[audio:Dee Dee-Don’t Explain.mp3|titles=Don’t Explain|artists=Dee Dee Bridgewater]
Eleanora Fagan 1915-1959: To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater
Emarcy | 2010
Ayer miercoles 7 de abril, si viviera, Lady Day hubiera cumplido 95 años. Muy lejos de cualquier pronostico de supervivencia quedaron sus posibilidades, murió muy joven a los 44 años consumida por el vertigo, los fantasmas, la leyenda y el misterio que ella misma fomentara desde las lineas de su autobiografia. El presente que le toco sobrevivir fue producto de una niñez arrebatada cruelmente, a los trece años ya consumia drogas, ya conocia el abandono, el abuso sexual, caminos que desembocaron en la prostitucion.
Comenzó a cantar en algunos clubes de Harlem, allá por 1932 fue descubierta por un empresario de un club local e inmediatamente se le arreglo una presentacion junto a Benny Goodman, luego todo el mundo se disputaba a esta cantante de voz sufrida y melancolica. El éxito, las grabaciones y presentaciones junto a los mas grandes, no fueron suficientemente estimulantes a una vida mejor, su particular estilo interpretativo la ataban a su doloroso pasado que parecia no poder dejar atras. «Yo he vivido canciones como esa», solia decir justificando su fuerte linea emocional, recreando cancion tras cancion su derrotero al calvario… Pronto llegarian las drogas duras y con ellas el principio de su fin, las persecuciones y las prohibiciones…
Entre los tantos homenajes brindados a 50 años de su muerte (17 de julio de 1959) la popular cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater publicó Eleanora Fagan (1915-1959) To Billie with Love con los temas que popularizara la genial y sufrida Billie. El último corte del disco Strange Fruit, de fuerte contenido antirracista, fue considerada como la mejor canción del siglo. Acompañan a Dee Dee, Edsel Gomez (Piano), James Carter (Reeds), Christian McBride (Bass) y Lewis Nash (Drums), en un logrado registro donde la genial cantante disidente recrea de manera magnifica el enfoque emocional de Lady Day.
To Billie With Love From Dee Dee | Cuánto te gustó?
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Hola amigos…, esperando nuestro encuentro de esta noche me disculpo por nuestra larga ausencia durante el fin de semana largo, algun problemita de salud más la pelea permanente por la PC con mis hijos me alejaron de la posibilidad de compartir algo mas con ustedes. Ya pronto repararemos esto…
Abrimos con el invitado para las aperturas de estas semanas, el saxofonista noruego Jan Garbarek desde Dresden In Concert Live, su ultima produccion (ya publicada en Recomendados), su primer y unico album doble en toda su carrera y el primero luego de cinco años de silencio, un discazo…; seguimos con el guitarrista Herb Ellis recientemente fallecido a los 88 años de edad, recordado musico de grandes como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz, más recordado aún por haber integrado el fantástico trio de Oscar Peterson (1952-1958), reemplazando a Barney Kessel. En Burnin‘ (1999) lo acompaña Hendrik Meurkens, fenomenal armonicista.
Quedó de la semana pasada y lo compartimos hoy, Michel Portal con Musiques de Cinemas (1996) un disco magnifico de éste talentoso multi-instrumentista frances. Luego, el talentoso pianista polaco Marcin Wasilewski desde January (2008), un disco ya presentado con anterioridad, pero de una factura impecable que obliga a mucho mas. Musico de sesion de grandes figuras europeas, principalmente a las ordenes de su paisano Tomasz Stanko, se abre camino como lider promisorio al frente de su trio, en éste primer disco a su nombre y su segundo titulo contando el anterior bajo el nombre de Trio.
Otro talentoso musico, el pianista aleman Nik Bärtsch’s al frente de Ronin, un quinteto de jovenes musicos enbarcados en una propuesta de vanguardia, en donde incorpora elementos de diferentes mundos musicales, ya se trate de funk, la música clásica o sonidos nuevos de la música ritual japonés. Esta última influencia delinea los limites por los que el grupo construye su propuesta, el destino de un Ronin, el destino despreciable de un Samurai que optó por la libertad a las ataduras. Seguimos con el bajista integrante de Yellowjackets, Jimmy Haslip desde Arc, su primer disco como lider acompañado de una formacion estelar.
Y cerramos (no necesariamente en éste órden) con la cantante Dee Dee Bridgewater desde To Billie With Love, su último registro en homenaje a la malograda Eleanora Fagan, más conocida como Billie Holiday…
Y siguiendo con el blues…
El conductor del programa Later…with Jools Holland y quien grabara con músicos de la talla de George Harrison, Eric Clapton, B. B. King, Noel Gallagher, David Gilmour, Tom Jones, Bono, Norah Jones y Sting, entre otros fuera en los años 70 el pianista punk de Londres y luego tecladista del grupo Squeeze, visitará el país presentando su nuevo disco The Informer con su banda Rhythm and Blues Orchestra. Luego de tocar hoy en Sidney el jueves 8 hará su presentación en el Teatro Gran Rex y según la entevista realizada en el diario Clarin aprovechará la oportunidad para escuchar tango. Para presentarlo tomamos un disco publicado en el 2.001 Small world big band, en el que participaron junto a la banda destacados amigos como Sting, George Harrison, Mark Knoffler, Van Morrison, entre otros grandes. Elegimos «What Would I Do Without You» orignal de Ray Charles interpretda con Eric Clapton.
Lo último de Gary Moore había sido su disco en estudio Bad For You Baby del 2008, al año siguiente 009 salió a la venta una caja con 5 cd que compila año por año el paso de Moore por el Festival de Montreux, titulada Essential Montreux. El disco 1 pertenece al año 1990, un show impresionante, desplegando un blues rock del mejor, escucharemos «Stop Messing Around«.
Seguimos repasando la discografía de Eric Gales, esta vez con Crystal Vision publicado en el año 2.006, un típico disco de este gran guitarrista en el que sigue en la línea de Hendrix y el heavy blues, una de las sorpresas es es la aparición del tema 8 Hush popularizado por Deep Purple, los demás traks son originales de Eric y de su hermano Eugene que esta vez no lo acompañó en la grabación. Escucharemos «Freedom From My Demons», el inicio me hacer acordar al maestro SRV.-
Eso es todo amigos, los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.
Hola amigos…, Esta noche abrimos con un viejo registro de Jan Garbarek y Bobo Stenson, Witchi-Tai-To (1974), disco que despertara el interés sobre el saxofonista del otro lado del océano. Luego un disco que grabara el pianista Stefano Bollani sobre temas de Antonio Carlos Jobim, Falando de Amor, un bello registro delñ año 2003. Seguimos con Roberto Fonseca y Zamazu (2007), otro buen registro del joven pianista cubano acompañado de un importante número de músicos.
Viejos colaboradores y conocidos de años, el trio Pieranunzi-Johnson-Baron grabaron Play Morricone, con musica del legendario Enio Morricone escrita para conocidas peliculas, escucharemos Stanno Tutti Bene de la pelicula del mismo nombre dirigida por Giuseppe Tornatore e interpretada por Marcello Mastroianni. Seguimos con dos legendarios y veteranos músicos, Toots Thielemans & Kenny Werner (2001) con bellas recreaciones en la dulce armónica de Toots y el sutil pulso de Werner. El joven saxofonista alemán Ignaz Dinne ha logrado acaparar la atencion de los especialistas y publico por su delicado y personal toque, como apreciaremos en The Next Level (2008) grabado junto a una leyenda del movimiento, el contrabajista Ron Carter. Más con el fantastico multi-instrumentista frances Michel Portal desde Musiques de Cinemas, un disco fabuloso, un disco que, segun el propio Portal: «No es una grabación de Jazz, pero sí una interactuación de atmósferas. Son interacciones para músicos de Jazz», y ciertamente se rodea de lo mejor dentro del ambiente para este disco «No jazzero», los guitarristas Ralph Towner y Nguyen Le, dos generaciones frente a frente; Paolo Fresu; Michel Benita; Mino Cinelu; Richard Galliano, entre otros…
Y para finalizar con el jazz, otra verdadera leyenda, uno de los pocos musicos sobrevivientes, testigo y protagonista de los inicios del movimiento, el genial Roy Haynes. Lo escucharemos liderando una super banda en Love Letters (2003) demostrando su inusual energia y juventud…
Y pasando al Blues….
Seguimos con el último disco de Joe Bonamassa Black Rock, esta vez con el tema «Baby You Gotta Change Your Mind».
61 South es una banda que toca blues pero con un sonido de rock clásico al estilo Z.Z. Top o George Thorogood. , escucharemos de su disco homónimo el tema Everybody Wants To Go To Heaven, una canción originalmente country.-
Continuamos con la discografía de Eric Gales, su cuarto disco, esta vez solista, That´s what I am , un trabajo con muy poco blues y mucho rock, en el que continúa con su inclinación hacia Hendrix e incursiones de estilo rap. Escucharemos «Just got paid».-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas.-
Hola gente, saludos…, nuestro invitado de los ultimos programas, el acordoneonista frances Richard Galliano, abre esta noche desde French Touch (1994), acompañado por parte de las mejores figuras del ambiente europeo. Dos muy gratas sorpresas para hoy, dos nuevas publicaciones, la primera del pianista Brad Mehldau, Highway Rider, con su acostumbrado trio más la participacion del saxofonista Joshua Redman y una orquesta de camara dirigida por Dan Coleman. Un discazo con un Mehldau diferente, definitivamente uno de los mejores discos de su carrera, sino el mas logrado de todos. El otro, VOCAbuLarieS, del cantante y conductor Bobby Mcferrin, donde ensaya las lineas corales y la musica, el vocabulario, comunes a distintas culturas, Se escuchan temas cantados en español, latín, zulú, ruso, portugués, mandarín y otros…, e incluso un idioma creado por el propio McFerrin. Otro disco candidato a convertirse en el icono de la carrera, en este caso, del sensacional cantante y director.
Quedo de la semana pasada y ahora lo difundimos, el pianista estadounidense de origen frances Pierre de Bethmann con Cubique, su ultimo registro. Seguimos con otro ultimo trabajo, Jazz In the Garden del fantastico bajista electrico y acustico Stanley Clarke con su Trio. Clarke un afamado musico tanto de fusion como de jazz lidera su trio en su primer disco grabado con contrabajo acustico siendo lider de banda. Concluimos el jazz con Blending Times el ultimo lanzamiento del saxofonista Ravi Coltrane, apellido ilustre de dos ilustres padres: John y Alice Coltrane.
Y siguiendo con el Blues…
Keep on Running de Robben Ford, editado el 7 de Octubre 2003, cuyo titulo pertenece a un tema de Jackie Edwards, grabado por the Spencer Davis Group y que llegó al Nº 1 en ranking de Inglaterra en los 60. Este trabajo posee covers de Otis Rush «Homework», Eric Clapton «Badge» y Nick Lowe’s «Peace Love & Understanding». Su banda se completa con Jimmy Earl en bajo, Steve Potts y Toss Panos en batería, Bob Malach saxo tenor y Dan Fornero en trompeta y como invitados Edgar Winter y John Mayall. Un buen disco en el que el blues se hace esperar hasta el tema nº 6, Canonball Shuffle.
Presentamos el útimo disco de Joe Bonamassa «Black Rock» que esta saliendo a la venta mañana 23 de marzo, fue grabado en la isla de Santorini, Grecia, escucharemos un tema como primicia y el proximo programa seguiremos con la crítica de este nuevo trabajo de éste joven y próspero guitarrista. Vamos con el track nº 8 Night Life en el que participa B B King.
Luego de dos discos exitosos, en 1994 Eric Gales junto a su dos hermanos guitarristas, Eugene Gales y Manuel Gales editan «The Gales Bros Left Hand Brand», un trabajo que si bien comienza con un tema funk medio livianito para mi gusto (Fight the power), se nota que esta fuera de contexto, ya que el album exala blues rock, con algunos tracks donde se nota la influencia de Jimi Hendrix (Somethin’s Got A Hold On Me y Talk is cheap). Los tres cantan, tocan la guitarra con la mano izquierda y con el traste al reves (igual que Hendrix). Es dificil elegir un tema solo ya que casi todo el disco es muy bueno, no obstante ello, nos inclinamos por Rockin’ Horse Ride.-
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.
Hola gente, saludos…, comenzamos como la semana pasada con el acordoneonista frances Richard Galliano desde Laurita (1996), banda de sonida de una pelicula donde nuevamente recorre el tango. Seguimos con musicos franceses, esta vez con Laurent de Wilde con su ultima grabacion The Present, un magnifico disco de este musico, una de los pesos pesados de la escena europea. Mas con Mark Soskin veterano pianista estadounidense con mas de treinta años de trayectoria junto a la vanguardia del movimiento, hoy desde uno de sus ultimos trabajos, One Hopeful Day (2007); seguimos con el director y compositor Michael Kamen, famoso por sus bandas de sonido de taquilleras peliculas , esta vez cubriendo su lado menos comercial con Concerto For Saxophone junto a David Sanborn.
Y seguimos en el viejo continente con el joven trio liderado por una de las fuertes promesas del movimiento europeo, el pianista sueco Martin Tingvall desde Vattensaga, un disco fantastico de quien se dice es el sucesor de Esbjorn Svensson. De por ahi nomas surge otro ya consagrado pianista, el noruego Tord Gustavsen, dueño de un lenguaje poetico y romantico que lo caracteriza. Restored, Returned su ultimo trabajo, es una muestra mas de su inagotable sensibilidad. Otro frances Pierre de Bethmann con Cubique, otro formidable registro y para cerrar el jazz el guitarrista estadounidense Joe Beck con Trio 7, un registro a la altura de uno de los mas veteranos y prestigiosos guitarristas de jazz.
Pasando al blues…
Estrenamos «Valleys of Neptune», disco que recopila un repertorio de 60 minutos de música inédita del increíble Jimmy Hendrix, un eslabón perdido entre los últimos días de la Jimmy Hendrix Blues Experience –el trío con el que Jimi saltó a la fama, con Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería- y la etapa final de su carrera, con regrabaciones de clásicos como Fire y Red house, un cover del hit de Cream Sunshine of your Love, dos temas nuevos: Lover man y el hasta ahora inédito Crying blue rain y la gema especial, Valleys of Neptune, un tema con tono místico-psicodélico a lo Hendrix. Elegimos el último tema del disco, un instrumental blues rock a lo Hendrix, Crying blue rain.-
La semana pasada tuvimos la visita en el país de Tony Levin, un bajista que ha tocado en bandas como Pink Floyd, King Crimson, entre otras y que compartió escenario por mucho tiempo con Peter Gabriel. Tony es un enamorado del Stiks un instrumento de cuerdas tan nuevo y raro que a simple vista parece una guitarra alargada y que se toca con la técnica llamada tiping, golpeando con los dedos las cuerdas. Stick Men es el último disco de Levin que no tiene nada que ver con el blues ya que es música progresiva, escucharemos de ese trabajo Sticky Fingers.
Seguimos descubriendo la discografía de Eric Gales, quien junto a Eugene Gales y el baterista Hubert Crawford, realizaron en 1993 el disco «Picture of a Thousand Faces», otro trabajo que se recuesta sobre el rock mas que en el blues. Elegimos para esta ocasión el tema Draw the line.-
Los esperamos hoy a las 21 hs.-
