[audio:Sanctuary.mp3|titles=Consequence of Chaos – Sanctuary|artists=Al Di Meola]
Lo habia prometido hace unos dias y aca va…, pero en realidad es solo por cumplir ya que luego de escuchar una y otra vez este disco se refuerza en mi la idea de porque me aburre tanto este guitarrista. En Consequence of Chaos (2006), las cosas estan en ese status quo que Di Meola le impone a sus composiciones desde hace años, salvo algunas excepciones.
En los ultimos años su pasion por la musica del maestro Astor Piazzolla lo llevo a grabar Al Di Meola Plays Piazzolla (1996) un disco con cierto acierto y Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar – Music for Astor Piazzolla (2006), un disco muy pobre musicalmente, un flaco homenaje a la memoria de Piazzolla…
Atras quedaron las gloriosas epocas con la Return to Forever junto a Chic Corea, Stanley Clarke y Lenny White, agrupacion clave en la historia del jazz fusion y que lo catapultara a la primera escena internacional. La agrupacion de Corea duro apenas el tiempo que lleva grabar tres albunes, luego de eso comenzo su carrera como solista con Land of the Midnight Sun (1976), al año siguiente con Elegant Gypsy Di Meola muestra su tendencia hacia el flamenco y la musica española, otra de sus pasiones, y que marcaria su tendencia musical en cuanto arreglo escribiera para sus futuros trabajos.
Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954, creció bajo la influencia musical de grupos como “The Ventures, Los Beatles y Elvis Presley”, recuerda Di Meola…, “Si en los 60’s no tocabas como Eric Clapton, Jimmy Hendrix o Jimmy Page, no eras aceptado en ninguna banda. Asi que nunca fui realmente aceptado por un grupo de amigos en Bergenfield por que no sabían que hacer con mi estilo. Incluso a pesar de que quise aprender la musica de los Beatles y de The Ventures cuando comenzé a tomar lecciones con mi profesor de aquella época Bob Aslanian, quien además me hizo aprender jazz y bossa nova y un poco de música clásica”.
Luego vinieron las epocas donde estudio en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, por poco tiempo pues en el 74 reemplararia a Bill Connors en el grupo de Corea y el comienzo de su carrera solista con 19 registros a la fecha y un derrotero con algun acierto comercial junto a John McLaughlin y Paco de Lucía con Friday Night in San Francisco [live] en el año1980 y Tour De Force: Live en el 82, discos puro exibicionismo y poca musica. Los años y otra busqueda musical calmaron el impetu del guitarrista quien en los ultimos años se ha volcado con preferencia a la guitarra acustica…
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[audio:Ned_Rothenberg_Double_Band-Together.mp3|titles=Together|artists=Ned Rothenberg Double Band]
El compositor y saxofonista Ned Rothenberg, ademas de clarinetista, flautista y ejecutante de Shakuhachi (una flauta de bambu de origen japones a la que le ha dedicado gran parte de los años de su carrera), ha logrado edificar en los ultimos 25 años de su trayectoria una respetuosa imagen de musico vanguardista, creativo y alejado de los cliches y formulas comunes que lo colocan entre los elejidos por encima del conformismo.
Nacido en 1956 en Boston, Rothenberg se graduó del Oberlin College donde estudio en su Conservatorio , ademas de su paso por el Berklee School of Music, donde tomo clases privadas con Les Scott (saxo y clarinete), y George Coleman (improvisación de jazz). Pronto surgio con su particular y propia voz destacandose por encima de otros musicos igual de talentosos pero sin un lenguaje y una busqueda propios. Esta busqueda lo llevo a radicarse en el Japon para estudiar con los mejores exponentes del Shakuhachi, una obsesion con este instrumento que lo sumergio en el durante los ultimos 25 años, tanto como la practica de la respiracion circular, una tecnica de respiracion y ejecucion del instrumento en forma continua, circular.
Ha colaborado con infinidad de musicos y participado en otros tantos proyectos como Double Band con quien grabara Parting, Overlays (que hoy compartimos) y Real & Imagened Time, Power Lines (junto a Dave Douglas, Mark Dresser, Erik Friedlander, Glen Velez, Josh Roseman y Mike Sarin) y Sync su proyecto más reciente integrado por el bajista y guitarrista Jerome Harris y Samir Chatarjee en tabla con el que ha editado tres álbumes: Harbinger, Port of Entry e Inner Diaspora, este último con Mark Feldman y Erik Friedlander como músicos invitados.
A proposito de su musica Rothenberg dice…, «Después de cuarenta años de practica y estudio, mi “voz” musical es una mezcla de la música que amo tocar y escuchar. Entonces, como compositor tanto como intérprete estoy intentando trabajar a través de ese concepto para que al juntarse tengan sentido. De hecho, si el oyente sólo escucha una colisión de fuerzas, entonces quizás haya fallado. Deliberadamente busco afrontar la dificultad de hacer una declaración unificada que exceda esa multiplicidad en contraposición con las facilidades que uno puede hallar para construir un caos. No soy un músico conceptual. Compongo o toco algo porque quiero escuchar el resultado de ese proceso.»
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[audio:Matthias_Lupri Group-The_Day_After.mp3|titles=The Day After|artists=Matthias Lupri Group]
El aclamado vibrafonista Matthias Lupri, quien el proximo 29 cumple 44 años, con apenas cinco discos como lider mas una larga lista de colaboraciones, es hoy una referencia dentro del panorama jazzero y del vibrafono en particular en franco ascenso.
Lupri comenzo su itinerario musical como baterista en bandas de blues, rock y música country, siendo adolescente. Actuaba como musico profesional y parecia irle bien, hasta que percibio que su vision musical no parecia poder desarrollarse como era su intencion dentro de ese ambito. Comenzo a interesarse por el vibrafono luego de escuchar al legendario Gary Burton y solia practicar con su nuevo instrumento en el hotel durante sus giras, para mas tarde inscribirse en la Berklee College of Music de Boston para estudiar con el mismisimo Gary Burton, su mentor.
«Yo estaba haciendo un montón de sesiones de grabación como baterista», explica Lupri «pero nunca pude contribuir con piezas de mi propia música, así que decidí que tenia que aprender a escribir y me inscribi en un programa de la universidad donde me introduje al vibrafono por primera vez».
«Es básicamente un infierno para mí», continúa Lupri, «porque yo no tenía la armonía o teoría de fondo siendo un baterista veterano a mis 24 años. Me presente a este programa y fue la cosa más divertida aunque mis calificaciones eran C y D pero me encantó tanto…, era una contradicción, por alguna razón, yo sabía que algo especial pasaba aquí. Y me encontre con la música de un maestro, Gary Burton . El primer disco suyo que compré fue Times Square y también Portrait in Jazz de Bill Evans que compré el mismo día. Y fue un «Wow, ¿qué es esta música?» Yo habia escuchado algunas cosas de Milt Jackson antes y me sonaba lejano, pero cuando escuche a Gary Burton fue increíble. A mis 24 años no había escuchado nada de jazz hasta ese momento. Comence a pensar que habia otra música que no sea el rock and roll y no como un baterista más, sino más bien como un músico».
Su primer registro Window Up Window Down de 1998 con buena repercusion y un envidiable ranking para un novel dentro de los charts locales, supuso un prodigioso futuro. Luego Shadow of the Vibe (1999), Same Time Twice (2002), el recomendado hoy Transition Sonic (2004) y su ultimo trabajo Metalix con la colaboracion entre otros de Donny McCaslin de inminente presentacion en el Festival de jazz de Buenos Aires.
Sobre Transición Sonic Lupri dice que el álbum «en un derivado de la música de los últimos años tratando de capturar la vida en forma musical, haciendo una declaración completa en todo el CD. Es sobre mi presente, pero también una reflexión sobre mi pasado, tal vez con una visión hacia el futuro». Entre los colaboradores de Lupri en este album destacan el tompetista Cuong Vu, reciente incorporacion al grupo de Pat Metheny y el saxofonista Mark Turner.
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