 

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