Love & Peace

Joachim Kühn New Trio

ACT | Enero 26, 2018

Cuánto te gustó?    

Cargando…

Un fenomenal encuentro generacional entre un pibe de 81 años y sus dos cumpas más de treinta años menores, hablamos del pianista alemán Joachim Kühn quien junto al bajista canadiense Chris Jennings y el bata paisano Eric Schaefer conforman el New Trio, la más reciente formación del legendario pianista.

Kühn dice que su álbum trata de «melodías fuertes a las que puedes dar forma. Quería sencillez melódica, un álbum con piezas cortas y concisas». «No quise elegir este repertorio con prisas, sino de forma muy meditada, pero dejé espacio para que el azar jugara un papel, así es como la breve y casi efervescente melodía “Barcelona-Viena” surgió durante un vuelo entre esas dos ciudades».

Joachim Kühn a su edad lo ha visto casi todo, ha experimentado casi todo y sus vivencias sobre el Amor y la Paz seguramente son muy aleccionadoras, quizás desborde de ellas, quizá observe cuánta necesidad hay en un mundo cada vez más pequeño del que no es fácil aislarse. Cuales fueran sus motivaciones su energía y convicciones lo mantienen aún muy activo y creativo.

«Sólo si vives libremente puedes realmente improvisar libremente»

La búsqueda de esta iluminación interior no encuentra su realización sólo en la música, la pintura, con una estética visual apegada a lo musical, ha entrado en su vida hace unos años, la visita guiada de su amigo el bata francés Daniel Humair por museos y galerías de arte de París le abrió un nuevo frente creativo al pianista. Durante la inauguración de una muestra personal en Ibiza, su lugar de residencia, el pianista respondió a unas consultas de la prensa local.

Consultado sobre con cuál idioma o estilo musical se encuentra más cómodo, Kühn responde «Creo que sólo hay un estilo. Puede haber diferentes músicas, diferentes combinaciones de músicos. Llevo tocando más de cincuenta años; he probado muchas cosas diferentes. Por supuesto sea cual sea mi estilo en este momento, es con el que me siento más cómodo; si no, no lo haría. Con los años, se te ocurren ideas: ‘Quiero tocar con músicos africanos, quiero tocar con músicos americanos, europeos, asiáticos’. Eso me gusta. Esto te da experiencia, y cuando salga de este mundo quizá haya encontrado la esencia de todo. En eso estoy trabajando: en tocar mejor música hasta que me caiga.»

Más adelante le preguntan ¿Qué aprendió de Coleman?, con quien «tuve la suerte de tocar durante seis años, en sus propias composiciones» recuerda. «Fue uno de mis héroes desde muy pronto, pero tocar con él… me impresionó mucho. Se esforzaba por escribir diez nuevas composiciones para cada concierto. Me hizo volar de Ibiza a Nueva York durante una semana para tocar en su precioso estudio, para tocar estas diez nuevas composiciones, doce horas al día, durante una semana. Me decía: «¡Haz las cartas! Haz las cartas». Pensé: «¿Qué quiere decir?» Su hijo dijo: «Quiere decir los acordes».

«Ornette era muy dedicado. Alquilaba un Steinway cada vez que yo venía y las cintas se ponían en marcha en cuanto yo entraba en el estudio. Estuve quinientas horas a solas con Ornette. Después de cinco o seis días, con diez temas nuevos te los sabías de verdad y podías arder de verdad. Entonces ensayabas un día más para el concierto. Así que esto es lo que aprendí de él: Empecé a hacer programas de mis composiciones, tomando diez melodías y juntándolas en un programa. Ya he hecho treinta y nueve, casi cuatrocientas composiciones, desde 1999». Como resultado de esto «…es que ahora tengo mi propio sistema armónico, al que llamo Sistema Aumentado Disminuido», concluye el pianista, una experiencia similar a la que contara el genial Charlie Haden sobre sus primeros encuentros con Ornette.

actmusic.com