Maria Schneider Jazz Orchestra – Coming About

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Pocas cosas sorprenden por estos dias, una de ellas es esta joven y bella compositora, arreglista y directora Maria Schneider, esa misma!! y no la Maria (que levantara tambien otro revuelo) de Ultimo Tango en Paris, la pelicula con Marlon Brando y musica del Gato Barbieri, a no confundir…

La escucha de sus trabajos frente a su numerosa banda es toda una experiencia que contrasta con lo conocido sobre grandes big bands contemporaneas como la de Charlie Haden por ejemplo. Sus arreglos y composiciones, una refrescante fusion de aires modernos con los clasicos jazzeros y eruditos, dan un vuelo maravilloso a sus interpretaciones.

La cuidada construccion de estas, dejan, sin embargo, espacio para la improvisacion tan cara al genero, donde todos contribuyen al universo sonoro y armonico de forma tal de ofrecer una solida estructura., como puede apreciarse en la version de Giant Steps. Los integrantes de la banda que por momentos toman el timon con sus solos, por caso los saxos (cinco), trompetas (cuatro) y la unica guitarra, nunca descompensan la solida base que conforman el resto de la banda, rompiendo con el formato clasico de los «solos» bien solos! por encima del resto.

Un detalle mas que menor y que es una constante en sus trabajos publicados, es la persistencia en utilizar portadas propias de los discos compilados con temas romanticos (me recuerda a los discos de Ray Conniff solo por las portadas y no por su contenido..!!) y siempre con su imagen a la manera de Peter Norton mostrandose en todos los productos de su empresa. Un sano ego y esta bien que lo tenga dado su sorprendente talento que seguro continuara movilizando sus futuras entregas.

Coming About (1995) es su segundo disco de apenas seis publicados, donde ya muestra su talento. Sorpresa para algunos, confirmacion de sus condiciones para quienes con ella trabajaron, como el tambien compositor y arreglista Gil Evans quien apenas supo de ella la llamo para que colaborara con el. De esta colaboracion surge composicion de la banda sonora de la pelicula » El color del dinero» y preparo tambien la gira que Evans realizo con Sting  en 1987.

Durante esos años, ademas, dirigio la musica del propio Evans, y colaboro en trabajos musicales de Jon Faddis, Wallace Roney, Miles Evans o David Saborn. La Maria Schneider Jazz Orchestra nace como tal en 1993, con conciertos en la sala «Visiones» del barrio neoyorquino del Greenwich Village. En esta sala tocara ella y su orquesta todos los lunes por la noche durante cinco años ininterrumpidos. Estas actuaciones le sirven como «escaparate» y de ahi, recibe multiples ofertas de contratos e invitaciones para participar en diversos festivales de jazz y salas de concierto en Europa, Brasil y Macao. Asi, visita diversos paises como Italia, Portugal, Francia, Paises Nordicos, Centro-Europa, Australia, Canada, etc.

La compositora empieza a recibir encargos de composiciones y arreglos de diversos musicos e instituciones como la Nortbotten Big Band y la Orquesta de la Radio de Dinamarca. Trabaja con Toot Thielemans, y recibe encargos de composiciones por parte de orquestas prestigiosas como la Orquesta de Jazz de Stuttgart, la Orquesta nacional de Jazz de Francia, Monterey, Universidad de Miami, o el prestigioso centro neoyorquino, Lincoln Center. En este tiempo Maria recibe un premio por una composición musical suya para una obra de ballet de Doris Duke, la composición se llamaba «Dossolution» y fue representada por el grupo Pilobolus en el Festival de Ballet del centro Kennedy. La direccion y la interpretacion fue realizada por la propia Maria con su orquesta. Posteriormente participo en la confeccion de multiples arreglos musicales para Ivan Lins, Toots Thielemans, y para la Orquesta de Radio de Dinamarca, concretamente para la gira que esta orquesta realizo en el año 2003.

En el año 2004, ella y su orquesta dan una serie de cuatro conciertos en el Hunter College. De dicho Centro recibe el encargos de dos composiciones que se llamaran «Concert in the Garden» y «Sky Blue». «Concert in the Garden» dara titulo a su ultima obra en CD. Esta obra, que recibio un premio Grammy, fue realizada y producida exclusivamente por ella, mediante la innovadora empresa «ArtistShare». El debut en las grabaciones de Maria se produce con la obra «Evanescence», nominada para dos premios Grammy en 1.995. Su segundo y tercer álbum fueron «Comin´About» y «Allégrese». Con ellos recibio el premio Grammy al «Mejor Compositor» y la mejor «Big Band». Igualmente ha recibido multiples premios de los lectores y críticos de revistas como «Downbeat» o «Jazztimes».

«Allégrese» permanecio durante bastante tiempo en el «top ten» del año 2000 de las revistas «Time» y «Billboard» respectivamente, dándose la circunstancia que la obra no quedo encuadrada en categoría musical concreta. «Concert in the Garden» ha recibido un premio Grammy en el año 2005, y se da la particularidad que es el primer disco vendido fuera de los cauces de distribucion convencionales, no habiendo llegado a ser vendido en tiendas y siendo su tirada limitada. El medio exclusivo utilizado ha sido por correo e Internet, estando, al día de la fecha, todas las ediciones en soporte físico agotadas (series oro, plata y bronce).

Su ultimo trabajo Sky Blue (2007), obtuvo un Grammy por Best Instrumental Composition en la edicion de este año. El metodo de distribucion fue el mismo ya estrenado con «Concert in the Garden», ventas solo por internet, un metodo de distribucion particular como lo es tambien la distribucion de las utilidades que se reparten con la totalidad de la banda.

Maria Schneider Jazz Orchestra, un super recomendado…

Web: www.mariaschneider.com
(datos biograficos obtenidos de su web site)

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Robert Glasper, el sonido del alma…

[audio:RG-Y’outta_praise_him.mp3|titles=Y’outta praise him (intro)|artists=Robert Glasper]

Con apenas 28 años Robert Glasper es una figura que atrae a un publico diverso, desde los «jazz snobs» como el llama a esa mezcla que convoca a gente de todas las edades y gustos musicales, hasta los asombrados expertos y conocedores del buen jazz. Su musica es una fresca combinacion de McCoy Tyner o Thelonius Monk a los que suma en algunos pasajes de su corta carrera a Kanye West, Mos Def o Bilal, musicos de hip hop y de R&B.  J Dillalude, una de las pistas de In My Element es un homenaje al pionero del hip-hop, J Dilla que murió en 2006.

Propio de un musico de su edad, su expresion musical se nutre desde los proceres del jazz hasta las figuras comunes a los jovenes, aunque algo alejado del pop a la que considera «…musica para adolescentes».

«Yo sólo estoy haciendo lo que musicos como John Coltrane hizo con My Favourite Things, utilizando un éxito de Broadway de la época». «Soy un hijo de los diferentes tipos de música a mi alrededor, al igual que su generación estaban tocando con ellos, (…) Tenemos más música para comprobar que Trane o Miles. Su colección fue menor que la nuestra. Es una locura, hay mucha información ahí fuera», aclara Glasper intentando explicar el sentido universal de su musica, una propuesta tal que no fue del todo tomada con mucho entusiasmo por cierto sector mas tradicional ante la aparicion de este su ultimo trabajo, «Pero eso es bueno. Así es como uno sabe que esta haciendo algo nuevo, si se consiguen algunas malas reacciones».

Se comparo su musica con la del trio sueco e.s.t., se me ocurre que desde la perspectiva de las ideas que se construyen con aquellos elementos con los que cuenta el pianista, tal como lo explicara, mas no por su resultado final que es ciertamente diferente, aunque tambien muy gratificante.

Ademas de estos condimentos cosechados en estos ultimos años su musica remite a su infancia, una infancia comun a muchos niños negros criados a la sombra de las iglesias tocando o cantando en ellas…, «Al igual que una gran cantidad de niños negros me crié en la iglesia, y mis primeras actuaciones fueron en la iglesia Católica y Bautista»…, «¿Si siento que hay un elemento espiritual en mi música?, espero que sí. Yo siempre toco de corazón, y creo evocar las emociones mas fuertes. Me encanta cuando la gente me dice que mi música los hizo llorar, o que les ayudó en un momento difícil», momento dificil que el mismo viviera en el 2006 cuando perdiera a su madre y su segundo esposo quienes fueran asesinados, en ese dificil trance la musica fue un paliativo para el mismo, «Hice mi duelo en el piano» , dijo.

Como en cada momento de nuestras vidas, nuestra entrañable amiga, la musica…

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Felicidades a todos los Maestros en su dia…

El 11 de septiembre tiene significaciones variadas, para los hermanos Chilenos una, para los estadounidenses otra, aunque tambien es significativa la forma en que estos ultimos han colaborado para que se produjeran estas catastrofes…, y para nosotros tiene otra menos dolorosa: es el Dia del Maestro, aunque para algunos signifique verdaderamente una experiencia dolorosa recordar a algun o algunos maestros y su paso por la escuela. Fue justamente un 11 de septiembre de 1888 fecha del fallecimiento de Domingo F. Sarmiento  (personaje polemico, quien cuenta con algunos opositores mas que los simples estudiantes enojados con sus obligaciones)  la que hoy recordamos como el Dia del Maestro.

Anoche tuvimos la Fiesta del Maestro, a mi Jardin le tocaba la organizacion de este año asi que me amaneci como hacia muchos años que no lo hacia, en una fiesta que segun nos contaban es inedita en el pais: hace treinta años comenzo por iniciativa de unos con ganas de joder un poco y se continua hasta hoy. Al menos los detractores de Sarmiento no pueden quejarse del feriado y la joda de cada año…!!!

Pero pasemos a otra cosa y dediquemosnos a los maestros que interesan a este blog..

Hace unos pocos programas escuchabamos un fenomenal trabajo del trompetista Dave Douglas con su agrupacion electrica  Keystone, el disco:  Moonshine, ultimo del prolifico musico y su segundo al frente de  Keystone. Douglas encara con imaginacion y muchos efectos una de las epocas doradas del cine mudo en la figura de Buster Keaton un homenaje que se repite, anteriormente el guitarrista Bill Frisell en 1995 lo hacia con Go West: Music For The Films Of Buster Keaton, claro que lo de Douglas no tiene la parsimonia de Frisell y se nota…

No dandome el cerebro para mas y eso que en la fiesta no tome nada sino me duermo…, les super-recomiendo a Dave Douglas & Keystone – Moonshine.

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