[audio:Taylor.Eigsti-Love.for.Sale.mp3|titles=Love for Sale|artists=Taylor Eigsti]
Lucky to Be Me
Taylor Eigsti
Concord | Marzo 28, 2006
Con apenas 26 años (debutó a los 12 como telonero de Diana Krall y Al Jarreau) éste joven pianista hace rato que que sobrepasó las espectativas de joven promesa, sumandose a la más reciente camada de jovenes musicos que empujan con una inusitada fuerza y creatividad (Vijay Iyer, Eric Alexander, por nombrar algunos…). Dave Brubeck ha dicho de él: “Es el más asombroso talento que he encontrado», y no solo volteó a Brubeck, un veterano de mil batallas, sino que no deja de sorprender con su frescura y atrevimiento al movimiento todo, sin faltar el respeto a las raices y la tradición tan caras a muchos, músicos, críticos y escuchas.
El disco hoy presentado, Lucky to Be Me, su primer disco para Concord, de entre los seis en su nobel carrera como lider, tuvo dos nominaciones a los premios Grammy por «Argument» (Best Instrumental Composition), y «Freedom Jazz Dance» (Best Jazz Instrumental Solo). En éste disco Eigsti recrea la tradición interpretando standards con aires muy contemporaneos sin perjuicio de ella y con mucho respeto…
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Próximo Recomendado: Charlie Haden – The Art of the Song (1999)
Hola amigos…, seguimos abriendo con el pianista Keith Jarrett, de su profusa discografia elegimos Setting Standards: New York Sessions, un album triple publicado por ECM en 2008 con grabaciones realizadas en 1983 por el trio al cumplirse el año de su lanzamiento el 25 aniversario del trio, festejo que el propio Jarrett realizó publicando My Foolish Heart, una vieja grabación que el mismo resguardo durante muchos años esperando el momento oportuno, ésta vez es el propio sello ECM quien toma la iniciativa publicando el album triple con las primeras grabaciones del Great American Songbook, Standards, que tanto recorrieran a lo largo de todos éstos años con el trio. El legendario pianista Ahmad Jamal, músico que supo estar siempre en linea con la vanguardia, pero poco tenido en cuenta como un musico serio, muestra en Live In Paris ’92, uno de sus mejores registros, su potencialidad.
Seguimos con otra leyenda, Eric Dolphy. Saxofonista, flautista y clarinetista, fué musico de Coltrane, Coleman, Mingus, tejió su leyenda como uno de los reaccionarios más radicales del movimiento. Lo escucharemos tocar la flauta desde Far Cry (1960) junto al trompetista Booker Little. El pianista Neoyorkino de padres Indios, Vijay Iyer se ha convertido en los últimos años en la figura destacada y mimada por los criticos como uno de los musicos jovenes más brillantes, recientemente nombrado Musico del Año 2010 por la Asociación de Periodistas de Jazz de los EEUU. En Historicity, que cosechó elogios, destaca la complejidad de su música.
Recientemente reposteado en nuestra sección Recomendados el director, compositor y arreglador Vince Mendoza nos regala otra impresionante muestra de su sensibilidad y poesia, Blauklang («Sonido Azul» en alemán) en compañia del guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê, Lars Danielsson, Peter Erskine y el String Quartet Red Urg 4 entre otros, un disco impresionante… El guitarrista Steve Kuhn sigue con Borrowed Time, con cierto aire latino en algunos pasajes y la compañia de la cantante Gabriela Anders, más una legión de celebridades: Bob Mintzer, Randy Brecker, John Patitucci, Jack DeJohnette y Manolo Badrena, entre otros; cerramos el jazz con La Voz, Frank Sinatra, desde una lujosa caja con 20 discos publicada en 2007, The Complete Reprise Studio Recording, más recientemente el sello Universal puso a la venta una nueva entrega de las reediciones de la discografía de Frank Sinatra para Reprise. Los títulos reeditados son: “America, I Hear You Singing” (1964), “The Mains Event” (1966), el fundamental “Francis A. Sinatra & Antonio Carlos Jobim” (1967), “Watertown” (1970) y “Sinatra & Sextet. Live in Paris” (1994).
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco de Jimmie Vaughan, el hermano mayor de Stevie Ray Vaughan. Este veterano guitarrista de rock y blues sacará con fecha de mañana (6/7/10) su reciente producción «Plays Blues, Ballads & Favorites», luego de nueve años de ausencia en el estudio. Como su título lo indica contiene una reunión de temas de variados colores muy bien ejecutados, blues, baladas y toques jazzeros, del que escucharemos I miss you so en el que canta junto a la legendaria Lou Ann Barton.-
Seguimos con el legendario Rice Miller, conocido como Sonny Boy Williamson, con su disco «Down And Out Blues», grabado en el año 1959 para el renombrado sello de Chicago, Chess Records. Elegimos el tema Cross my heart.
Bucando algo nuevo en mi discografía encontré este disco de Greg Serrato titulado Holy Smoke, el segundo en su haber, este trabajo va del blues rock a la balada, pasando por diferentes estilos. Lamentablemente carezco de mayor información de éste guitarrista, cantante y compositor, quien al escuchar su trabajo por momentos me ha hecho recordar el estilo del gran SRV como en el tema que da título al disco que es con el que terminaremos el programa.-
Los esperamos como todos los lunes a partir de las 21 hs.
Dave Douglas Quintet cierra esta noche en la Sala de Conciertos Caixanova el VI Festival De Jazz Imaxina Sons de Vigo (España).
Fuentes: Amaia Mauleón | farodevigo.es // Teresa Cuiñas | elpais.com
Reconocido por el público y la crítica como uno de los artistas más interesantes del panorama jazzístico contemporáneo, el talento de Dave Douglas (Nueva Jersey, EE UU, 1963) y su selección de músicos, entre los que destaca el aclamado pianista Uri Caine (Philadelphia, 1956), esta vez al piano acústico, más Donny McCaslin (saxo tenor), James Genus (contrabajo) y Clarence Penn (batería), clausuran el certamen vigués, uno de los eventos peninsulares de referencia a la hora de hablar de un jazz sin fronteras, permeable a técnicas y estilos que permitan su evolución.
–Usted ha dicho que el poder de la música es más importante que el de las palabras. ¿Es posible enviar un mensaje sólo con la música?
–Tal vez la música no sea más poderosa que las palabras, pero es definitivamente diferente y puede transmitir cosas que las palabras no pueden.
Y en esa corriente navega la figura de este compositor inmerso en una multiplicidad de proyectos con diferentes grupos y otros artistas procedentes de ámbitos diversos, director de un taller de música y admirador confeso de autores como Björk o Tom Waits…
–¿Dónde encuentra la inspiración?
–«¡Hay tantas cosas que pasan! Mi propio activismo se ha desplazado a la comunidad de músicos en los últimos cinco años. Hay tantos problemas en el sector que siento que tengo que centrarse en los retos a los músicos, creativos y artistas. En cierto modo, ha hecho que mi música más reciente se centre en cuestiones musicales de armonía, contrapunto, ritmo, melodía y de determinados aspectos de la historia musical. Estoy contento con ese cambio…», afirma Douglas, en quien permanece invariable la curiosidad por todos los sonidos que le circundan, «Mi trabajo consiste en convertir en algo personal mi amor por toda la música maravillosa que se hace en el mundo y espero seguir explorando y descubriendo nuevos sonidos».
–¿Por qué le gusta tanto la formación de quinteto?
–Es como un cuarteto de cuerdas, la consonancia de voces es realmente excelente. Me encantan los tenores de primera división, y Donny McCaslin realmente juega ese papel para mí. Tenemos una historia real de interacción con James Genus y Clarence Penn, y que la interacción sea una parte de la tradición del jazz es lo que más me interesa. Me gusta sentir que estamos descubriendo algo juntos en el mismo momento. Las canciones que escribo tratan de crear oportunidades para que eso suceda.
–¿Cuál es, para usted, el secreto de la trompeta?
–La trompeta es muy misteriosa. Me siento bendecido de que empezase a tocar este instrumento tan joven, aunque yo no sé por qué. Ahora la trompeta es como una voz para mí. Es una voz que me sigue dando el placer de escribir y crecer juntos.
–Se pone en práctica, también en muchos proyectos, una visión totalmente abierta del jazz. ¿Ésta es la forma de mantener vivo el jazz?
–Soy simplemente un músico y mi experiencia me dice que está abierto a todos los sonidos de mi alrededor. Es mi trabajo para llegar a algo personal que refleja mi amor por toda la música maravillosa del mundo. Yo sí pienso en el público, en el sentido de que lo que yo valoro en la música tiene que tener un valor universal que transcienda más allá de mi círculo.
–¿Hay algo que usted todavía desee explorar y qué no lo haya hecho aún?
–Espero poder seguir explorando y descubriendo nuevos sonidos, tanto dentro como fuera de mí. Ahora mismo hay tantas grandes ideas para asumir… y no tengo miedo de que eso cambie.
El trompetista es poco amigo de las taxonomías, en contra de las opiniones de otros colegas empeñados en excluir de la órbita del jazz casi todo lo que suene fuera de la tradición americana…
–¿Cree que el uso estricto de las etiquetas y los prejuicios pueden frustrar a muchos músicos, sobre todo los jóvenes?
–Hay una realidad para todas las etiquetas que utilizamos para la música. Existen y tienen alguna utilidad. Pero creo que hay muy pocos músicos que piensan en las etiquetas cuando están haciendo música. Las etiquetas no son tan útiles en la práctica musical. Y sueño con el día en que toda la música se pueda apreciar en sus propios términos y con igual respeto y amor. Eso es ciertamente lo que trabajo en mi propia música, y es la manera que me gustaría que mi música sea escuchada.
Douglas mantiene un blog en el que va dejando constancia del curso que llevan sus proyectos artísticos y que le sirve como plataforma para difundir sus reflexiones sobre jazz. Antes que una amenaza para las economías de los músicos, considera que la red es una gran oportunidad.
–¿Cómo es la relación entre jazz e internet? Por ejemplo, su blog lo mantiene en contacto con sus seguidores. Sin embargo, también están las descargas…
–Estar en contra de internet es como estar en contra de los icebergs. Está aquí y debemos aprovechar al máximo esta oportunidad increíble. Por supuesto, no todo es positivo, pero es un gran momento para los músicos independientes, en gran parte debido a internet. Internet acelera la cultura global. Espero que la gente visite mi sitio y vea lo que estamos haciendo con él porque creo que es interesante para el músico y para el oyente por igual.
[audio:Jasmine-One Day.mp3|titles=One Day I’ll Fly Away|artists=Jarrett & Haden]
Jasmine
Keith Jarrett / Charlie Haden
ECM | Mayo 2010
Despues de mas de treinta años desde la última colaboración juntos en aquel American Quartet , el cuarteto liderado por Keith Jarrett (más Charlie Haden, Paul Motian y Dewey Redman), los fenomenales Keith Jarrett y Charlie Haden comparten Jasmine un nuevo proyecto a la altura de lo que mas saben, de lo que mejor les sale, un disco a puro sentimiento, melancolia, pasión por el romantisimo y los aires liricos… El formato canción romántica es mas afín a Haden que a Jarrett quien también sabe un montón del asunto como se pudo ver en The Melody At Night, With You (1999), el disco dedicado a su esposa como regalo de navidad luego del parate de varios años que el pianista sufriera por un agotamiento fatal y que marcara el regreso del musico al piano, más los innumerables temas del mismo tenor que abundan en su discografia, mas no un disco completo con un cancionero romantico como en Jasmine.
El disco fue grabado en el estudio que el pianista tiene en su casa (como el mencionado «The Melody…») y fue el resultado de un encuentro de algunos años atras en oportunidad de recibir la invitación para participar de aquel proyecto de la familia Haden, Rambling Boy, un disco homenaje a la música Country. Jarrett tenia la idea del disco en su mente, más algunas cintas grabadas y encontró en Haden al socio perfecto, luego de pocos ensayos surgiría el fantástico disco.
«…Se trata de grandes canciones el amor tocadas por músicos que están tratando, sobre todo, de mantener intacto el mensaje «, dice Jarrett sobre el proyecto junto a Charlie Haden y completa «…espero que puedas escucharla como nosotros lo hicimos. «
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Próximo Recomendado: Taylor Eigsti – Lucky To Be Me (2006)
Hola amigos…, luego del parate de estas dos últimas semanas (operador enfermo+feriado del lunes pasado) nos disponemos a compartir la programación preparada para aquel lunes 14.
Abrimos con el ultimo trabajo de Keith Jarrett y Charlie Haden, Jasmine, un disco muy intimista y romantico que marca la vuelta de ambos a un estudio de grabacion despues de 30 años. El pasado lunes 14 se cumplieron 2 años de la muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson lider de e.s.t., ecucharemos dos temas, en primer lugar Still, un bello tema de su ultimo disco Leucocyte, grabado pocas semanas antes del accidente que le costara la vida y publicado meses despues, luego (en otra salida) una hermosa version de Round Midnight toma realizada durante el festival JazzBaltica 2003.
Seguimos con el contrabajista Charles Fambrough desde The Charmer, que quedara fuera de programacion la semana annterior y tambien Stephane Spira & Giovanni Mirabassi desde Spirabassi, que corriera la misma suerte, hoy los despachamos…, más con la reciente visita a Buenos Aires, el celista clasico Yo-Yo Ma desde dos ultimos discos, primero un extracto de Cinema Paradiso (Appassionato – 2007) y pegadito My One and Only Love con Joshua Redman (Songs of Joy & Peace – 2008). Y para cerrar la programacion jazzera (a medias!!) el pianista italiano Stefano Bollani desde I’m in Mood for Love.
Y siguiendo con el blues…
Comenzamos con el disco The London Sessions Outtakes con Howlin Wolf, Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman y Charlie Watts, el tema «Built for comfort». Seguimos con Taj Mahal con su compilado Taj´s Blues compuesto de 12 canciones de sus tempranos años, solo el músico y su guitarra. Elegimos un clásico, Jellyroll. Para terminar, Johnny Winter, con un disco del año 1969 Second Winter y el tema «Miss Ann».-
Los esperamos como todos los lunes a partir de las 21 hs.
