[audio:RonnieLynn Patterson-Evidence.mp3|titles=Evidence|artists=Ronnie Lynn Patterson]
Music
Ronnie Lynn Patterson
Outnote | Junio 3, 2010
El talentoso pianista norteamericano radicado en francia Ronnie Lynn Patterson debuta con Music en el también novel sello OutNote propiedad de Jean-Jacques Pussiau, quién produce el disco, como también lo habia hecho en Mississippi anterior trabajo del pianista, propone a sus partenaires los franceses Louis y François Moutin (Moutin Reunion Quartet) quienes han logrado la consagración como músicos y lideres de banda incluso fuera de europa, contribuyendo en forma fantástica en el vuelo que alcanza el disco.
El particular estilo de Patterson, que por momentos recuerda a Keith Jarrett con sus tarareos y acompañamientos vocales en sus interpretaciones, constituye un lugar común donde encontrar resabios de sus maestros e idolos a quienes él rinde tributo especialmente en éste Music.
Recuerda Patterson cuando niño su padre cumplia con el rito navideño de escuchar a “Kind of Blue“, como los también inolvidables recuerdos provenientes de su discoteca: Coltrane, Miles…, y más tarde el descubrimiento de McCoy Tyner, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett, quienes contribuyeron al crecimiento y desarrollo del entonces joven musico. Todos éstos recuerdos se vuelcan en «Music» un tributo con olor a «muchas gracias maestro…», donde Patterson incluso toma los arreglos que algunos de los nombrados hicieran para los mismos temas que componen el álbum, por caso Lazy Bird que abre el disco, un tema de John Coltrane, con arreglos de McCoy Tyner; como también Summer Night, un tema de Harry Warren, interpretado por Chick Corea en “Trio Music, Live in Europe“; Blues Connotation de Ornette Coleman, otro tema con arreglos de Corea, más el aire a los Standards del trio de Jarrett que sobrevuela parte del álbum.
El disco cierra con Blue In Green de Kind of Blue una de las joyas más preciadas de toda la historia del jazz, por caso también un tributo que suma el recuerdo de su padre quien lo encamino por la senda de los dioses…
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Hola amigos…, de vuelta por acá luego del fallo de la semana pasada, con casi la misma programación, más alguna modificación. Comenzamos con la voz de Abbey Lincoln fallecida el sabado 14 pasado a los 80 años de edad, una de las últimas divas del jazz. Tambien recordaremos al recientemente fallecido también, Roberto Linares Balda un empresario radial local con quien compartieramos 12 años de programa en su estación Libre FM. Festejaremos algunos cumples como el de Brad Mehldau escuchandolo desde Largo (2000) uno de sus más celebrados discos y también el de Terje Rypdal escuchandolo desde Vossabrygg una presentación en vivo homenaje a Miles Davis y su Bitches Brew. También cumplen años hoy Martial Solal y Bobby Watson, pero de ellos nos ocuparemos otro día…
Seguimos con otro disco fenomenal!!, Live!, el último registro de la pianista Geri Allen junto a Time Line una joven formación, juntos promueven un sonido muy moderno y ritmico. También otra fenomenal grabación de la Metropole Orchestra dirigida por Vince Mendoza, Symphonic, junto al saxofonista holandes Yuri Honing. Para cerrar Sylvain Beuf Trio y Mondes Paralleles, un álbum doble súper.
Pasando al blues…
Hoy se nos dio por los discos en vivo, comenzamos con Ron Wood & Bob Diddley «Live at the Ritz» un recital grabado en 1987 que captura al pionero del rock junto a la segunda guitarra de The Rolling Stones, haciendo la mayoría de los temas de Diddley y un par del Ron, escucharemos «Money To Ronnie».
Seguimos con otro disco en vivo de Buddy Guy Jammin’ Blues Electric and Acoustic, publicado el 1º de agosto de 2.003, una recopilación de temas de otros trabajos del cual rescato el cantado con Junior Wells (su inseparable compañero de ruta) un largo acústico titualdo «I’ve Been There».
Terminamos la sección de blues con The Brew un grupo inglés de blues rock formado en 2005 cuyos componentes son el guitarrista y cantante Jason Barwick, el batería Kurtis Smith y Tim Smith, padre de Kurtis, al bajo y voces. En realidad es una banda más de rock que de blues. Los especialistas comparan el estilo del guitarrista Barwik con Hendrix, Jimmy Page y SRV, lo único que puedo agregar es que a mi la voz me hace recordar en algunos pasajes a Robert Plant. Escucharemos de su último disco publicado en enero de éste año tituado A million dead stars el tema «Kam», el mas bluesero de todos, si de esa forma se puede definir.-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.-
[audio:BajoSospecha-TerraNostra.mp3|titles=Terra Nostra|artists=Bajo Sospecha]
Debe Estar Nevando
Bajo Sospecha
Jazz Arte | 2005
A veces me ataca la nostalgia de sentir como cuando eramos pibes la inmensidad de la distancia, el saber que éso que tenemos en nuestras manos, escuchamos o leemos viene de tan lejos, nos cuenta de lugares exóticos, de gente exótica…, y adquiere una dimensión entre extraña, fantástica y mágica, recuerdo también con mucha nostalgia ésas noches de radio en la oreja escuchando mi programa favorito de música transmitido en AM desde una emisora de Buenos Aires distante mil kms de casa, cuando cada tanto la onda esquiva se fuga y me deja ansioso esperando poder recibirla mejor para no perderme nada…, ¡¡ qué viaje el de la música a través del aire y el mío también…!!, hasta confieso que he experimentado un cierto descontento cuando ésas distancias se acortan permitiendonos descubrir al «mirar y escuchar más de cerca» que aquello que era considerado fantástico tenía tantos rasgos de humanidad como vos y yo.
Pero éso quedó solo para la nostalgia o el romanticismo, o para quienes todavia se empeñan en vivir en el pasado, nada nuevo descubriremos al decir que hoy las distancias al menos en materia de comunicaciones son practicamente inexistentes y ése acortamiento, a veces avasallante, es el que nos permite encontrarnos y comunicarnos por éste medio en particular por ejemplo. Y fué así que nos conocimos con muchas personas y éste deseo de compartir que nos impulsa encontró la contraparte proveniente de muy lejos (y a la vez no tanto!!) de la mano de nuestro nuevo amigo Josue Uzcategui, músico Venezolano de Mérida, una hermosa ciudad del noroeste venezolano enclavada en un bello y variado paisaje al pie de los Andes. Josue compartió su música enviandonos un disco de músicos locales donde participa tocando el bajo eléctrico como músico invitado: Debe Estar Nevando (2005) del grupo Bajo Sospecha de los hermanos Johann (guitarras, bandolas, tres, guitarpola) y Jorge Espinoza Moreno (batería, percusión, teclados), completado por Luis Salas Yánez (bajo eléctrico, cuatro).
Nos quedamos un momento con los hermanos Espinoza Moreno para seguir luego con Josue. De los hermanos destaca la figura de Johann, músico autodidacta muy talentoso e inquieto cuya curiosidad y apetencia por la música lo llevó por diversos instrumentos de cuerdas donde se agiganta su figura como guitarrista pero también como ejecutante de 15 instrumentos entre los que encontramos el cuatro venezolano, el bajo, la mandolina, el cuatro puertorriqueño, la vihuela mexicana, entre otros… Siempre en la búsqueda de nuevos sonidos descubre que entre los 15 instrumentos que domina no se encuentra el que necesita y decide construirlo, así nacieron la Guitarpola, que es una mezcla de guitarra con arpa y del cual se cuenta sale un exquisito sonido; la Bandola Llanera de seis cuerdas; la Sitarpa que es un híbrido entre el Sitar hindú y un arpa; y el Tres, una guitarra, según nos cuenta Josue, al estilo Picasso la extraña guitarra de 42 cuerdas que fuera fabricada por la luthier Linda Manzer para Pat Metheny.
Debe Estar Nevando es el primero de tres títulos publicados por Bajo Sospecha y donde nuestro amigo Josue Uzcategui se hace cargo del bajo eléctrico en Terra Nostra, el segundo corte del disco, con fuerte presencia. El disco sobrevuela las influencias que marcaron, en parte, a sus integrantes: «Scot Henderson, Mike Stern, Gary Willis, Jaco Pastorius, John Scofield, Jim Hall, UZEB, mucho jazz tradicional y sobre todo Pat Metheny…», nos cuenta Josue, como efectivamente se nota en éste disco. El trabajo tiene un sonido pulcro, muy cuidado y las interpretaciones de sus integrantes suenan fenómenas, un trabajo que refleja el entusiasmo, el talento y el potencial particularmente de los hermanos Johann y Jorge quienes lo han encarado todo a pulmón: desde el diseño de tapa y las ilustraciones, hasta la producción, grabación y mezcla. De resultas, un disco muy agradable y sorprendente.
Volviendo a Josue, nos cuenta «De mí te puedo contar que estoy un poco alejado de la movida del jazz en Mérida, ya que me dediqué al contrabajo y soy asistentente en la fila de contrabajistas de la Orquesta Sinfónica de Mérida (OSEM) y dirijo una orquesta sinfónica infantil en una población que se llama Tabay…», que durante en otro intercambio nos enterámos que la integran 52 niños, todo un desafio enorme y muy gratificante por cierto para todo músico.
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Hola amigos…, luego del fiasco del lunes pasado estamos de vuelta, abrimos con el baterista Jack DeJohnette quien hoy cumple años, desde Music We Are, un disco publicado en 2009 en trio junto a John Patitucci y Danilo Perez; luego el pianista italiano Antonio Zambrini desde Forme Semplici, publicado en 2002, un trabajo muy cuidado y lucido. El amigo Josue Uzcategui, de Merida, Venezuela, nos escribe cotidianamente y ultimamente nos ha enviado un disco de una agrupación Meridense (se dice así?) donde él participa tocando el bajo en uno de los temas, la agrupación Bajo Sospecha, de ella se trata, publicó su primer trabajo Debe Estar Nevando (2004) con la colaboración de nuestro amigo Josue que hoy escucharemos cumpliendo de mucho agrado dada la calidad interpretativa del grupo.
Seguimos con el último trabajo del guitarrista Lee Ritenour, String Theory, una reunión fantastica de grandes de la guitarra que hace ver al trabajo más como ésto último que a un trabajo personal de Ritenour, de todas maneras un disco fantástico… Lo prometido en última emisión, la más reciente producción del contrabajista argentino Mariano Otero, Desarreglos, un disco a la altura de lo que nos tiene acostumbrados el fenomenal y joven músico. El pianista de origen danes-vietnamita, residente en los EEUU, Niels Lan Doky, publicó Niels Lan Doky (1998) un disco donde recorre temas pop en tiempo de jazz. Seguidito escucharemos Black Action Figure (1999) del joven vibrafonista Stefon Harris una de los brillantes exponentes de la nueva generación junto a otras renombradas y jovenes figuras como Greg Osby y Jason Moran. Cerramos con The Stanley Clarke Trio y Jazz In the Garden (2009) junto a la pianista japonesa Hiromi Uehara y el baterista Lenny White.
Pasando al blues…
Presentamos el nuevo disco de The Robert Cray Band “Cookin’ In Mobile” grabado en vivo el pasado 21 de febrero de éste año y puesto a la venta el 27 de julio pasado, el tema que elegimos es That’s What Keeps Me Rockin’ un hermoso slowblues con un excelente solo de guitarra.-
Pinetop Perkins y Willie «Big Eyes» Smith son dos legendarios bluseros que han estado tocando juntos por largos años, ambos formaron parte de la mítica banda de Muddy Waters durante la década del 70 cuando Water resurgió luego que el blues había quedado relegado por el rock. El album «Joined At The Hip» significa una apuesta importante para estos dos músicos ya que fue grabado a la edad de 96 y 94 años respectivamente. «Eyesight To The Blind» es el tema que elegimos.
Terminamos con el segundo disco de Albert Cummings, «From the heart» Despues de dejar a sus compañeros de banda Cummings se une a Chris Layton y a Tommy Shannon, la base rítmica de Stevie Ray Vaughan, para grabar este album, una excelente oportunidad para ponerse en los zapatos de uno de los guitarristas que mas lo influyó en su estilo musical. Escucharemos el tema Regular Man un intenso bluesrock.
Los esperamos como siempre hoy por la noche a partir de las 9 horas.
[audio:Imagine.Project-A.Change Come.mp3|titles=A Change Is Gonna Come|artists=Herbie Hancock]
The Imagine Project
Herbie Hancock
Hancock, Red | junio 22, 2010
Confieso que la primera impresión al escuchar éste último trabajo de Herbie Hancock no fue muy favorable, ciertos arreglos más los desaciertos sobre los dos primeros temas en la interpretación de Pink la cantante pop invitada acompañada por voces masculinas: Seal, en el primer corte, de buen desempeño y John Legend en el segundo tambien de buen papel. El disco siguio girando mostrando todo lo que tenia para ofrecer, descubriendo pasajes muy logrados en varios cortes, más el mejor de todos ellos, según mi desautorizada opinión, el 8vo A Change Is Gonna Come con la voz de James Morrison.
Sucesivas escuchas más tranquilo y dispuesto a extraer todo lo posible del disco pude descubrir buenos momentos como la delicada y cuidada intervención del guitarrista británico Jeff Beck en los dos primeros cortes: Don’t Give Up (track dos), un tema de Peter gabriel y el primero una version de Imagine de John Lennon que representa el espiritu del trabajo de Hancock, la esperanza de un mundo más tolerante, un lugar donde vivir mejor en paz y concordia con todo y todos. Para ello Hancock recorrio el mundo en busca de referentes musicales y culturales con quien compartir su proyecto, personajes tan dispares como Juanes, Los Lobos (un grupo de rock Chicano), los irlandeses The Chieftains, la sitarista Bengali Anoushka Shankar, los Congoleños Konono nº 1, un grupo rarisimo, la Brasileña Céu, el Somali K’Naan, más los reconocidos Pink, Seal, Jeff Beck, John Legend, Dave Matthews, James Morrison, Chaka Khan, Wayne Shorter o Marcus Miller, entre otros…
No es la primera vez que Herbie Hancock se interna en un repertorio pop, aunque ha tenido mejor suerte en proyectos anteriores como Possibilities (2005), y ni que hablar de River: The Joni Letters, sobre temas de Joni Mitchel y que se llevara el Grammy al mejor disco del año 2007 cosa que no ocurria con un músico de jazz desde la obtención de éste codiciado premio por Stan Getz y Gilberto Gil con Getz/Gilberto (1963) hace mas de cuarenta años, pero qué se le puede reprochar a un músico como él que lo ha recorrido todo desde aquellos comienzos junto a Miles Davis y sobre todo si consideramos el espiritu de entrega y apertura que movilizo el proyecto, aunque muchos exigentes puedan considerar que la intención no es suficiente…
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