JULIO 25

JULIO 25

Al Di Meola

julio 25 ::: Al Di Meola

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Al Di Meola - Twentyfour
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1. Hermeto Pascoal - Pra você, Ilza - Sol de Recife

2. Thembi Dunjana - God Bless iKapa. God Bless Mzantsi - Langa Lam

3. Linda Sikhakhane - iLadi - Inkehli

4. Al Di Meola - Twentyfour - Tears of Hope

5. Emaginario - Interlude of the Duende - Growing Forward

6. Stuart McCallum - Rain Is Coming - Blooming

7. Lluis Capdevila - MOMPOU Revisited Intimate Impressions - I

8. Noah Baerman - Live at the Side Door - Since the Blues Walked In

9. Something Else!, Vincent Herring - Soul Jazz - Too Blue

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Salute amigos, espero que la estén pasando bomba, de nuestra parte un pequeño aporte para mejorar o mantener el humor, al menos en mi funciona!!! Arrancamos con el legendario Hermeto Pascoal desde Pra você, Ilza (Rocinante | Mayo 28, 2024), un álbum dedicado a la memoria de Ilza, la esposa de Hermeto fallecida ya hace 24 años.

La pianista sudafricana Thembi Dunjana con God Bless iKapa. God Bless Mzantsi. (AfricArise | Junio 28, 2024), otro álbum homenaje esta vez a iKapa (Ciudad del Cabo) y a Mzantsi (Sudáfrica), en donde destaca los aspectos sociales y políticos positivos de crecer en una ciudad como Ciudad del Cabo. Nos quedamos en sudáfrica para escuchar al saxofonista Linda Sikhakhane desde iLadi (Universal Music | Julio 12, 2024), donde evoca a una ceremonia ritual zulú, la iLadi.

El Chico de Tapa: Al Di Meola con Twentyfour (earMUSIC | Julio 19, 2024), un álbum concebido durante el encierro por la pandemia y desarrollado durante los últimos cuatro años. Otro guitarrista, el segundo de tres en este bloque, Emaginario desde Interlude of the Duende (Ropeadope Records | Julio 19, 2024). El guitarrista Ethan Margolis, Emaginario, es otro músico muy fana del flamenco, como Di Meola, quien decidió radicarse un tiempo en España para empaparse de los ritmos flamenco y gitano. Cerramos el bloque con el guitarrista británico Stuart McCallum desde Rain Is Coming (E2 Music | Junio 28, 2024), reconocido por su participación en la Cinematic Orchestra.

Ahora el pianista barcelonés Lluis Capdevila con MOMPOU Revisited: Intimate Impressions (Lluis Capdevila Music | Julio 19, 2024), celebrando la música del compositor y pianista Frederic Mompou fallecido en 1987. Seguimos con Noah Baerman Trio desde Live at the Side Door (RMI Records | Julio 19, 2024), una grabación en vivo del trio durante sus presentaciones en el Side Door Jazz Club.

Cerramos con Something Else! feat Vincent Herring desde Soul Jazz (Smoke Sessions | Junio 14, 2024), una vuelta a los años mozos del grupo con la revisión del soul jazz nacido a finales de los '50 y principios de los '60, que facilitara la fusión del funky, el soul y el R&B contemporáneos con el musculoso hard bop de la época.

 

Nos vemos...

Brian Blade ::: Julio 25, 1970

CORTINAS Brian Blade Fellowship – Perceptual
David Gilmour ::: David Gilmour

David Gilmour ::: David Gilmour

David Gilmour
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David Gilmour

David Gilmour

Harvest Records | Mayo 26, 1978

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Alguna vez pensaste en cómo llegaste hasta acá? Cómo fué que desembocaste en este mar inmenso que es el jazz en todos sus sabores? Para mi fue una incógnita mucho tiempo, hoy tiene mucho sentido.

De pibe pensaba porqué iba un poco a contramano de los gustos musicales de mis amigos, ellos para allá..., yo para el otro lado..., sin ánimo de ofender a nadie los Rolling, los Queens, The Police, incluso Charlie, no me movían un pelo!!! La cosa para mí pasaba por King Crimson, Génesis (de la primera etapa), Focus, Deep Purple, Van Halen, Camel, EL&P y los Floyd, Yes o Jethro Tull por supuesto, entre otros, The Beatles vinieron mucho después, los redescubrí de grande...

Woodstock, Concierto para Bangladesh (organizado por George Harrison y Ravi Shankar) que por supuesto veíamos en el cine, dejaron su huella. Isaías, mi hijo menor, intrigado por lo que escuchaba a diario en casa, me preguntó sobre estos porqué, entusiasmado lo llevé de recorrida por todo ese universo, la magia duró casi nada, hoy escucha Trap, esa cosa mounstrosa!!!! Y cada tanto se vuelve a aquellas épocas y fue así que desempolvé un viejo disco, el álbum debut como solista de David Gilmour, el Guitarrista Sentimiento del legendario Pink Floyd.

El álbum homónimo grabado entre febrero y marzo de 1978 junto a dos amigotes de años, Rick Wills (Bass, vocals) y Willie Wilson (Drums) con quienes había compartido bandas ante de su ingreso a Pink Floyd. En una entrevista con Uncut Magazine, David explica sus motivos para hacer un álbum en solitario en 1978: "No creo que fuera una forma de contrarrestar una especie de frustración que sentía dentro de Floyd. En todo caso, pensé que estaría bien tener a un grupo de tíos en una habitación, tocar algunas melodías, dejarlas por los suelos y sacar un disco".

En otra entrevista cedida a Circus en 1978, Gilmour dijo: "Este álbum era importante para mí en términos de autoestima. Al principio no creía que mi nombre fuera lo suficientemente grande como para llevarlo. Estar en un grupo durante tanto tiempo puede ser un poco claustrofóbico, y yo necesitaba salir de detrás de la sombra de Pink Floyd".

El álbum contiene muchas referencias al blues y los coros de Carlena Williams, Debbie Doss y Shirley Roden le otorgan un clima soul por momentos. Como en todo proyecto queda material fuera de la publicación, lo loco fue que Comfortably Numb, escrita originalmente a principios de 1978, no fue de la partida. Una maqueta que salió a la luz a principios de los 90 revela que, aunque la tonalidad era diferente, la mayor parte de la estructura de la canción, con uno de los solo de guitarra más espectacular de toda la historia del rock, es muy similar a la versión final que acabó en The Wall.

Música imperecedera para la memoria que no debe perderse...

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CORTINA FINAL Blue - On An Island
David Gilmour - David Gilmour

 

1. Mihalis 5:46
2. There’s No Way Out Of Here 5:08
3. Cry From The Street 5:13
4. So Far Away 6:05
5. Short And Sweet 5:30
6. Raise My Rent 5:33
7. No Way 5:32
8. Deafinitely 4:37
9. I Can’t Breathe Anymore 3:05

 

 

David Gilmour – Guitars, keyboards, vocals.
Rick Wills – Bass, vocals.
Willie Wilson – Drums, percussion.

Backing vocals on So Far Away and There’s No Way Out Of Here – Carlena Williams, Debbie Doss, Shirley Roden.
Piano on So Far Away – Mick Weaver and David Gilmour.

Produced by David Gilmour.
Engineered by John Etchells and Nick Griffiths.
Assisted by Patrick Jauneaud.
Recorded at Super Bear Studios, France.
Sound equipment handled by Phil Taylor.

All songs written by David Gilmour except Cry From The Street by David Gilmour and E. Stuart; Short And Sweet by David Gilmour and R. Harper; and There’s No Way Out Of Here by K. Baker.
Reissue mastered by Doug Sax with Sangwook Nam at The Mastering Lab, Ojai, California.

Recorded February–March 1978 | Remastered: 14 August 2006

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Lluis Capdevila ::: MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

Lluis Capdevila ::: MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

MOMPOU Revisited: Intimate Impressions

Lluis Capdevila

Lluis Capdevila Music | Julio 19, 2024

Lluis Capdevila - MOMPOU Revisited Intimate Impressions
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1 I 5:19
2 II 4:50
3 III 3:47
4 IV 3:52
5 Sad Bird 4:42
6 The Boat 5:01
7 Cradle 5:00
8 Secret0 4:56
9 Gypsy 4:04
10 Adéu 1:18

 

Lluis Capdevila - piano
Petros Klampanis - contrabajo
Luca Santaniello - batería

Producido bajo los auspicios de la Fundación BBVA
Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales
Lluis Capdevila·Becario 2022 área de MÚSICA Y ÓPERA: Interpretación

Con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA Capdevila produjo un álbum a piano trío de jazz reinterpretando la obra Impressions íntimes de Frederic Mompou (1893-1987). Esta pieza “es la música que escribió sin apenas haber estudiado música, donde podemos escuchar prácticamente su centro con total transparencia”, explica el pianista.

El proyecto orquestará para piano, batería y contrabajo una obra pensada para piano solo y, en palabras de Capdevila, “no será una revisión sin creación, sino que en todas las piezas habrá improvisaciones de piano que construirán sobre las ideas de Mompou, además de nuevas introducciones e ideas añadidas, sumando ritmos de la música moderna del siglo XX, interludios y finales originales”.

En 1987 fallecía en Barcelona el compositor y pianista Frederic Mompou. Lluís Capdevila tenía entonces seis años y estaba comenzando los estudios que le llevarían a ser pianista de jazz y compositor. Hoy sus caminos se unen en un disco en el que Capdevila convierte en piano trío la primera obra publicada por Mompou: Impresiones íntimas.

Los caminos de Mompou y Capdevila parecen cruzarse de la manera más inopinada. Ambos marcharon fuera de España para formarse como músicos: Mompou fue a París en 1911 para estudiar piano con Isidor Philipp y Ferdinand Motte Lacroix y armonía con Marcel Samuel Rousseau; en 2007 Capdevila puso rumbo a Nueva York —con la ayuda de una Beca Fulbright del Ministerio de Cultura de España— para encauzar su interés por el piano (“la pasión más fuerte que he tenido nunca”, precisa) a través del Máster en interpretación y composición de Jazz y Música Moderna de la Aaron Copland School of Music y del Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Stony Brook.

A su vuelta de París, en 1914, Mompou publicó su primera obra, Impresiones íntimas, una colección de seis temas en nueve piezas: ‘Planys’, que se divide en cuatro movimientos breves, ‘Pájaro triste’, ‘La barca’, ‘Cuna’, ‘Secreto’ y ‘Gitano’. Esas melodías acompañaron de manera singular a Capdevila en Nueva York: “Vivía en el tranquilo barrio neoyorquino de Queens y las escuchaba a diario en mi trayecto andando a la escuela. Era una música me hacía sentir como en casa, a pesar de estar a miles de kilómetros. También escuchaba a Pau Casals (de hecho, leí su libro de conversaciones en inglés sacado de la biblioteca de la universidad) y a Victoria de los Ángeles en su álbum Traditional Catalan Songs a dueto con el pianista Geoffrey Parsons. Sin embargo, con Mompou noté que el vínculo trascendía nuestro origen común y que conectaba con lo más esencial: su concepto musical”. De hecho, el creador asegura compartir con Mompou “el mismo concepto compositivo, en el sentido de que la música se crea desde la experiencia sonora de estar sentado al piano —componer tocando el piano— e intentando reflejar experiencias vividas”.

Mompou en estado puro

Solo más tarde descubriría que “esta había sido la primera obra que publicó, lo cual me interesó aún más porque pensé que en Impresiones Intimas se encontraba Mompou en estado puro, el creador de 16 o 18 años que recurre a su oído intuitivo para componer en la adolescencia, esa etapa de la vida en la que percibimos con más intensidad las emociones”. Capdevila detalla que Mompou «comenzó a escribir los ‘Planys’ —quizá la parte más pura de la obra— tras presenciar un concierto de Gabriel Fauré en Barcelona, un acontecimiento que le despertó el deseo de ser compositor. Sin acudir a ningún maestro que le ayudara, escribió esa música intentando crear desde el piano, una constante que se mantendría a lo largo de su vida. De esta manera escribió, sin modificar jamás su contenido, ese cuaderno de Impresiones Íntimas que finalizó en 1914. Fue una decisión consciente hacerlo sin haber cursado estudios de armonía, contrapunto, etc. Él mismo afirma que “cuando se despertó en mí la vocación musical, no tuve la menor idea de acudir a maestros para que me guiaran, y así estuve dos años esbozando cosas”. Las Impresiones íntimas se escribieron así en Barcelona, aunque alguna de ellas puede que se escribiera en la Garriga o en París. En relación con el cuaderno, Mompou afirma que “solamente quise expresar unas impresiones íntimas de la manera más sencilla”».

Tras este primer encuentro, Capdevila se vuelca en su máster y el doctorado, años en los que colabora, en Nueva York, con músicos consolidados y talentos emergentes en distintos escenarios. Esta etapa de crecimiento como intérprete y compositor culminaría en 2016 con Diáspora, su álbum debut. En él presenta composiciones originales inspiradas en sus experiencias neoyorquinas y en la dispersión de su generación, en la que muchos —tras la crisis de 2008— marcharon a otro país en busca de oportunidades laborales. No es casualidad que en Diáspora se le unan por primera vez el bajista griego Petros Klampanis y el batería italiano Luca Santaniello, en una producción de piano trío que generó no solo excelentes críticas sino más de cincuenta conciertos. Luego vendrían Daybreak Explorations (2018) y Cinematic Radio (2019), con la colaboración estelar del trompetista Tom Harrell en ‘Changing’, tema original de Capdevila. Con Ètim (2020) Capdevila regresó a la cooperativa agrícola de su Falset (Tarragona) natal para realizar un proceso compositivo en paralelo a la crianza de un vino durante nueve meses. En Social (2021), el artista reúne de nuevo a su trío neoyorquino en un programa que combina composiciones originales y arreglos de los estándares clásicos del jazz, con la participación del saxofonista Joe Lovano en el tema original ‘East Broadway’. En 2023 publicó Lament, un álbum fruto de su residencia de creación artística en el Auditorio Enric Granados de Lleida.

De la melodía original a la improvisación jazzística

Entre estos dos últimos discos, se presentó a las Becas Leonardo de Investigación Científica y Creación Cultural para emprender un proyecto largamente acariciado: orquestar las Impresiones íntimas de Mompou para trío de piano de jazz moderno, adaptando su música a métricas y ritmos diferentes. “No se trataba solo de revisar, sino de crear, incorporando improvisaciones de piano, introducciones e ideas adicionales que desarrollaran las nociones compositivas de Mompou”, explica el hoy director del Máster Universitario en Jazz y Música Moderna de la Universidad Internacional de la Rioja. “Desde el principio, la idea fue que la música resultante preservara las melodías minimalistas de Mompou y su concepto en cada composición, pero sumando ritmos de la música moderna del siglo XX, improvisaciones, introducciones, interludios y finales originales”.

Al orquestar una obra originalmente escrita para piano solo en un contexto en el que intervienen batería y contrabajo “se ha ganado en contenido rítmico, es decir se escucha un groove diferenciado para cada una de las nueve piezas. En jazz, el groove es el caminar rítmico de cada tema y la adición de una batería a una música tan minimalista no solo enriquece las composiciones, sino que las impulsa hacia una dirección más cercana a otros públicos”.

Para Capdevila este proyecto encaja de manera natural en su trayectoria por varias razones. En primer lugar, porque tras la conexión profunda surgida en Nueva York, “llevaba quince años oyendo regularmente Impresiones íntimas, de manera que, al tener la música en el subconsciente, mi oído me llevaba a tocarlas de la manera que me gustaría escucharlas”. En segundo término, “las melodías de sus seis temas funcionan como estándares de jazz”. El artista detalla que “en jazz los estándares son temas que se popularizan y a partir de los cuales los músicos improvisan para desarrollar nuevas composiciones. La mayoría de los estándares proceden de Broadway o de películas, pero también hay algunos creados por músicos que lograron situarlos como referencia: por ejemplo, Una noche en Tunisia, de Dizzy Gillespie, o Take the A Train o Caravan, de Duke Ellington. Los estándares responden a esa idea, tan propia del género, de tocar algo conocido y a partir de eso desarrollar una improvisación propia, que no deja de ser componer en tiempo real”.

En la obra de Mompou, “si espigas las repeticiones para llegar a la esencia, lo que te quedan son canciones. Por este motivo, era un material estupendo para tratarlo como si fueran estándares, improvisando a partir de ellas. Primero hice anotaciones en solitario, luego empecé a grabar en mi estudio digital todos los instrumentos y en la etapa final dedicamos un día al ensayo y tres a la grabación. La música fue cogiendo forma y los tres músicos conectamos con esas composiciones, consiguiendo el mejor álbum a trío que he grabado hasta el momento”.

La relación entre Capdevila y Mompou encuentra un punto de conexión adicional no solo en la música, sino en algo tan visual y envolvente como el paisaje. “Nací y me crié en la comarca del Priorat. A 25 kilómetros de Falset, mi localidad natal, se encuentra Ginestar, el pueblo del abuelo paterno de Mompou. Allí fue ocasionalmente de adolescente y estuvo en el balneario de Cardó. De hecho, dos de las composiciones que integran Impresiones íntimas están inspiradas en o dedicadas a amistades de balneario: Celia Suñol, en el caso de ‘Pájaro triste’, y Antonia Vilaseca en el de ‘La barca’. El vídeo que lanzaremos sobre ‘Pájaro triste’ mezcla secuencias de la grabación en estudio con imágenes del hoy abandonado balneario, un lugar extraordinariamente evocador que casa perfectamente con la melodía del tema”.

Para el público menos familiarizado con la obra de Mompou, Capdevila ha dejado en el volumen una muestra de cómo ha sido el proceso creativo de este proyecto Leonardo: “La décima pista, titulada ‘Adéu’ —el título provisional que Mompou puso a esa pieza— es el primer movimiento de ‘Planys’ interpretada por mí según la partitura de Mompou. De esta forma, si se escucha esta pista y luego se pasa a la primera, se escucha la obra original y, a continuación, su recreación en piano trío de jazz”.

 

lluiscapdevila.com 
redleonardo.es 

 

 

Noah Baerman Trio ::: Live at the Side Door

Noah Baerman Trio ::: Live at the Side Door

Live at the Side Door

Noah Baerman Trio

RMI Records | Julio 19, 2024

Noah Baerman Trio - Live at the Side
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1. Home 4:45
2. Since the Blues Walked In 8:52
3. We See 7:32
4. The Healer 6:10
5. Caravan 9:48
6. Prelude to a Kiss 7:02
7. Puddin' Pie 9:15

 

Noah Baerman - piano
Henry Lugo - bass
Otis Brown III - drums

All songs written by Noah Baerman and published by Chedda Chowda Music, ASCAP except tracks 3 (Thelonious Monk), 5 (Juan TIzol/Duke Ellington), and 6 (Duke Ellington)

Recorded 10/15/22 at the Side Door Jazz Club, Old Lyme, CT
Recorded on location by Nick Sexton
Mixed and Mastered by Joshua Kwassman at SquarEast Studios in Brooklyn, NY

Design by Dave Kopperman
Cover Photo by Kei Scampa

(c) 2024 RMI Records, a division of Resonant Motion, Inc.

"Los sentimientos de superación y trascendencia son palpables para mí. De Muddy Waters a John Coltrane, hay sobradas pruebas de que es posible tocar esos sentimientos a través del sonido, y por eso hago música."

Noah Baerman

Esta grabación surgió en octubre de 2022, cuando Baerman y su trío actuaron en el prestigioso Side Door Jazz Club, el establecimiento de Ken Kitchings en Old Lyme, CT. Le acompañaba al bajo Henry Lugo, su mejor colaborador desde hacía más de veinte años. Baerman era fan del batería Otis Brown III desde que lo escuchó con Ron Blake a principios de la década de 2000, pero aunque se habían hecho amigos entretanto, ésta era la tercera vez que tocaban juntos y la primera en casi una década. Tras un breve ensayo, se subieron al escenario y tocaron con sensibilidad y desenfreno para una sala abarrotada, una experiencia que Baerman disfruta teniendo en cuenta los continuos retos físicos que supone vivir con el síndrome de Ehlers-Danlos.

"En ese momento, no era consciente del cuidado que Nick (Sexton, ingeniero) estaba poniendo más allá de la captura de sonido básica para la retransmisión en directo", dice Baerman, "y por lo tanto era felizmente inconsciente de que el concierto se estaba convirtiendo en una sesión de grabación en potencia y libre de toda la timidez que los músicos a menudo tienen que combatir en un entorno de estudio". Liberados para vivir el momento y animados por el apoyo de un público entusiasta, él y el trío se sintieron especialmente desinhibidos durante toda la velada. Cuando se apagaron los aplausos finales, Kitchings sugirió que tenían un disco entre manos, una afirmación que resultó profética.

El programa incluye reinterpretaciones de varias composiciones de Baerman de grabaciones anteriores. El álbum se abre con "Home", un homenaje a sus hijas y, más en general, a los padres de acogida y adoptivos. Grabada como balada en su disco para piano solo Turtle Steps de 2011, la melodía se interpreta aquí con un groove saltarín que recuerda al icónico arreglo de Ahmad Jamal de "Poinciana". También reinterpretan su conmovedora balada del mismo álbum, "Since the Blues Walked In", compuesta en 1994 con la fantasía de que la cantara Whitney Houston, aquí con un extenso solo de Lugo. También escuchamos la tercera grabación del evocador vals lento "The Healer", interpretado aquí con especial sensibilidad.

Por otra parte, el trío interpreta tres clásicos del jazz. Dos de ellos proceden del cancionero de Duke Ellington, un popurrí de composiciones grabadas previamente por Baerman y Lugo en Alter Ego, el álbum a dúo que celebraban esta noche en el Side Door. La "Caravana" de Juan Tizol es llevada a un tempo ardiente, introducida por un épico solo de Brown, y desemboca en una meditativa exploración de la balada "Preludio a un beso". Esta actuación también celebraba el décimo aniversario de la fundación por Baerman de la organización sin ánimo de lucro Resonant Motion, de la que RMI Records es filial. Su incansable labor en pro de la justicia social se refleja descaradamente en la elección de "Wee See", de Thelonious Monk, que el trío interpreta de forma enérgica e interactiva.

El programa concluye con la contundente "Puddin' Pie", una composición totalmente nueva de Baerman cuyos orígenes son a la vez alegres y filosóficos. Quienes han asistido a las actuaciones de Baerman saben que sus composiciones suelen estar contextualizadas con extensos comentarios hablados. Aunque esta noche no fue diferente, se tomó la decisión de dejar que la música hablara por sí misma en todo momento. Agradecido por seguir actuando a los 50 años a pesar de padecer EDS, Baerman se siente orgulloso de esta música y está deseando compartir más ideas con palabras y notas en los próximos años.

 

noahjazz.com 

 

JULIO 18

JULIO 18

Giovanni Guidi

julio 18 ::: Giovanni Guidi

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Giovanni Guidi - A New Day
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1. Mark Egan - Cross Currents - Homebrew

2. Martín Iaies - New Beginnings - El Mineirazo

3. Karin Hammar Fab4 - Opening - Moset-The Cleanse

4. Zach Rich - Solidarity - Seraph

5. Pablo Baggini - El Proyecto de PB - La Suite del Fantasma

6. Giovanni Guidi - A New Day - Wonderland

7. Misha Tsiganov - Painter Of Dreams - Elusive Dots

8. Antonio Farao - Tributes - Shock

9. Ivan Mazuze - Penuka - Penuka

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Salute amigos, sean todos muy bienvenidos trataremos de pasarla bomba este ratito juntos. El arranque cedido por las chicas al veterano bajista Mark Egan con Cross Currents (Wavetone Records | Julio 12, 2024), un power trio completado por Shawn Pelton (drums) y Shane Theriot (guit), su primer álbum en cuatro años. Seguimos con la onda eléctrica con el guitarrista Martín Iaies y New Beginnings (ears&eyes Records | Oct 27, 2023), hijo del pianista Adrián Iaies, Martín se radicó en Austria donde desarrolla su actividad musical, allí comprometió al gran saxofonista británico Julian Argüelles en la grabación de este su segundo álbum como líder. Martín cumplió 34 años el pasado 18 de julio.

Las representantes femeninas no podían faltar, se hacen presentes con Karin Hammar Fab4 desde Opening (Prophone Records | Abril 15, 20249, la trombonista sueca al frente de su cuarteto donde destaca la participación del guitarrista Andreas Hourdakis, miembro del Magnus Öström Group, y la gran pianista italiana Rita Marcotulli como invitada. Otro trombonista, Zach Rich desde Solidarity (OA2 Records | Feb 23, 2024), lidera su quinteto acompañado de una gran orquestación, un álbum sorprendente.

Otro músico argentino, el guitarrista y compositor cordobés Pablo Baggini desde su álbum debut El Proyecto de Pablo Baggini (Pablo Baggini | Dic 23, 2022), un muy interesante álbum al frente de un octeto. Actualmente alterna su tiempo entre su profesión de odontólogo y músico con sede en Río Cuarto.

El Chico de Tapa: el pianista italiano Giovanni Guidi desde A New Day (ECM Records | Julio 12, 2024). La delicada música del pianista surge de una sensibilidad única bajo la interacción de sus partenaires de años, el contrabajista Thomas Morgan y el bata João Lobo, al que se les suma el saxofonista estadounidense James Brandon Lewis, un sincero viaje de descubrimiento resume el pianista la inclusión de Lewis. El pianista ruso Misha Tsiganov desde Painter Of Dreams (Criss Cross Jazz | Julio 12, 2024) al frente de un septeto de notables en su cuarto álbum como líder con todas composiciones originales, destacan las participaciones de Chris Potter, Miguel Zenón, su paisano Alex Sipiagin, Johnathan Blake, Matt Brewer y la voz de Hiske Oosterwijk.

Los dos últimos: Antonio Farao con Tributes (Criss Cross Jazz | Junio 14, 2024), el pianista italiano en trio con John Patitucci y Jeff Ballard en su debut en Criss Cross. Cerramos con el saxofonista mozambiqueño Ivan Mazuze desde Penuka (Global Sonics | Julio 12, 2024), una investigación de Mazuze sobre la profunda influencia de las culturas árabe e india en la música tradicional africana, una comisión del Global Oslo Music.

 

Nos vemos...

Theo Croker ::: Julio 18, 1985

CORTINAS LOVE QUANTUM - Theo Croker