The Art Of The Song
Charlie Haden Quartet West
[audio:C.Haden-In Love.mp3|titles=In Love in Vain|artists=Charlie Haden Quartet West]
Charlie Haden es uno de los musicos mas increibles de los ultimos tiempos (una sensacion muy personal que puede o no ser compartida), y creibles al mismo tiempo dada su propuesta, su musica alcanza niveles liricos y poeticos de una magnitud tal que sobrepasa los limites del genero para seducir y enamorar las mentes y los oidos de quien este dispuesto a dejarse llevar unos momentos sin temor a la sensacion de ser arrastrado a algo (el jazz como genero musical) a priori anticipado como dificil, «muy cerebral»…
La propuesta de Charlie es ademas un ajemplo a imitar, no solo por el impacto que genera su musica sino tambien por su compromiso etico y moral que lo ubica por encima de quienes entienden a la musica como un elemento decorativo, como via de expresion personal y egocentrica, o como supuesta via de elevacion espiritual y escape de la realidad. Estamos hablando de su Liberation Music Orchestra, una big band cuyo unico proposito es la de elevar su protesta ante hechos punibles que ponen en riesgo las libertades de las personas y que ha sido su punta de lanza para protestar por el accionar politico y belico de su propio gobierno. La banda solo se reune a protestar ante hechos de lesa humanidad, cosa que el propio Charlie quisiera «no tener que hacer nunca» pero la realidad atenta contra ello y seguiran haciendolo como desde el año 1969.
Pero volvamos a cosas mas estimulantes, la veta poetica de Charlie es palpable en trabajos como American Dreams (con Michael Brecker), Beyond the Missouri Sky ( con Pat Metheny), Nocturne y Land Of The Sun (con Gonzalo Rubalcaba), Always Say Goodbye y Haunted Heart (con el Quartet West su formacion mas celebrada), por nombar solo algunas maravillas…
Hoy nos detendremos en The Art of the Song, (tambien con el Quartet West) un disco milagroso, impactante, conmovedor…
Acompañado por Alan Broadbent (Piano), Ernie Watts (Tenor Saxophone), Larance Marable (Drums), y el aporte increible de las voces de Shirley Horn y Bill Henderson, mas el sonido maravilloso de una orquesta de camara dirigida por el pianista Alan Broadbent y un Ernie Watts formidable otorgan a este album una belleza sublime y cautivante. El album recrea los aires asociados con Frank Sinatra o Nat King Cole y melodías de películas, además de dos composiciones de Charlie y su inolvidable versión vocal del clásico popular norteamericano «Wayfaring Stranger».
The Art of the Song una fascinante y hermosa grabacion, una de los mejores trabajos de toda la carrera del genial contrabajista.
Un super-recomendado…
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The Infinite
Dave Douglas
[audio:DD-Deluge.mp3|titles=Deluge|artists=Dave Douglas]
El inquieto trompetista estadounidense Dave Douglas lider de varios proyectos todos en activo, ha encontrado el tiempo y la inspiracion suficiente para producir y dedicarle este disco, «The Infinite», al genial Miles Davis a quien Douglas esta «infinitamente agradecido» segun reza en la cara interior de la portada.
Un disco con el que Miles estaria muy conforme, no solo por la dedicatoria sino por el logrado homenaje de Douglas a la musica de Miles con su quinteto de los años 60, epoca en la cual aparecian sus primeros discos con ligeros sonidos electronicos. Acompañado por Chris Potter (saxo tenor y clarinete bajo), Uri Caine (Fender Rhodes) quien deja el piano acustico y toma los teclados electronicos a la onda de la epoca y del estilo propuesto por Miles, James Genus (contrabajo) y Clarence Penn (batería), una formacion formidable con la que Dave recorre el disco donde incluye ademas, como lo hiciera Miles en varias oportunidades, covers de temas pop.
El resultado final logrado por Dave Douglas es conmovedor y logra zafar de las consideraciones de muchos que aceptan la idea generalizada de que los homenajes y tributos no son mas que muestras de debilidad creativa y una falta de respuesta personal y autentica en contribucion al genero. Douglas con su toque personal y unico logra conmover a los fans propios y ajenos: los suyos y los del maestro.
The Infinite, un super-recomendado…
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At Home
Avishai Cohen
[audio:ACohen-Renoufs.mp3|titles=Renoufs Last Tooth|artists=Avishai Cohen]
El ya consagrado bajista (acústico-eléctrico), pianista, cantante y compositor Avishai Cohen, músico de Chick Corea, Origin y de la filármonica de Israel, nos ofrece “At Home”, junto a su trío habitual formado por Mark Guiliana (batería, percusión) y Sam Barsh (piano, órgano Hammond, Fender Rhodes) y con Yosvany Terry (saxos), Anne Drummond (flauta), Diego Urcola (trompeta) y Jeff Ballard (batería), en once temas escritos, arreglados y producidos por Avishai y entre los que destacan “Madrid” y “Toledo”.
Llego a suelo norteamericano con la ilusion de poder encontrar un lugar donde ejercer su musica; nada de eso sucedio al comienzo, tuvo que trabajar como albañil y como empleado en una empresa de mudanzas hasta que no habiendo pasado mucho tiempo pudo concretar su sueño. Hoy con cinco discos publicados como lider mas una extensa lista de colaboraciones, sus pasos son seguidos por los criticos y musicos con el recelo de un vigilador.
Su primera aparicion formal fue como integrante del grupo de Danilo Perez en “Panamonk” (1996), luego ya con su propia banda comenzo a sonar su nombre por los ambientes jazzeros. Luego de varias colaboraciones su sonido llego hasta Chick Corea quien lo invito a grabar en su sello, luego todo paso a tener el color soñado por Avishai cuando decidio emigrar, “Llevaba dos años con Danilo cuando Chick me llamó. Firmé con su sello y grabé mi primer disco (‘Adama’, 98). Quise que participaran en él todos los músicos con los que había trabajado y así aparecieron Brad Mehldau, Danilo o el propio Chick. El tomo mi banda para formar Origin”.
Origin la banda mas estable de Corea en los ultimos años enaltecida por la presencia de uno de los mas destacados y talentosos bajistas y compositores de la actualidad.
Muchos pensaban cuando llegaria el momento en que Cohen y EST cruzaran partituras y grabaran juntos, dada la similitud del concepto musical (es mas, algunos temas suenan como EST), una similitud que llega a apenas unos cruces sin confusiones; Cohen suena a Cohen y EST a EST sin dudas. Un encuentro que a muchos nos hubiera gustado escuchar y ver, cosa que ya no sera posible, recordaran uds el fatal accidente que le costara la vida a Esbjörn Svensson hace casi tres meses.
Un Super-recomendado…
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