El sonido del desierto…
[audio:Soriba_Kouyate-Bani.mp3|titles=Bani – Live in Montreux|artists=Soriba Kouyate ]
De aquella tierra atravesada por esas maquinas de otro mundo, autos, motos y camiones detras de un solo objetivo: hacerlo lo mas rapido posible, dejando tras de si no solo polvareda y miradas atonitas sino la posibilidad de conocer mas a fondo la cultura que un pais, que como cualquier otro, posee y que merece un alto en el camino. Esa tierra es Senegal y nuestro heroe nacido en Dakar el fantastico Soriba Kouyaté ejecutante de un raro instrumento autoctono: la Kora de un sonido extraordinario proveniente de sus 22 cuerdas y los magicos dedos de este joven musico.
Aprendio a ejecutar la Kora de su padre otro reconocido musico local quien llevaba con orgullo la tradicion familiar y cultural de su pais de mantener viva la tradicion a traves de la cancion, de la musica y de la transmision oral tal como se hizo desde tiempos remotos. La musica y la Kora se transmiten de padre a hijo de generacion en generacion manteniendo viva asi la cultura tradicional. Pero jamas nadie llego tan lejos como Soriba, quien electrifico su instrumento para incursionar luego con el jazz, el rock o el pop con una aceptacion asombrosa. «Al principio yo habia escuchado la musica de Miles Davis, George Benson, Wes Montgomery y cuando empiezo a reproducir una cancion de James Brown, la audiencia se asombra. Ahi es cuando logro mas aplausos que mi padre «.
Como es de suponer los tradicionalistas rechazaron su audacia burlandose de el, nada sabemos de la actitud de su padre pero quiza viendo el enorme prestigio y popularidad de Soriba, al tiempo que Senegal y la Kora su simbolico instrumento, ganaban fuera y muy lejos de sus paisajes deserticos, haya tenido una actitud contemplatoria, al fin y al cabo la tradicion tan celosamente cuidada y mantenida habia logrado llevar su mensaje mas alla de lo previsto sobreviviendo a la indiferencia de los competidores demasiado apurados para detenerse a contemplar la cultura local.
Toco con Dizzy Gillespie, Hugh Masekela, Peter Gabriel y Youssou N’Dour entre otros, pero su consagracion definitiva llego en el año 2000 cuando subio al escenario mayor del Festival de Montreux para dejar asombrados a todos con su talento, su arte y virtuosismo con ese extraño instrumento, mezcla de arpa y laud de grandes dimensiones (ademas de sus 22 cuerdas) y un maravilloso sonido. Luego confesaria su incredulidad y posterior sorpresa al descubrir a tanta gente dispuesta a escucharlos, fueron quiza minutos de sozobra los previos al anuncio del presentador del festival: «Señoras y señores, para la parte final del Act World Jazz Night, me siento muy orgulloso de presentar a un
grupo especial de personas, entre ellas este maravilloso artista que ha generado un impacto increíble, Soriba Kouyaté «. Luego la consagracion…
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El veteranisimo pianista McCoy Tyner de 70 años, celebre por su participacion en el John Coltrane Quartet y de una vastisima y prestigiosa trayectoria se da los antojadisos lujos propios de un hombre de su prestigio y edad. Asi fue que en setiembre del año pasado publico un raro y fantastico disco, raro pues nunca habia grabado antes con guirarristas, salvo en 1989 junto a John Scofield (Things Ain’t What They Used To Be – Blue Note), quien lo vuelve a acompañar en este Guitars junto al resto de los guitarristas: Marc Ribot, Derek Trucks y Bill Frisell, mas el banjoista Bela Fleck. Y para lo de fantastico basta con solo escucharlo, uno de los mejores registros del 2008 y porque no pensarlo como uno de los mejores de su extensa carrera.
Dos grandes sorpresas al menos para mi, un Bela Fleck como nunca antes habia escuchado y un Bill Frisell menos dogmatico y mas abierto. Lo de John Scofield no es sorpresa, este es otro musico que, al igual que el propio Tyner no parece tener un techo. Un impecable Derek Trucks (Allman Brothers) con aires muy blusies y Marc Ribot con su caracteristico sonido distorsionado completan la lista de este Guitars sostenido y conducido por el maestro al piano y estos dos verdaderos monstruos, Ron Carter y Jack DeJohnette.
Del Brasil, del Caribe, y de cuantos otros calidos lugares proviene la alegria musical segun el imaginario colectivo y hacia ellos se vuela aunque mas no sea con el deseo, la imaginacion, y segun este mismo criterio del frio no puede venir otra cosa que la ausencia de todo lo maginado como placentero y paradisiaco. Y mas aun si proviene de un lejano y exotico lugar del que no se tienen referencias claras y que no encaja con ninguno de los paisajes conocidos.
De aquel frio y lejano lugar proviene la belleza poetica, el calido y placentero relato de un paisaje igual de bello y poetico donde es posible bajo el frio aplacador vivir, soñar y amar con el fuego tan intenso como el propio frio propone. A los ya conocidos viejos poetas del frio como Terje Rypdal, Bobo Stenson, Esbjörn Svensson (del que pronto se cumple un año de su tragica muerte), Jan Garbarek, Nils Petter Molvaer o Bugge Wesseltoft, por nombrar solo algunos, se suma el nombre de Tord Gustavsen, noruego de 38 años dueño de un paisaje musical cuya vision nos devueve una imagen calida, romantica, serena y bella como la vista que seguramente sostiene y alimenta su lenguaje expresivo.
Changing Places, su primer disco como lider grabado para ECM en 2003 es una muestra contundente de su capacidad creativa e interpretativa. El Tord Gustavsen Trio se completa con Harald Johnsen (bajo) y Jarle Vespestad (bata).