Hania Rani ::: On Giacometti

Hania Rani ::: On Giacometti

On Giacometti

Hania Rani

Gondwana Records | Febrero 17, 2023

Hania Rani - On Giacometti

 

1. Allegra
2. Spring
3. Stampa
4. Struggle
5. Morning
6. In Between
7. Knots
8. Dreamy
9. Storm
10. Time
11. Mountains
12. Annette
13. Alberto

 

Hania Rani - piano

Hania Rani anuncia "On Giacometti", una tierna meditación sobre la vida y el arte de Alberto Giacometti y su familia.

"On Giacometti" es una colección de hermosas grabaciones inspiradas en el célebre artista y su familia, y presenta algunas de las composiciones más profundamente delicadas de Rani hasta la fecha. Invitada por la directora de cine Susanna Fanzun para componer la banda sonora de su próximo documental sobre el legendario artista Alberto Giacometti, Hania Rani se trasladó a las montañas suizas para componer en un feliz aislamiento. Como Rani explica elocuentemente a continuación, las composiciones se basan en melodías improvisadas, armonías y estructuras sencillas, y se inspiran en el silencio de las montañas mientras Rani vuelve a su instrumento principal, el piano. Los resultados recuerdan seductoramente a su amado álbum de debut, Esja, pero con sutiles capas adicionales de sintetizador y, en dos temas, el violonchelo de su amiga y colaboradora Dobrawa Czocher.

"On Giacometti" se presenta como un LP de edición limitada con un envoltorio hecho a medida con cartón reciclado sostenible Les Naturals - Chocolat (Gmund) fabricado a partir de papel 100% recuperado con ilustraciones de Lukasz PaLczynski. Más encarte impreso a doble cara y código de descarga en el interior.

*****

Palabras de Hania Rani "Sobre Giacometti"

Cuando me pidieron que compusiera una banda sonora para una película sobre la familia de Giacometti no me lo pensé dos veces.
Alberto Giacometti, artista suizo que trabajó principalmente como pintor y escultor, es uno de mis artistas favoritos desde hace mucho tiempo. Su estilo individual, su estética y el carácter de su proceso creativo siguen fascinándome a muchos niveles, así que poder sumergirme aún más en su universo, conociéndolo no sólo a él sino también a su familia era una oportunidad que no podía desaprovechar.

Poco podía imaginar hasta dónde me llevaría este "sí", no sólo mental y creativamente, sino también físicamente. Gracias a la directora del documental, Susanna Fanzun, y por un golpe de suerte y un par de preguntas extra, decidí trasladarme durante un par de meses a las montañas suizas, no muy lejos del lugar donde nació Giacometti y donde estaba el lugar que él llamaba hogar, aunque no viviera allí.

Susanna me enseñó un lugar cerca de su ciudad natal donde podía alquilar un estudio y trabajar en la banda sonora, pero también para mis otros proyectos. Era pleno invierno, la zona estaba llena de hielo y nieve, como sólo puede ocurrir todavía en las montañas. La casa de la residencia estaba situada en un valle rodeado de altas montañas y el sol en la estación invernal no salía durante demasiado tiempo a lo largo del día. Recuerdo que me lo contó y añadió "que allí no todo el mundo se encuentra bien, pero espero que tú sí". Y así lo hice.

Al estar casi separado de la realidad, de la ciudad y sus entretenimientos, de la gente corriendo y de todo lo que suele ocupar mi atención pude concentrarme plenamente en la música y la banda sonora, pasando la mayor parte del día con mis propios pensamientos y teniendo espacio suficiente para experimentar y ser libre en un proceso creativo. Esta banda sonora sería probablemente algo muy diferente si la compusiera en un lugar en el que vivo habitualmente. Aproveché esta oportunidad para explorar algo nuevo sobre mí mismo como compositor y ser humano, tomando la dirección opuesta a la que normalmente elegiría para mí.

El álbum "On Giacometti" incluye los fragmentos de la banda sonora, los temas más representativos y los que se convirtieron en una voz fuerte en sí misma. Basado mucho en melodías improvisadas, armonías sencillas, estructuras y silencio, me recuerda a mi álbum de debut "Esja", compuesto y grabado en parte en otro lugar gélido: Islandia. Todos estos componentes, tanto mentales como físicos, me guiaron de vuelta a mi instrumento principal: el piano, que intenté redefinir de nuevo con un lenguaje propio del espacio en el que estaba trabajando. El espacio suele ser el elemento clave que me da la respuesta sobre la disposición o el carácter del proyecto. El espacio parece ser el primero en aparecer y la música es el poder invisible que va cambiando sus ángeles.

Vivir rodeado de montañas te hace cambiar la perspectiva y la comprensión de la escala, como escribió una vez Alberto Giacometti en una famosa carta.

Da la impresión de que las cosas que en realidad están lejos, como las montañas, están cerca y las otras que no están tan lejos, como las personas, parecen pequeñas, observadas desde la distancia.
Da la sensación de que tocar la cima de la montaña con el dedo podría ser tan fácil como tocarse la punta de la nariz.

Además, la nieve protege toda la zona del ruido, cada sonido aterriza suavemente en el suelo acompañado de ecos de espacio inconmensurable. Cada arañazo o susurro se convierte en una entidad autónoma, que abre la puerta al mundo de los fantasmas y los espíritus perdidos. Es fácil pensar que el tiempo se detiene allí, mientras nada se mueve ni cambia a simple vista.

Pero el hielo y la nieve omnipresentes revelan el paso del tiempo, transformando los paisajes helados en la corriente salvaje del agua, cada día, cada hora y cada segundo. Derritiéndose y desapareciendo, limpiando el espacio de polvo blanco y ruido que consume la superficie. Un proceso invisible para el viajero de una noche, pero dolorosamente real para los que llevan más tiempo.

El tiempo fluye con cada nueva ola de sonido que llega a través del río, recordándonos que formamos parte del ciclo, que se repite sin fin.

Abandoné el valle con el primer aliento de la primavera.

 

haniarani.com
gondwanarecords.com
haniarani.bandcamp.com

Loco Cello ::: Tangorom

Loco Cello ::: Tangorom

Tangorom

Loco Cello

Well Done Simone | Febrero 2, 2023

Loco Cello - Tangorom

 

1 Oblivion 4:27
2 Armaguedon 8:04
3 Vuelvo Al Sur 6:45
4 Upper East 5:23
5 Clair De Lune 3:52
6 Trucmuche 4:02
7 Csardas, Pt. 1 4:10
8 Csardas, Pt. 2 3:15
9 Prière 3:43
10 Auf Einer Burg 3:28
11 Tears 2:27

 

François Salque, cello
Samuel Strouk, guitar
Jérémie Arranger, double bass
Featuring:
Bireli Lagrène, guitar
Adrien Moignard, guitar

Una promesa de viaje desde Argentina hasta Europa del Este, a través del jazz gitano y la música clásica. La brújula ha perdido el norte desde que Loco Cello decidió redibujar el mapa del mundo en sus partituras, como demuestra este segundo álbum passe-murailles.

Con motivo del 70º aniversario de la muerte de Django Reinhardt, no faltarán los homenajes al maestro gitano. Entre los numerosos "Nuages" que se avecinan, el nuevo álbum de Loco Cello, "Tangorom", ofrece una gracia salvadora al celebrar, con audacia y originalidad, otra faceta de Django: su interpretación lírica a través de su pasión por la música clásica. - Grabado en la Abadía de Noirlac, Tangorom navega de Astor Piazzolla a Django, pasando por la música de cámara y la música de Europa del Este. Una loca odisea. - Flashback. En 2019, el primer álbum homónimo de Loco Cello tendió un puente entre el jazz gitano, la música de cámara y los lejanos horizontes del mundo.

La idea de este trío compuesto por el compositor-guitarrista Samuel Strouk, el violonchelista François Salque y el contrabajista Jérémie Arranger, desempolvar la fórmula clásica del trío de cuerda saliéndose de los caminos trillados. "Desarrollamos un enfoque camerístico de la música improvisada, haciendo hincapié en un violonchelo plural, capaz de fundirse en varios mundos", resumen François y Samuel, los conductores de la Locomotora. - Concebido como un tríptico -tango nuevo de Astor Piazzolla, jazz gitano de Django Reinhardt y música clásica, con paradas en la música popular de Europa Central y Oriental, al ritmo de las Csardas transcritas por el director checo Kryštof Ma?atka-, Tangorom hace estallar los marcos para pintar un fresco impresionista.

*****

Con más de cuarenta álbumes aclamados por la prensa, ha recibido los más altos galardones (Victoires de la musique, BBC Palme d'Or, Diapasons d'Or de l'année, Chocs du Monde de la musique, más de 10 primeros premios internacionales...), François Salque es ya una referencia. Su carisma, su sensibilidad y su impresionante virtuosismo le han llevado a tocar con los más grandes, en más de 70 países. En cuanto a Samuel Strouk, estrella emergente del jazz, guitarrista, compositor y director de orquesta, su versatilidad le permite abordar con facilidad múltiples lenguajes musicales y le ha llevado a colaborar con las más grandes orquestas europeas.

A veces elegante y lírica, a veces virtuosa e incandescente, su música celebra la unión de diferentes tradiciones musicales, del tango al jazz, del repertorio clásico a las músicas del mundo, de los temas tradicionales a las músicas contemporáneas, puntuadas por sorprendentes cascadas sonoras y otras evocadoras explosiones folclóricas que reinventan juntos con una increíble intuición del mestizaje.

///////////////////

Loco Cello ofrece un segundo álbum, Tangorom, este 3 de febrero, de nuevo en el sello Well Done Simone. Tras un primer álbum homónimo en 2019, esta es una nueva oportunidad de viajar por un jazz teñido por el tango, el gypsy jazz, la música popular y... ¡la clásica! En torno al trío Loco Cello, encontramos a Adrien Moignard y a otro guitarrista invitado, Biréli Lagrène

Tras licenciarse en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, François Salque conquistó rápidamente la escena internacional. Ha recibido numerosos premios que elogian su sensibilidad y su "profundidad musical" al servicio de un virtuosismo asombroso.

Samuel Strouk es un brillante guitarrista de jazz, compositor y director/arreglista. Estos dos músicos estaban destinados a llevarse bien. Sobre todo porque el jazz gitano de Samuel Strouk en el Caravan Quartet ya le predispone a los viajes musicales.

Jérémie Arranger, brillante contrabajista, se une al dúo. Para el álbum de 2019, se une al trío otro guitarrista de jazz gitano, Adrien Moignard. Por primera vez, el cuarteto traspasará los límites musicales. Una lograda alquimia entre el jazz, la música clásica y lo que solemos llamar "músicas del mundo". De hecho, en este primer álbum predominan las composiciones de Samuel Strouk. Pero ya hay uno que toma prestado de Django Reinhardt y otro de Astor Piazzolla. La música clásica no queda al margen, ya que el cuarteto también revisita el adagio de Felix Mendelssohn.

Con el nuevo álbum Tangorom, Loco Cello nos ofrece una nueva epopeya musical. Un apasionante viaje de Argentina a Europa Central, pasando por el jazz gitano. En una pista, tampoco se olvida de la música clásica. Ya habrán comprendido que el título del álbum es sobre todo un guiño al tango argetino y a la música romaní. Los tres primeros temas son, de hecho, un homenaje al bandoneonista argentino Astor Piazzolla. Dentro de 3 meses celebraremos el 70 aniversario de la muerte de Django Reinhardt. Loco Cello le toma prestados dos temas.

A mitad del álbum, encontramos un tema muy bello compuesto por el acordeonista Vincent Peirani. A continuación, dos pistas consecutivas nos llevan a Europa Central. Se trata más exactamente del título Csardas, desarrollado en dos partes. Este magnífico título nos permite compartir una música popular del siglo XIX, recopilada por la música checa Milena Dolinova. Lo arregló un siglo después su compatriota Krystof Maratka.

Como en el primer álbum, la música clásica está presente, con Robert Schumann y su Auf Einer Burg. Por último, no olvidemos que el compositor de origen ginebrino Ernest Bloch ve un nuevo y brillante renacimiento de su "Oración". Escrita en 1924, año en que se nacionalizó estadounidense, existen numerosas versiones de esta pieza en las que se mezclan clarinete, piano y acordeón. Ésta, sin embargo, fue escrita principalmente para violonchelo y orquesta de cuerda. El violonchelo lastimero de François Salque sublima el título. El vínculo con Schumann es juicioso.

Csardas homenaje a la música folclórica centroeuropea del siglo XIX
Si Adrien Moignard es, una vez más, el preciado invitado del trío Loco Cello, también hay que mencionar, por supuesto, a Biréli Lagrène. Otro guitarrista de jazz de origen gitano, cuyo estilo estuvo influido por Django Reinhardt desde el principio. 

El álbum Tangorom se grabó en enero de 2021 en un lugar excepcional, la abadía cisterciense de Noirlac. Bajo la dirección de Philippe Tessier Du Cros, el marco de esta abadía a orillas del río Cher ofrece una atmósfera de contemplación y reverberación natural. Tangorom es una cuestión de resonancia, como explica Samuel Strouk: "Es un lugar extremadamente inspirador, atemporal y rico en siglos de historia. Tuvimos que tocar al límite y adaptarnos a la impresionante acústica del lugar. Hemos encontrado el equilibrio perfecto entre profundidad de sonido y presencia".

weirdsound.net

Blu Eye Extinction ::: Blu Eye Extinction

Blu Eye Extinction ::: Blu Eye Extinction

Blu Eye Extinction

Blu Eye Extinction

Isotopia Records | Febrero 10, 2023

Blu Eye Extinction - Blu Eye Extinction

 

1 Eclipstro'duction 2:38
2 Thirst Trap 5:38
3 Waves of Time 7:35
4 Who You Wanna Be 4:53
5 Booty Overload 3:43
6 Eclipse 9:04
7 Bamboo 5:32
8 Dirty Dawg 4:57

 

James Jones - bass, vocals
Henry Ott - guitar
Constance Hauman - keys, vocals
Tj Robinson - trombone, vocals
JS Williams - trumpet, vocals
Joshua Keitt - drums

The digital cover and art for the vinyl release was painted by up-and-coming L.A artist and designer KG Marquel.

The album was recorded at Dreamland Studios in Hurley NY and Echo Mountain Studios in Asheville, NC.
All songs Mixed and Mastered by Ross Pederson

Aclamando su teatralidad funky, sus estribillos pegadizos, su energía y su profunda musicalidad como "el nuevo P-Funk", la nueva "hip-hopera", el nuevo jazz rock funk y lo que está "que arde" en la nueva música actual, su álbum de 8 pistas, Blu Eye Extinction, ha sido producido por Constance Hauman y James Jones, e incluye composiciones y arreglos de todos los miembros de la banda.

 

Blu Eye Extinction es una banda neoyorquina de funk fusión que actualmente está de gira con George Clinton y Parliament Funkadelic. La creación de Constance Hauman, de Isotopia Records, que aporta una improbable combinación de ópera, jazz y funk a sus teclados y voces, sólo es posible con la base funk y los grooves magistrales del bajo eléctrico de James Jones. Su estilo único abarca también su voz, apoyando las guitarras rockeras de Henry Ott y la sensibilidad de Frank Zappa. Si eso no es suficiente, se añade el líder y artista TJ Robinson al trombón, percusión y voz rap, apoyado por la rica trompeta de JS Williams con voz R&B, y por último pero no menos importante, la batería funk metal-rock de Joshua Keitt.

Cada uno de ellos aporta un lenguaje musical único al escenario y al estudio, creando una emocionante visión del funk, el rap, el metal y el jazz.

Tras dos años y medio de gira con George Clinton y Parliament Funkadelic, con la banda neoyorquina Miss Velvet and The Blue Wolf, actualmente desfondada, salieron de la covacha hibernación para unirse a P-Funk en el Summerstage con un nuevo nombre e identidad involuntarios. Manteniendo vivo el funk con la leyenda viva, abrieron para P-Funk en Evanston Illinois, Sony Hall, The Howard Theatre y Newport News VA. 

 

isotopiarecords.com

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Andy Herrmann Quartet ::: Sincerity

Sincerity

Andy Herrmann Quartet

Unit Records | Febrero 9, 2023

Andy Herrmann Quartet - Sincerity

 

1. Omikron 6:53
2. Ding a Ling 6:43
3. Deltakron 8:27
4. Sincerity 6:13
5. Stay Honest 7:28
6. Hambuscht 7:19
7. Groovy Song 7:48

 

Andy Herrmann -`piano
Mike Moreno - guitar
Arne Huber - double bass
Jochen Rückert - drums

"Andy Herrmann es un pianista asombrosamente versátil, con un delgado toque de latigazo, una ágil elocuencia pianística y un equilibrio equitativo siempre preciso entre sentido y sensibilidad, racionalidad e intuición, reflexión y espontaneidad: a la vez resuelto, claro y grácil".

Piano News

*******

Descubrió su amor por la música muy pronto. De pequeño improvisaba en el piano de sus padres y se aficionó al sonido moderno (jazz). De adolescente, tocó en diversos grupos de rock, pop y jazz, para los que también componía. Mientras estudiaba piano en la Escuela Suiza de Jazz de Berna, tocó en el cuarteto del legendario saxofonista Robin Kenyatta (EE.UU.) y desde entonces ha acompañado en directo a gigantes nacionales e internacionales del jazz como Benny Golson (EE.UU., tenorsax), Alex Sipiagin (Rus, trompeta), Zipflo Reinhardt (D, violín), Johannes Enders (D, tenorsax), Jimmy Woode (EE.UU., bajo), Debbie 'Sister' Sledge (EE.UU., voz) y muchos otros.

Tras completar un curso de composición clásica en la Escuela Superior de Música de Friburgo, se dedicó principalmente a su trío de piano, que fue nominado al "Premio Nuevo Jazz Alemán" en 2010. El álbum debut del cuarteto The Child in Me (que fundó en 2015) entró rápidamente en la lista de los más vendidos de iTunes en todo el mundo. Ahora es profesor en la Escuela Superior de Música de Lucerna.

El cuarteto en torno al pianista muniqués con Mike Moreno (guitarra), Arne Huber (contrabajo) y Jochen Rückert (batería) genera una interesante mezcla de jazz de influencia europea y un toque internacional de Nueva York.

andy-herrmann.com

The Dave Stryker Trio ::: Prime

The Dave Stryker Trio ::: Prime

Prime

The Dave Stryker Trio

Strickezone | Febrero 10, 2023

The Dave Stryker Trio - Prime

 

1. Prime 6:24
2. Lockdown 6:36
3. Captain Jack 8:14
4. Hope 5:20
5. As We Were 5:25
6. Mac 5:16
7. I Should Care 5:41
8. Deep 6:35
9. Dude's Lounge 8:21

Dave Stryker - guitar
Jared Gold - organ
McClenty Hunter - drums

Produced by Dave Stryker
Executive Producer -Rick Simpson

Engineered and Mixed by Chris Sulit at Trading 8s Studio, Paramus NJ Oct 20, 2020
Photography and Graphic Design by Christopher Drukker

All music by Dave Stryker (D. Strike Music BMI) except #7 by Stordahl/Weston/Cahn

 

"El guitarrista y compositor Dave Stryker posee un tono dorado, un estilo urgente y el tipo de técnica acalorada que puede hacer volar por los aires cualquier concierto. Stryker se curtió con el organista Jack McDuff y el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y esa bondad de "grits-n-gravy" parece marcar su música: un hilandero de cuentos urbanos, un estilista afilado capaz de mejorar cualquier atril, un narrador de historias sonoras del más alto grado."

Ken Micallef / Jazz Times, enero de 2022

 

"He seguido la forma de tocar de Dave Stryker desde sus primeros días en Omaha a través de su larga estancia con Stanley Turrentine... y simplemente mejora y mejora con una de las sensaciones más alegres que existen".

Pat Metheny

Recién salido de su temporada como telonero de Steely Dan, Stryker publica Prime, la primera grabación de su trío. Junto con Jared Gold al órgano y McClenty Hunter a la batería, Stryker ofrece ocho nuevas composiciones y el bello estándar "I Should Care". Desde el ardiente tema que da título al disco, "Prime", hasta las canciones escritas para su primer jefe, Jack McDuff ("Captain Jack" y "Dude's Lounge"), pasando por "Mac", para su batería, y las versiones en trío de "Hope" y "As We Were", del último álbum de Stryker, As We Are, "Prime" se mueve de principio a fin con la precisión de un trío que ha estado en la carretera durante los últimos 10 años.

"En octubre de 2020, mi trío de toda la vida, formado por el organista Jared Gold y el batería McClenty Hunter, tenía que dar un concierto fuera de la ciudad. Debido a la pandemia, en lugar de viajar nos dieron la oportunidad de grabar un concierto que pudiera ser retransmitido por el local.

Inspirado por la oportunidad de volver a tocar juntos después de ocho meses de encierro y sabiendo que estaríamos en el estudio, me sentí motivado para escribir un álbum de música nueva, el primero en el que participaría exclusivamente este trío. Decidí que grabaríamos en directo en el estudio, con una sola toma por canción y sin sobregrabaciones. La conexión, la interacción y el fuego del grupo quedaron plasmados ese día y ahora nos complace compartir con ustedes la música de nuestro trío en su máxima expresión".

Dave Stryker

*******

Tanto si has escuchado al guitarrista Dave Stryker liderando su propio grupo (con 35 CD's como líder hasta la fecha), o como sideman destacado con Stanley Turrentine, Jack McDuff, y muchos otros, sabes por qué el Village Voice lo llama "uno de los guitarristas más distintivos que han aparecido en los últimos años."

La revista Hot House le premió como Mejor Guitarrista - Decisión de los Fans en 2017. Recientemente fue votado una vez más como uno de los mejores Guitarristas de Jazz en las Encuestas de Críticos y Lectores de Downbeat de 2022 por 15ª vez.

Dave Stryker creció en Omaha, Nebraska, y se trasladó a Nueva York en 1980. Tras establecerse en la escena musical local, se unió al grupo del organista Jack McDuff durante dos años, 1984-85. Cuando McDuff no estaba de gira (viajando literalmente en furgoneta por todo el país), trabajaban cuatro noches a la semana en el Dude's Lounge de Harlem. Su primera oportunidad resultó ser una experiencia inestimable, ya que noche tras noche tuvo que pagar sus deudas con el conmovedor organista de jazz.

Fue en Dude's Lounge donde Stryker conoció al saxofonista tenor Stanley Turrentine, que le acompañaba ocasionalmente. Tras dejar a McDuff, Turrentine pidió a Stryker que se uniera a su quinteto. Entre 1986 y 1995 tocó con el legendario saxofonista en los principales festivales, salas de conciertos y clubes de todo el mundo. Aparece en dos CD de Turrentine (Stanley grabó el tema de Stryker "Sidesteppin").

Con Turrentine, Stryker pudo tocar con grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Freddie Hubbard. Los diez años tocando junto a la leyenda del tenor ayudaron a Stryker a darse cuenta de la importancia de tener su propio sonido. Dave siguió trabajando con Stanley y estuvo con él durante su última semana en el Blue Note de Nueva York, cuando falleció en septiembre de 2000. Stryker también ha tocado con James Moody, Jimmy Smith, Dr. Lonnie Smith, Jimmy Heath, Kevin Mahogany, Eliane Elias, Joe Lovano, Steve Slagle y muchos otros.

Compositor y editor
Desde el principio, Stryker se dio cuenta de que, por mucho que le gustara tocar standards y el repertorio de jazz, tenía que aportar algo propio a la música. Siente que su escritura combinada con su forma de tocar es lo que da forma a su expresión musical. Ha grabado y publicado más de 150 de sus propias composiciones y ha publicado The Dave Stryker Songbook con la mayor parte de su música original. También 18 de las composiciones (de los cinco primeros CD's de SteepleChase) están recopiladas en el libro: The Music of Dave Stryker (SteepleChase Music).

Algunos de los otros artistas que han grabado la música de Dave son: Stanley Turrentine, Kevin Mahogany, Victor Lewis y Steve Slagle. Dave sigue actuando con The Dave Stryker Organ Trio, Dave Stryker Eight Track Band y su Blue to the Bone Band. Dave Stryker's Trio fue telonero de Steely Dan en la gira de verano de 2022 "Earth After Hours".

Productor
Como productor, Stryker compiló el CD The Guitar Artistry of Billy Rogers, que es la única grabación existente de la brillante forma de tocar jazz de la difunta leyenda underground que fue su amigo, antiguo profesor y miembro de los Crusaders. Dave también ha producido A Tribute to Grant Green en Evidence Music y ha producido a muchos otros artistas.

Educador
Dave es profesor adjunto de guitarra de jazz en la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University, la Jacobs School of Music de la Indiana University y la John J. Cali School of Music de la Montclair State University. Dave ha lanzado recientemente su escuela de enseñanza en línea en www.artistworks.com. Su libro Dave Stryker's Jazz Guitar Improvisation Method Vol III está disponible en su sitio Bandcamp. 

 

davestryker.com
davestryker.bandcamp.com